美术教案
关于美术教案范文合集九篇
在教学工作者开展教学活动前，总不可避免地需要编写教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是小编为大家收集的美术教案9篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
一、教学目标
认知目标：引导学生通过欣赏、感悟体积与空间中的生命，掌握雕塑的基本语言。
技能目标：尝试泥塑造型，掌握雕塑的语言，探究生活中实物材料的新生命，学会用恰当的方法和形式，有创意地设计、制作具有一定审美价值的雕塑作品。情感目标：体验雕塑创造的乐趣，增强生活情趣，培养学生的低碳生活意识和审美感悟力。
二、教学重点、难点
教学重点：合理运用雕塑语言表现空间与体积。
教学难点：雕塑语言的创新性表现及审美表达。
三、教学准备
教学课件、范作、展示材料。
学具：塑泥、身边随处可寻的实物材料，所需的加工工具等
一、新课导入
导入课题《体积与空间的生命》
二、新授课程
（一）赏析感悟，体验多样材料
《男子头像》：青铜，作者罗丹（法国）。
《男子头像》惊人地展示了作者丰富的创造力和粗犷的现实主义风格，这张脸上没有任何地方是空白、缺乏表情或无关紧要的东西。雕塑作品以生动的表情，流露出情感的表达。罗丹追求“艺术的美存在于内在的真实表达”，艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。 《红色的记忆》：玻璃钢，作者陈文令（中国）。
这群男孩雕像，天真、健康、调皮、活泼，总共一百多个，作品用玻璃钢翻制，打磨抛光后，喷上红漆，放置在沙滩、树干、船头、灯塔上。这些作品属于新型的艺术形态，介于写实雕塑、装置、互动式行为艺术和偶发艺术之间，是集装置和行为于一体的前卫艺术。
（二）立意构思，探究制作方法
艺术家们是怎样让生命绽放的呢？你发现了哪些有趣的材质？
个性葫芦、石头画小狗、金属焊接的企鹅、铅笔雕刻的`靴子、文具小蜻蜓?废旧的文具：量角器、燕尾夹、橡皮、铅笔?
生活中还有哪些材料的“命运”是可以被改变的呢？可以选用什么方法使材料呈现体积与空间的艺术性？
结合材料呈现的基本造型元素，大胆想象，构思独特，才能创造出富有生命的空间造型。充分利用材料的形状、色彩、肌理等美感，选用与之相适应的制作方法，表现材料的生命本质和神韵，将平凡变得不再平凡，将生活变得有趣而精彩。
《堂·吉诃德》
废旧金属零件在作者的奇思妙想中被赋予了生命。开瓶器变成了奇怪的盔甲，铁盖成了盾牌，自行车铃铛、水龙头和打蛋器构成了雄健的战马，神气的堂·吉诃德来了！从材料选择、加工方法、创意构思、色彩搭配、创新思维等多个方面分析作品。
制作流程：构思——选材——设计——制作。（材料特点与主题充分结合）
（三）创意互动，赋予材料生命
将实物材料与完成的雕塑作品作比较，领悟“艺术来源于生活又高于生活”的本质。当学生的创造之泉滋润了废旧物，废旧物便绽放了生命。成功的喜悦促使学生不断地寻求新材料，利用新语言，探索新方法，发现生活中的美，让自己的生命绽放艺术创造的光辉。
教师演示：绘制人物动态草稿——运用报纸、胶带完成人物大样——运用铅丝固定人物动态造型——包裹锡纸——仿不锈钢足球先生完成。
学生作业：
1.根据收集的实物材料确定主题，充分展示材料的形状、色彩、肌理等美感，创作一件雕塑作品，赋予材料新的生命。
2.根据主题班会，运用桌椅、书本等材料制作雕塑作品。
要求：小组合作，充分利用材料的不同特点，发挥想象力、创造力。
（四）作品展示，分享集体智慧
结合《留住精彩的瞬间》和《另一种工具》这两节课的内容，充分利用实物投影、数码相机记录全班同学或者学生个体创作过程及其学习状态，有效呈现美术立体课堂，利用学校局域网，展示学生自己的作品，科学合理地进行过程性评价，实现现代教育技术与美术学科的有效整合。
美术教案 篇2
教材分析：
“染纸”就是将吸水纸用折叠、绞夹、孔卷、搓、捏皱等方法进行加工，并通过点、渍、罩、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。它工具简单，操作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生意想不到的效果。
教学目标：
1.培养学生学习美术的兴趣，给学生创设表现美、追求美、创造美的条件。
2.了解染纸特点，初步掌握点染方法。
3.学会不同的折叠方法，掌握单色和多色染制方法，发展想象力和创造力。
作业要求：
1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。
2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。
3.折纸、剪纸可以自己设计花样。
教学重点：
不同的折叠方法和染制方法。
教学难点：
多色染制与空白处理。
教学准备：
扎染的围巾、生宣纸、彩色墨水、各种染纸作品、录音机、乐曲《春江花月夜》。
教学课时：
一课时。
教学过程：
一、组织教学：
稳定秩序，安排好学习用具。
二、引题激情：
师：你们熟悉哪些扎染产品?
生:衣服、围巾等。(教师拿出扎染围巾让学生看)
师:扎染的运用很广泛，除了刚才同学们说的这些，还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。
(从身边生活用品入手，引出新课，既接近儿童生活，又亲切自然，激发了学生进一步学习的欲望)
师:扎染是我国的一种传统手工印染工艺。最初人们不小心将纸的一部分弄上了颜色，开始很懊恼，后来发现被染的纸很好看，便开始了多种多样的染纸方法的试验，在试验中，人们发明了扎染。
今天我们学习一种和扎染很相像的图案表现——美丽的染纸。
三、讲授新知：
板书：美丽的染纸
师：(打开范作品让大家看)，这些染纸图案纹样复杂、色彩亮丽、图案优美，但制作起来非常简单，只要大家掌握好它的特点，就很容易染出来。
老师出示几十幅风格各异，色彩绚丽的染纸作品，给学生以强烈的艺术感染和美的享受，极大地调动了儿童的学习兴趣。
1.观察认识:
教师:拿出一张事先折好的米字格纸，打开来，让学生观察是什么形状，再演示米字格折法(二次对折、三次折、对角折)，出示折纸方法示意图。
师:为了染出的`图形均匀，用一只大铁夹夹紧，再用手挤，捏挤的作用是节省颜料，并能染得透。老师把三角形的每个角分别浸入颜色之中，这叫浸染法。用毛笔点上去，叫做点染法。在染过色的地方蘸上水，并立即用抹布或吸水纸吸去多余的颜色，叫冲染法。还有一种和它相反的方法，即在淡色的地方再染上颜色，叫浓破淡法。每张纸注意留出部分细小的地方不染色，形成空白，画面就更好看。
(在演示中，突出折叠方法和几种染制方法这一重点，在后面的练习中将突破"留白"这一难点)
2.尝试理解：
师:请同学拿出一张纸，刚才老师是怎样折米字格的?
生:二次对折，三次折、对角折。
师:对。现在我们折的这种米字格是染纸中最常见的一种折叠方式，另外还有田字格、辐射法、折扇法、任意法及揉纸法、卷云法等，大家还可以动脑筋想出其他的折法。
在学生折纸的过程中，发挥其创造力，进一步调动学生求异创新的主动性。
在学习染纸之前，教师带领学生回忆其过程和染法，同时板书:折、夹、挤、染、展开。染法:冲染、浸染、浓破淡。
在学生折纸时，提醒学生注意夹子的角度、位置、面积的大小、色调的深浅及留出空白的地方。同时播放音乐《春江花月夜》。此曲典雅大方，有一种古典美，听来给人一种协调和谐的感觉。
3.自我评价：
师：展示优秀作业12幅。刚才同学们染的第一张作业很不错，就像江南一带的蓝印花布一样漂亮。我们应该在染的过程中胆大心细，总结经验，取长补短，不断改进。
4.想象创造:
我们还可以在同一张作品中染上几种颜色，使画面更加绚丽多彩，在染过单色之后，再学习多色染法，这样的过渡学生易于接受，难度也降低了。
学生在操作过程中人人都全身贯注、十分认真和努力，作业打开之前，大家都屏住了呼吸，一旦打开便非常兴奋和激动。
5.深入研究：
师:同学们，这样美丽的染纸，到这儿是不是就结束了，它们还可以做什么?
生:可以先剪纸再染。
师:对，只要我们展开想象的翅膀，发挥我们的聪明才智，就会制做出更加独具特色的作品来。这些都是老师利用染纸作业加工的工艺品。
各种形式的风景画、蝴蝶画、花瓶等装饰画若干幅。
通过对作品的欣赏，开阔了学生们的视野，使单一的染纸变得非常丰富。
四、小结：
1.总结本课内容要点。
2.老师为作业优秀的同学发奖--奖品是用染纸作业制成的书签。
发奖不只是为奖而发奖，它是染纸这一课的延伸和继续，鼓励学生更加积极地去探索染纸的奥秘。
板书设计：美术的染纸
制作过程：折、夹、挤、染、展开。
种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡。
美术教案 篇3
教学时间：１课时
课业类型：工艺制作
教学目标：
１、通过学习本课，使学生认识雕塑中的浮雕，纸浮雕，并运用画、剪、刻、折的方法制作纸浮雕大鲤鱼。
２、提高学生手工制作技能，丰富学生的想象、创造、表现、审美能力。
教学重点：纸浮雕大鲤鱼的制作。
教学难点：设计制作出其它造型。
学生用具：剪刀、水彩毛。
教学过程（）：
组织教学：稳定学生情绪
导入：（板书：浮雕）哪位同学能告诉我什么是浮雕？（生：．．．）你知道什么是雕塑吗？（．．．）雕塑一般分为两种，圆雕和浮雕。圆雕不但有高度、宽度、而且还有深度，是立体的，而浮雕是在平面材料上凸起的半立体造型。北京天安门广场的人民英雄纪念碑上的人物造型就是建国以后重要的浮雕作品。今天我们要学习的是用纸来做浮雕画。这就是１９课纸浮雕大鲤鱼。（板书：１９．．．．．．）
新授：
１、示范：怎样使大鲤鱼在平面的纸上凸起呢？请同学们看（边讲边示范）首先在纸的背面画出鲤鱼的样子。再沿实线剪下来。然后用刀子刻鲤鱼身上的鳞。最后沿虚线折起来，先折身体再折细部。好了，学样就做成了一条浮雕鲤鱼。
２、总结步骤：刚才老师做的时候，大家看的很认真。哪位同学能说说刚才是按什么顺序做的.，先干什么，再干什么，最后干什么？（板书：画、剪、刻、折）
学生作业：下面就请同学们用这种方法，每人做一条纸浮雕大鲤鱼，然后集中在这里，（贴在鱼群背景图上）组成鱼群图。师辅导：（双边活动）
１、可商量，可几人一起做。
２、可以给鱼染上漂亮的颜色。
３、可以设计其它造型（龟、石、水草等）
课堂小结：（学生自评）（教师引导）（共同欣赏）
同学们说的很好，希望你们能用这节所学的方法，发挥你的想象力，创作出更多更美的浮雕造型。
美术教案 篇4
静物素描——方法步骤授课者：蔡子团教学课时：2课时教学目的：提高学生素描造型的认识能力、表现能力及审美能力教学重点：物体的明暗变化规律（三大面、五调子）教学难点：体积感、质感、整体感教学方法：讲授、课件演示、练习、讲评等教具准备：课件、炭笔、素描纸、橡皮等.
教学过程：
一、如何提高素描写生的准确性（导入新课）比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确，美术教案（二）。绝对的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。
1、一个中间“点”谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一根线条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系。
2、两个基本“线”两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线归为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。
3、多种几何“块面”“块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的`亮面所呈现出的平面几何形。总之，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察比例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制的能力。
二、素描静物的方法步骤 （讲授新课）静物写生是素描教学中非常重要的一个环节，它能帮助初学者领悟物体的质感，锻炼对不同色彩物体整体关系的刻画。
1、构图：起形时应仔细观察物体间的关系，根据构图原则调整画面物体的位置，使其自然富于表现力。在这一阶段主要解决画面的构图，物体的比例问题。先在纸上画出大体的构图意向，定出各物体大致的位置。在构图基本确定后，从分析与表现物体的形体结构着手，画出物体形体之间的比例关系。
2、勾画物体轮廓：起形阶段应把握好物体的结构和细节，多用一些时间，多用一些大的结构线，这样会对以后的刻画产生好的作用。在画出大的形体的基础上，要进一步分出各个形体的基本比例关系，画出各个物体的基本形，并用水平、垂直线等校正各形体之间的相互关系：每个物体都有自身的比例关系，而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系，在这两种比例关系中，后者是首要的。
3、区别两大面：在起形和标记明暗交界线的过程中就应该做到线的轻重缓急，这样既可以使上调子的过程有据可依，更重要的是能突出调子整体排列的顺序。在确立明暗两大面的关系时，首先要准确画出明暗交界线，同时画出投影范围。
4、铺大体明暗调子：在上第一遍调子的时候要把暗面和物体的投影同时上，这样可增强画面整体感。从暗部画起，全面铺开，相互比较着画，色调应逐步加深，注意区别物体固有色深浅。
5、深入刻画：在局部深入时要同时注意3点，即光源位置、结构特点和透视变化。进入这一阶段，主要解决形体、明暗、空间、质感等问题。先着手物体形体的塑造，并随机带出它们的明暗关系。从主体的关键部位开始，逐步深入细致地对物体的体积感、空间感、质感、明暗等进行充分的刻画与表现。
6、调整结束：在这一阶段，画面已基本完成，此时应从整体出发对画面作一次总体的调整，以期取得完整的画面效果。在不脱离客观对象的前提下，可以对画面作一些主观的调整，有意识地对主体进行一些强调，一切有碍整体关系，有碍突出主体的细节和局部都应大胆取舍，使画面达到内容与形式更加的完美统一。
三、作业练习：
1、静物明暗素描
2、规格：８开素描纸
3、要求：构图适当、合理，有一定的质量感，画面整体、响亮
四、巡视辅导：
1、及时给予学生个别辅导
2、有针对性集体讲评
3、必要时给学生适当修改、调整
4、表扬、展示好的习作
5、鼓励学生相互学习、共同进步、营造出良好的学习氛围
五、习作简评：
1、总评：好的方面，不足之处、如何克服、修改
2、个评：好的习作三至五幅，较弱习作一至两幅
六、课后小结：
美术教案 篇5
教学目标
知识与技能目标：体会不同工具所画出的线条特色和美感，用富有变化的线条描绘形象。 过程与方法目标：尝试画出轻重、粗细、疏密、快慢、虚实等不同变化的线条描绘形象，体会线条的不同表现力、节奏感和丰富的表现力。
情感态度与价值观目标：体会线条传达出的不同美感，感悟作者的性格、偏好及微妙情感。 教学重难点
教学重点：体会不同工具所画出的线条特色和美感，尝试画出轻重、粗细、疏密、快慢、虚实等不同变化的线条，表达出作者微妙的情感，体现性格和偏好。
教学难点：学生用富有变化的线条描绘形象，体验线的丰富表现力。
教学设计
一、激发兴趣，导入课题
师：同学们，你们平时都用什么工具画画？ 生：（学生回答）
师：今天老师用一样特殊的工具来画，你们能看出我画的是什么吗？（老师出示绸带）老师就用这根带子作为画笔来画，你们边看边猜老师画的是什么？（师舞动绸带画波浪、山脉、龙卷风、河流、漩涡等）哪位同学也想上来试试？我们猜猜他画的是什么？(请学生上台表演)这些舞动的线条是不是很神奇啊，今天我们就一起来体会一下这神奇的线条，感受线条的魅力。（揭题）
设计意图：老师利用绸带代笔画出各种丰富的线条能激发学生好奇心，点燃他们学习的热情，让学生上台舞动绸带描绘形象能进一步让大家感受到线条丰富的变化，为下面的教学打下了良好的基础。
二、欣赏大自然中的线条，感受线条的魅力
师：说到丰富、美丽的线条，在我们生活中、在自然界就有许多，一起来欣赏。（课件）
1. 这是城市中的高楼大厦，直直的线条给你怎样的感觉？
生：学生回答（引导学生说出直直的线条向上伸展，有一种挺拔坚韧向上的感觉）。
2. 坚硬的山石上居然有这么美丽的线条，由于形态不同带给我们的感觉还不一样，谁来说说？
生：学生回答（引导学生感受画面，左边的线条粗粗细细，温柔舒展，右边的却曲曲折折，有粗糙、坚锐的感觉）。
3. 这是树木年轮和漩涡的线条，它们都是一圈一圈，从中心扩散出去，但却给了我们什么不一样的感受？
生：学生回答（感受年轮是凝固的线条，漩涡的线条给人旋转的动感）。
4. 这是城市立交桥的夜景图，这些流畅弯曲的线条让你想到什么？生：学生回答（弯曲流畅的线条充满了活力，让我们感到这是一个现代化的大都市）。 师：同学们，除了刚才我们欣赏到的，你们还发现生活中有哪些漂亮的线条，谁来说一说？ 生：学生回答（柳树的枝条、水的波纹、流线型汽车、雨丝、斑马、海螺花纹等）。 师：通过欣赏交流我们一起来总结下线条有哪些形态特征？（课件） 生：学生回答（引导学生回答线条有粗细、长短、疏密、曲直的不同形态）。
师：这些长短、粗细、曲直不同的线条都是线条的魅力。（长短、粗细、疏密、曲直）老师边说边板书。
三、学生第一次作业
1. 师：同学们，现在老师要考考大家，根据我们总结的知识，你能用手上的笔简单地画一画刚才我们见到的不同线条吗？随便用绘画工具画，线条的变化越多越好，（每个学生的工具不一样）2分钟时间。
2．作业反馈。
师：刚才同学们使用不同工具来描绘线条，这些线条给人的感觉是否一样，来欣赏下。（老师把学生用不同工具勾画的线条在投影仪上展示，请学生说感受，主要重点分析不同工具画的线条特点，发现不同工具画出的线条可以带给人不同的美感）
（炭笔：松软层次丰富，有轻重、深浅、粗细变化。水彩笔：颜色纯净，粗细、深浅变化不明显，线条边缘光洁。铅笔：层次清楚、刻画细腻、质感逼真。）
四、教师范画
师：同学们，其实咱们画中国画的毛笔如果画在宣纸上那线条变化可丰富了，看老师的笔先蘸上水，笔尖上蘸一点墨画出的线条会有怎样的变化？如果老师运笔的速度变一下，执笔的方式不一样看看线条还会产生怎样的变化？
生：老师示范，学生回答（引导说出有浓淡、干湿、虚实、枯润的变化并板书）。
师：在外国人的眼中我们的毛笔是非常神奇的，它有非凡的表现力。其实画家是最善于用这些变化的线条来描绘作品，来欣赏一下。（课件）
设计意图：通过老师范画，学生对水墨画工具描绘线条的变化会有更直观的了解感受，对不同工具表现不同线条有更进一步的认识。学会用这些技能技法来描绘、装饰自己的作业，解
决本课的难点。
五、欣赏
1．师：这幅是元代大画家赵孟頫的作品《秀石疏林图》，赵孟頫是古代著名的书画家，他的图画对于线条的运用十分讲究。我们仔细来找一找这幅画上的线条有何特点？我刚才示范的线条的变化，你能找出来吗？（画家是将书法笔法融入绘画中，画面线条有枯润、浓淡、粗细、虚实的对比，展现了中国画非凡的表现力和迷人的魅力）
2．师：这幅作品吸引你吗？有趣在哪里？它乍一看好像线条有点乱，但乱中有序，富有动感。它是美国当代画家凯文?欧森画的钢笔速写，画家抓住大提琴演奏家的动态特征，用看似凌乱的线条，画出了乐手的动感以及酣畅激动的情绪，情感表现非常到位。
3．师：这两幅作品是素描，一幅是荷兰画家伦勃朗的《大象》，还有一幅是德国画家珂勒惠支的《人物》。请同学们比较一下它们画面的线条各有什么特点？（轻松随意的线条准确地抓住了大象的外形特征，表现了质感。用轻重、粗细、浓淡、虚实、明暗不同的线条表现出了物体的空间感. 六、欣赏音乐，学生作业
师：同学们，欣赏了那么多作品，现在我们一起来放松一下听一段音乐，请你们都举起双手随着旋律的变化来打节奏，思考下音乐语汇的哪些内容与线条的虚实、轻重、流畅等丰富变化特别相似。引导学生感知（音乐的旋律变化起伏、音调的高低、节奏的快慢与线条的虚实、轻重、流畅等特点很相近）（课件）。
师：要不怎么说艺术是相通的，音乐和线条都可以表达人的情感，你们看这幅画就是绘画大师安东尼·塔皮埃斯的作品，多么富有个性的画面，通过它我们能感受到画面线条表达了作者的主观情绪等抽象的内容。
设计意图：艺术是相通的，音乐的感觉也可以通过美术的语汇来表现，这样做既丰富了学生的体验又让他们觉得有趣好奇。通过引导学生想象线条的特点与音乐语汇的共同点并用语言描述，可以进一步感知线条的魅力。 七、欣赏学生作业
师：大师的作品固然精彩，同学们的`作业也不赖，我们来欣赏他们是怎样用线条来画画的。（课件）
1. 这张作业是一幅什么画？谁可以用我们学到的知识来描述。（学生回答）师：能找到虚实、粗细、枯润、浓淡变化的线条吗？这位同学用丰富的水墨线条，描绘了近处的树和远处的房子，一派乡村美景。
2. 再看这张，看出来用了什么工具？（炭笔），用炭笔画的同学可以学一学她是怎样用线条表现的，中间的虚实、轻重变化很是精彩。
这张作业是同学用铅笔画的写生花卉，流畅的线条富于变化，让我们感受到了花朵的勃勃生机。
八、学生作业
师：接下来的时间就交给你们，我们看一下作业要求：请你用手中的工具在规定时间内，用富于变化的线条描绘一幅简单画面，内容自定（人物、动物、风景都可以）。
九、作业反馈
学生把完成的作业贴上展板，可以自评、互评、点评。（要引导学生结合线条的形态、特征、画面的内容进行点评，可以评价自己的也可以是同学的，还可为同学提出些建议。说说画面上吸引你的是哪些线条？变化体现在哪里？）
十、结束语
今天大家用充满魅力的线条描绘了我们这个多姿多彩的世界，也表现了自己的心情和感受。这些有趣的线条也在打扮着我们的生活。（课件）你们看，向空中发散的礼花给我们带来节日的喜庆，螺旋形的蚊香是老师童年的记忆，流线型的椅子简洁漂亮，你们看这就是利用漩涡线条旋转的形态设计的楼梯，它给人们带来方便的同时还装扮了我们的生活。生活中的线条无处不在，点缀着我们的生活，希望大家多去发现学会欣赏。
作业要求
用手中的工具在规定时间内，用富于变化的线条描绘一幅简单画面，内容自定（人物、动物、风景都可以）。
美术教案 篇6
教学目标：
1、对废旧物品进行改造，并用画、塑、包装、彩纸剪贴等方法进行装饰，使其成为一件即能美化生活，又有实用性的装饰品。
2、在设计、制作过程中能够合理运用自己喜欢的多种技法和材料进行创作。
3、通过寻找生活物品，学会观察、发现美和创造美，并大胆地进行“变废为宝”的艺术活动。形成节约资源、保护环境、热爱生活的生活态
教学重点：
能合理选用自己喜欢的方法和材料进行创作，掌握装饰废旧物品的方法，包装美化生活中的物品。
教学难点：
能根据用途合理选用装饰方法和材料进行设计、装饰生活物品。
教学准备：
课件、画笔、收集形态各异的废旧容器、包装纸、彩色纸、碎布、毛线、缎带等材料，准备彩泥、颜料、胶水等工具。
教学过程：
一、导入
1、出示几个装饰得非常漂亮的瓶子，激发学生的学习兴趣。
师问：见过老师这儿展示的物品么?有什么用?你想把放在什么地方?请猜猜它原来是什么样子的?
师：揭示物品原本面目。用装饰材料将废旧容器全部掩盖起来，使它看上去好像穿了一件花衣裳，这样就让普通的瓶子、盒子等变成了非常独特漂亮的艺术品了。
师：我们今天就来学一学做“花花衣”。
2、出示课题
二、新授
1、赏析教材。
师：现代人很重视对物品的装饰，美的物品能让人赏心悦目，心情愉悦。这是我国陕西民间早期的一种生活用品，是用来喂马的一种木质器具，叫做马勺。
问：这是怎么装饰的?
生：
师：当地民众将神话故事中的人物形象彩绘于马勺之上，形成马勺脸谱，经过一代代艺术家们得继承和发展，马勺脸谱已经成为我国民间艺术中的珍品。
问：马勺艺术可以装饰在哪儿?还有什么意义?
师：传统上多悬挂于厅堂、房室，用于镇宅辟邪、祈福纳祥，深受人们的喜爱。
2、寻找可以穿新衣的废旧物品
师：生活中还有哪些物品可以通过穿上花花衣变得更漂亮，来装饰美化我们的环境?课下同学们都收集了哪些废旧物品。
生：
师：喝完饮料的空瓶子、用过的纸杯、餐盘上的花边纸、用过的蛋糕盘等等，都可以再利用。
3、怎样给废旧物品穿上花衣裳
师：欣赏用不同方式装饰成的漂亮作品，分析交流用到的装饰材料和方法。
生：
师示范。
归纳小结：画;塑;剪;贴先根据物品形象特征进行联想，再选择装饰材料及装饰方法。
板书：绘画、捏塑、剪贴
问：还能想到哪些可用的装饰方法?想用什么样的方法进行包装自己收集到的'废旧物品?
三、学生作业
作业要求：选择收集到的物品，用自己喜欢的方法进行装饰美化，给它穿上漂亮的花衣裳。并起一个好听的名字。
注意：颜色丰富，搭配合理，大胆想象，富有创意。安全使用工具，保持环境卫生。
生习作。
师巡视，针对性辅导。
四、作品评讲
1、请每一组选出代表将完成装饰的作业在实物展示台上给全班同学展示，并说出创作的构思和内容。表扬构思独特的作品作者。
2、请各组同学相互评述，谈谈自己的想法和感受。
3、欣赏同龄人作品，请学生谈感受。
五、总结
同学们，美就在我们的身边，改造和装饰废旧物品的方法还有很多，只要同学们多观察、多想象、多动手，我们就会创造出更多的美。老师希望同学们通过本课的学习，能树立起美化生活和环保的意识，让我们的生活越来越美!
六、课后拓展
从今天开始，运用多种材料为多种容器进行包装，用自己灵巧的双手让美永远留在我们身边吧!
板书设计：
花花衣
装饰方法：绘画、捏塑、剪贴
教学反思：
《花花衣》是二年级上册第六课的内容。能够合理选用多种媒材及使用多种方法包饰一个废弃的容器，使其成为一件美化生活、环境的装饰品。通过包装容器的教学，使儿童不断地观察和想象并进行多方构思和尝试，从而提高“因势造型”创新形象的能力和立体塑形能力。培养学生对艺术活动的兴趣和良好的审美情趣，感受变废为宝的艺术活动给生活带来的乐趣。
在教学中，我主要是引导孩子们用自己的眼睛去观察，观察实物、图片，观察视频，观察教师的制作过程，从而发现美、理解美，这样才会进一步去创造美。二年级的孩子想像力还是非常丰富的，面对各式各样瓶子，大都有自己的想法，简单的包裹一件容器也容易做到，但是怎样能把自己的想法很好地呈现出来，这就需要教师从装扮技法上进行引导。
我在学生制作时注意从以下两方面进行辅导：一是材料的合理运用，二是绘画、拼接、粘贴、固定等细节的处理。使学生不仅能展示自己的创意，而且能在创作的过程中掌握技能技巧。
通过学生的表现及作业效果不难看出，本课还是比较成功的，但仍存在一些不足。例如学生用材和方法过多，因时间关系，一些注意事项我不能在讲授新课时拿出时间一一解决，而在具体辅导创作的过程中面对那么多学生，我又忙不过来，所以有些技能技巧的指导还是不够到位。
鱼和熊掌不能兼得，我想，如果让学生少尝试几种方法，课堂上是不是会更从容些?另外，在学习过程中，我只注重引导学生在瓶子本身的基础上进行装饰，就像给它穿上一件漂亮衣服，最后效果固然好，却忽略了对瓶子外形的想像与利用。如果能把瓶子改变造型后，让它变成全新的形象，会给学生更大的想像空间，创作出的作品也会更加丰富多彩。
美术教案 篇7
一、学习领域：欣赏.平述
二、课时：1课时
三、教具、学具：
1.教具准备：投影仪、多媒体。
2.学具准备：彩色笔、油棒、绘画工具。
四、教学设想：
通过对民间美术的欣赏，了解了在日常生活中，不少艺术品中都有着“图必有意、意必吉祥”了解中国民间的艺术品。感受民间吉祥图案的“夸张、变形、对称、概括、简洁”等造型规律。
在课程设计中主要利用多媒体中民间艺术作品创设情境，使学生对民间艺术有重新的认识和欣赏。引发其兴趣，运用不同的观察方法，尝试说出自己的感受，培养其语言表达能力，激发学生爱祖国，爱人民的好品德。
五、教学目标：
1.知识与技能：了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉祥如意主题的图案纹样。
能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。
能灵活运用民间吉祥的图案和色彩，尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。
2、过程与方法：创设“比较”情境，体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。
尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅画面。
3、情感：对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。
六、教学重点：
能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。
七、教学难度：
灵活运用民间吉祥的图案和色彩。
八、教学过程：
（一）课堂导入：
1.创设喜庆情境：从多媒体中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。
2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些““吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。
3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。
4.板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1.观看，欣赏中的各种图片。
2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些民间艺术品？
3.小组活动：讨论你所知道的民间艺术品，你准备用什么方法和材料进行创造一幅有特色的'民间作品？
（三）作业布置：
能用适当的材料，运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。
（四）巡视辅导：
学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
（五）结果：
1.作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。
2.教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。
3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？
4.课后思考题：寻找身边的民间美术，写成文字或画出草图，下节课带来。
美术教案 篇8
一、设计意图：
小小班的孩子对于许多行为规则都不是很理解，他们更多的时候都是比较随心所欲。比如，在户外散步，外出考察等活动时，我们一般都要求幼儿一个跟着一个排好队，排得整齐，然后出发。在行走的同时，出于幼儿安全方面考虑，也总是一直强调他们队伍排整齐。但是孩子们却总会有意无意走得歪歪扭扭，在他们看来这是一件很有趣的事。另一方面，我考虑到小小班的幼儿已经开始接触油画棒等较常见的绘画工具，因此就设计了弯弯曲曲的小路这个美术游戏，意在通过该活动，使幼儿充分感受到走弯曲小路的乐趣，同时也培养他们一些行为规则，为今后更好的开展其他活动做准备。
二、活动目标：
1、学习沿虚线画曲线，让幼儿初步掌握画曲线的.方法，鼓励幼儿使用多种颜色作画；
2、在弯弯曲曲的小路上走走、爬爬、玩玩，感受活动的乐趣。
3、幼儿积极参与到活动中，并得到其中的快乐。
三、活动准备：
课件、森林场景图、幼儿作画垫板、油画棒
四、活动过程：
（一）、幼儿随音乐入场
1、幼儿排好对一个跟一个随着音乐入场，就座
2、观看森林里的东西（课件），森林里有什么？
（二）、结合课件，讲述故事
1、观看课件，教师引导提问，并讲述故事《捉迷藏》
2、毛毛虫觉得彩色的弯弯曲曲的小路特别好看，非常喜欢，就又请来两位好朋友来帮它变小路。（引导幼儿再次观看沿虚线画曲线的方法）
（三）、幼儿作画
1、我们都来变小路，再把小路送给毛毛虫做礼物。
2、幼儿作画，教师观察指导，及时表扬能干幼儿，鼓励他们使用多种颜色作画。
（四）、走小路
这里有一条小路是通向毛毛虫家的，让我们带上礼物去送给毛毛虫吧。（幼儿随音乐走弯弯曲曲的小路）
五、活动反思：
该活动主要是让幼儿学习画曲线，感受曲线。活动中幼儿兴趣较高。在作画中我对他们的要求也是因人而异的，力求为每个幼儿都提供发展的机会，给予幼儿充分自我表现的机会。当然在活动中还存在许多不足之处，如一开始课件有一点小失误；最后一个环节没有真正作到面向全体，导致有部分幼儿没有积极参与到活动中来。今后在其他活动中还应注意以上问题，做到让活动中的每一环节真正渗透。
幼儿园托班美术教案：小鱼回家了
活动目标：
1．让孩子能够明白鱼是生活在水里的
2．通过画水的曲线，锻炼孩子小手的肌肉组织
3．培养孩子的爱心
活动准备：
1．白纸、水彩笔人手一份
2．“小鱼”若干；一条大鱼：一面是哭脸一面是笑脸
活动过程：
一、引入
出示一条大鱼问：这是谁啊？（幼儿回答）它怎么了？（哭脸）这个漂亮的小鱼没有家了，怎么办呢？你们知道小鱼的家在哪里吗（幼儿自由回答）
二、帮大鱼找家
老师示范画水（曲线）：鱼是生活在水里的，那我们现在没有水怎么办呢？老师想了个办法，我们帮小鱼在纸上找个家吧。
三、帮小鱼找家
1．老师这里还有很多漂亮的小鱼没有家呢，我们一起帮他们找家好不好
2．请一个小朋友上来演示一遍，把小鱼贴到画好的“水”里
3．老师这儿还有好多的小鱼没有家呢，请你帮帮忙把他们都找一个家好吗？现在请小朋友在自己的纸上画上漂亮的水，然后老师把小鱼送到你的水里
活动结束
托班音乐教案：身体当小鼓
20xx-07-1810:17:17作者：赵丽霞来源：[我要提问]我要评论
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活动目标
1、初步感受固定节拍xxxx。
2、让幼儿乐于参与游戏，体验愉快的情绪。
活动准备
1、智慧树音乐《小手拍拍》。
2、小鼓棒11对，鼓一只。
活动过程：
1、引出活动：今天，我们来了那么多客人老师啊，我们先跟客人老师打招呼吧。
2、暖身活动：师带领幼儿随音乐入场。
3、师请幼儿听一听、猜一猜，是谁发出的声音？
（1）师神秘出示“小鼓”，并以小鼓的口吻像小朋友问好：“小朋友好！”师：这是什么呀？
（2）让幼儿亲自感受敲击小鼓发出声音的乐趣。
师：哦，是一个小鼓，这个小鼓还会唱歌呢。谁能让小鼓唱起歌？（请３－４名幼儿尝试让小鼓“唱歌”）
4、师引导激发幼儿用身体各部分当小鼓，并体验和小鼓做游戏的乐趣；（1）师：身体哪里可以当小鼓？
幼：肩膀肩膀可以当小鼓咚咚咚咚（xxxx）；
师：小鼓今天来和我们的身体做朋友的，想一想身体哪里还可以当小鼓呢？小头小头可以当小鼓咚咚咚咚（xxxx）；
肚子肚子可以当小鼓咚咚咚咚（xxxx）；
胳膊胳膊可以当小鼓咚咚咚咚（xxxx）。
美术教案 篇9
课 题 凝固的音乐——建筑
课 时 2 课 时
教学目标
显性目标 应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
隐性目标
1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
重点 欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。
难点 认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备 课件、图片、资料
教学过程 第一节
教学流程
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《凝固的音乐――建筑》 学生闭上眼睛聆听。
欣赏古建筑图片。
回答问题。
三、讲授新课 （一）、中国古代建筑欣赏
1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A、 故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的.感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、 云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙
1.学生欣赏分析。
（学生知道的要请学生回答。）