美术教案

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【精华】美术教案模板锦集6篇

作为一名为他人授业解惑的教育工作者,通常需要准备好一份教案,借助教案可以让教学工作更科学化。教案应该怎么写才好呢?以下是小编为大家整理的美术教案6篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

美术教案 篇1

(一)、教学目标设计:

1、认知目标:让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识,了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性,培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。

2、实践目标:制作纸浆京剧脸谱并装饰。

3、情感目标:通过对京剧脸谱知识的学习,激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感,培养民族自豪感。

(二)、课业类别:工艺美术制作课

(三)、教学重难点

2、重点:培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。(通过多媒体、范画、解决)。

3、难点:学习京剧脸谱图案的设计制作,线条要流畅、和谐;色彩要均匀。

(四)、教具学具:

脸谱资料、铅笔、水粉色、调色盘、毛笔。

(五)、教学过程:

一、 导入

[播放歌曲]《说唱脸谱》,你们了解脸谱吗?

让我们一起走近脸谱,(板书京剧脸谱)

[播放课件]。旁白:脸谱起源于人类早期的战争面具。成熟于京剧。通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。脸谱以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度:

红色一般表现忠贞、英勇的人物性格,如关羽。

黑色一般表示刚正猛直、正义凛然的人物形象,如包公。

蓝色一般表现刚强骁勇,有心计的人物形象,如清代绿林好汉窦尔敦。

白色一般表现阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象,如曹操。

黄色一般表现枭勇、凶猛的人物形象,如典卫。

绿色一般表现顽强、暴躁的人物形象,如武天虬。

金银色一般表现各种神怪形象。如牛魔王。

大体分为五种谱式:

① 整脸:在整个面部涂一种主色,不勾花纹,而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的`纹理,这种谱式称之为“整脸”。

② 在整脸的基础上,用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来,而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色,平整的如同三块瓦,称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。

③ 从脑门顶至鼻子尖,用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形,额头涂白,有灰色小圈眉子,此种谱式称之为“十字门脸”。

④ 与整脸相反,脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。

⑤ 色彩、构图不对称,表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式,称之为“歪脸”。

脸谱具有怪诞神奇的形象,斑澜迷离的色彩,精巧风趣的寓意,节奏明快的黑白色块和变化流畅的线条,既是一种舞台化妆,同时又是一种装饰性很强的图案艺术,具有很高的欣赏价值。

目前,在我们日常生活中家庭装饰、火柴盒上、钥匙链上、扑克牌上、模特时装上、大街的雕塑上到处都是京剧脸谱,脸谱已作为我们中华民族文化的象征,得到海内外人士的认可和欢迎。让我们也为振兴京剧艺术弘扬民族文化做些贡献吧!

二、示范制作步骤:

1. 在白纸浆脸谱上用铅笔画上初稿。

①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。

②定出眉、眼、口、鼻的位置。

③用铅笔勾画脸谱纹样,勾画谱式时注意左右对称(歪脸除外)。

2、填色,勾边。

3、刷上清漆。

4、装饰脸谱。

三、你们也来做一做吧!你也可以的。

四、学生课堂练习,教师巡回辅导

五、自评、互评、师评。

六、总结拓展

脸谱中还有很多问题值得研究探讨,也有待于传承和发扬,尊重文化传承,但不一定要保持畏惧和膜拜,我们也要勇于创新

美术教案 篇2

【教学目标】

1、知识与技能:学习在鞋垫上绘画,并能用对称的方法画出另一只鞋垫。

2、过程与方法:通过活动激发学生对新鲜的绘画或装饰形式的积极性。

3、情感态度与价值观:体验在鞋垫上绘画的愉悦情趣。

【教学重点】能用多种图案或花纹装饰鞋垫。

【教学难点】能用对称的方法画出另一只鞋垫。

【教学准备】鞋垫若干双,记号笔,油画棒。

【教学过程】

1、教师以儿歌《小兔子开铺子》引起学生兴趣

师:小朋友们,你们见过小兔子开的铺子吗?

师:听一听,小兔子的铺子里都卖了些什么啊?(教师朗诵儿歌并提问)

师:小兔子的铺子里卖的什么啊?还少些什么?

2、出示鞋垫,引起学生兴趣

师:瞧!这是什么呀?

师:是鞋垫,谁能告诉我鞋垫是用来干什么的?除了垫在鞋子里还能干什么?

师:看!老师用鞋垫做了什么?(教师出示画上画的鞋垫)

师:你们发现这两只鞋垫上的画怎么样?鞋垫上的图案哪些地方一样?有没有不一样的地方?

3、出示示意图(图上有装饰正确和错误的两双鞋垫,让学生进一步理解对称的含义)

师:看图上的鞋垫哪一双是正确的,哪一双是错误的?

师:小朋友们,看一下自己穿的鞋的鞋底,图案是怎么样的啊?(请学生仔细观察自己鞋底上的图案有什么样的规律,再根据自己的观察进行判断)

师:怎么样,观察好了没?图上的'哪双鞋垫是正确的?

教师总结:

鞋垫上的对称图形,不仅形状一样,大小,颜色也是一样的,而且所对称的地方所在的方位也是一样的。

(教师出示小兔子,并以小兔子的口吻与学生对话)

师:小朋友们好,我的铺子里有好多种鞋垫就是没有你们这样画上画的,你们能帮我做一些吗?

4、学生操作,教师巡回指导,特别提醒学生注意对称的关系

5、教师根据学生的操作结果进行评价

选一双装饰正确的,一双错误的,让学生集体评价。同时根据同伴的作品从所装饰的图案的大小、颜色等方面进行评述。(引导学生注意正确和错误装饰方法,强调对称)

6、学生互相欣赏作品。

美术教案 篇3

课题:太阳

教学目标:

1、 采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的浮雕造型创作。

2、 培养创新和耐心细致的工作态度,提高学生的动手能力。

教学重点:采用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。

教学难点:太阳五官及光芒的多种造型及富于个性的色彩变化。

教学准备:彩泥及附带工具。

教学过程 :

一、 上节课作业简单回顾。

二、 出示泥塑作品《美丽的太阳》。

1.学生分析作品的'表现方法,制作方法。

2.教师出示课件中关于揉、捏,搓、粘、压等方法的图象。

3.学生在教师的指导下练习制作的动作。

4.出示更多的泥塑作品,让学生欣赏。引发思考,提高学习的效率。学习泥塑的基本方法,为接下来的造型表现作铺垫。引导学生探究,发现。

三、布置学生制作泥塑太阳。 体验造型艺术的乐趣,启发学生个性发展,自主学习。

四、,。(把制作好的作品布置在底版上,学生互相观摹。)

展示自然界的太阳,生活中的和神话中的太阳。感受成功的喜悦。拓展学习领域,丰富学生知识。

执教时间:3月6日——3月9日

札记:

在美术课中最重要的是让学生感受创作带来的乐趣,同时丰富他们的艺术经验,加深他们对艺术的喜好和热爱。在本课中我利用课件引导学生进行自主探究性学习,培养了学生的观察能力和独立思考的习惯。通过比较性的欣赏教学,有利于学生对画家及其作品表现风格的理解,并从大师作品中迁移到学生的绘画里,拉近创作距离,更利于学生自主探究、合作学习。

美术教案 篇4

课时:1课时

执教时间:5月9日——5月10日

学习领域:造型?表现

教学设计:

本课的教学指导思想是:是否了解掌握各种身边常见的物体,熟练的运用“加”“减”的方法,根据想象和变化,创造出艺术作品;整个教学是否有利与培养学生对造型艺术的兴趣。教学中以学生独立思考,共同探讨,观察尝试为主,教师起引导作用。

教学目标:

⒈情意领域:通过欣赏各种形象加以联想而创作的造型的作品,引导学生对组合造型艺术有一些基本的了解。培养学生发现美,表现美,欣赏美的能力。

⒉认知领域:将身边的物品进行想象、变化,并尝试将制作完成的不同的艺术作品。

⒊操作领域:根据身边的物品,进行想象和变化,创作艺术作品。

课前准备:

⒈学生与教师一起收集平时制作纸工、美化教室时剩余的皱纸、彩色手工纸的边角料、废料,准备剪刀、胶水、小镊子以及绘画材料等。

⒉课前教师收集一些根据不同物品变化出来的形象和作品。

⒊教师和学生在课前收集艺术家对形象进行变化的.创作作品。

教学过程:

一、欣赏与分析

观察欣赏艺术家创作的各种图片和学生作品,引导学生学会欣赏造型艺术。

讨论:⒈说说他们给你什么印象?

⒉你能根据你的理解说说这些作品是怎样做出来的?

二、观察与尝试

⒈观察:学生观察课本上范图,讨论作品是通过哪些方法加以变化而来的

⒉尝试:大胆想象、创造,试着用各种形象变化出其他简单的造型。

三、实践与操作

⒈通过尝试及再次观察作品,小组讨论:在制作是还要注意哪些要点?

归纳提示:

⒉游戏:比一比,赛一赛,哪一组变幻出来的造型最多,最美。

⒊师巡回指导,及时表扬好的作品。

四、评价与反思

⒈自己评,把你的作品介绍给大家

⒉互相评,谁的作品最有趣。

⒊你最喜欢谁的作品,说出他作品的优点和你给他的建议。

五、延伸与拓展:

找一找生活中的常见的物品,进行组合排列,会产生以外的效果。

美术教案 篇5

教材研究:

色彩是视觉艺术的一个重要因素,是绘画的基本要素之一。在描绘物象,烘托气氛,创造意境等方面是其它表现手段无法代替的。各种物体在一定的条件下呈现不同颜色的道理,早已为科学所论证。

作为美术理论知识,它已形成为“色彩学”。作为绘画表现手段的色彩,其表现形式大致可分为1.条件色表现,2.固有色表现,3.装饰性色彩,4.表现性色彩。

课题:美术作品的艺术语言——色彩

课时:1课时

教学目的:

学习绘画表现手段的色彩知识,提高学生欣赏绘画作品中色彩的审美能力。

课业类别:欣赏课

教学重点:绘画表现手段的'色彩分类及固有色和条件色的表现方法。

教学难点:条件色的观察和表现方法。

教学过程:

一. 组织教学:稳定课堂秩序。

二. 讲解范画:通过对范画色彩表现方法差异的讨论,使学生认识绘画色彩表现的多样性。

三. 在前面讨论的基础上,教师讲解绘画色彩的几种不同表现方法。

(一) 绘画色彩的表现形式

条件色表现形式

(是在光源、物体、环境之间相互影响下的现实性色彩,具有客观真实的视觉感受,因而也叫写实性色彩)

固有色表现形式

(是人们视觉经验中恒定性的对物体色彩的感觉)

装饰性色彩形式

(是经过对色光进行科学分析后所归纳出的色彩,是对自然现实的“提炼”和“纯化”。它具有独特的审美价值,是为人们用来美化生活、从事装饰艺术所用)

表现性色彩形式

是人的主观色彩,是人的和情感激发下的色彩感觉)

以上知识结合范画进行分析讲解。

(二) 色调的和谐与对比

自然界的物象都具有各自的色相。所谓“五光十色”、“色彩缤纷”就是对自然界丰富色彩的形容。然而,由于光线,空气和环境的互相影响“五光十色”却呈现出某种色彩的统一性,产生即有变化又有和谐统一的色彩综合,就是色调。

绘画的色调,就是画面色彩的整体关系,是特定色彩气氛的高度概括,是从复杂色彩变化中找出的主要色彩倾向。和谐色彩鲜明,对比色彩接近的,一般称之为和谐色调。而主要倾向性虽然厂较弱,对比色彩鲜明的一般称之为对比色调。

(三) 关于色调问题:结合范画说明色调的概念,并对作品进行色调分析。

(四)欣赏范画

美术教案 篇6

第二课时

内容:涂画的乐趣

内容:下雨了

三、学生作业

第十课时

内容:小小钟表店

16、玩陶泥

17、陶泥压纹

教材分析:彩陶是中国新石器时代的彩色陶器,它最早发现于河南渑池仰韶村,所以有"仰韶文化"之称。对于学生来说,初次接触彩陶,都会感到它既遥远有新奇,很想探个究竟,以满足好奇心,教师应该注意引导。

教学目标:

体验制作彩陶的乐趣,感悟彩陶艺术。

教学重点:

了解中华祖先创造的彩陶文化。简单做一个水壶。

教学难点:

认识彩陶审美价值。

教学方法:

示范

教具:陶泥

教学过程:

第一课时:

一、导课

师:彩陶是中国新石器时代的彩色陶器,其萌芽阶段可以追溯到6000多年以前,今天,我们来学习彩陶艺术。

二、新授课

1、欣赏图片

《白陶器》

师:同学们,你能猜一猜这个陶器是做什么用的?

学生讨论。

“这是装水的容器,设计巧妙实用,瓶罐两侧有穿绳的耳,取水时自然下沉,上重下轻便于取水。”

提问:同学们,知道彩陶最早在哪里发现?

学生思考。

“彩陶最早发现于河南渑池县的仰韶村,所以有‘仰韶文化’之称。”

提问:请说出器形的种类?

学生讨论。

“碗、壶、钵、罐、瓶、鼎、盘等。”

2、老师示范:

1)将泥压一压。

2)卷、捏、按出水壶基本形。

3)印出花纹。

3、引导学生制作

“请应用多种方法,如团、捏、挖、接等完成一个装水的壶。”

老师指导。

4、讲评作业

三、小结:

下节课,我们继续学习制作陶罐。

板书:

感悟彩陶(一)

方法:

团、接、捏、挖、揉、压

第二课时:

教学目标:

培养学生仿制彩陶的动手能力。

认识彩陶实用价值。

教学重点:

应用彩陶制作的多种方法制作一个碗。

教学难点:

分析作品艺术价值。

教学方法:

练习

教具:

图片

教学方法:

一、导入

师:陶器的出现,是人类用火改变物质的第一次创举,是一项跨时代的发明创造,因而改变了原始人的.生活。今天,我们深入学习彩陶。

二、授新课

1、分析作品

出示《彩陶人面鱼纹盆》

师:这件作品采用了什么花纹来装饰?

学生讨论。

“应用人面鱼纹,使人联想到渔猎生活。”

提问:彩陶在花纹上有什么特点?

学生分析。

“最早以象形的动物为主,后来向植物和几何纹发展,而且越来越抽象。”

师:你想设计什么样的纹样?

学生讨论。

2、画一画

设计陶上的装饰纹样。

3、老师示范:

1)做出碗的基本形,采用压、按、方法。

2)印出花纹

4、布置作业

制作一个印有丰富纹样的碗。

5、学生制作

老师指导。

6、讲评作业

三、小结:

课后,同学们再去深入了解彩陶相关知识。

板书:

感悟彩陶(二)

方法:

捏 压 刻 印

18、童谣童画

课前准备:

(学生)绘画工具材料,选好自己喜欢的童谣等。

(教师)配有童画的童谣,配有童谣的童画范作等。

教学过程:

1.新知教学。

(1)播放《荡秋千》,学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。

(2)教师为此童谣示范作画。

(3)教师讲述创作作品的思路及艺术特点。

(4)小结:童谣和童画的相通之处(童谣和童画,将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中,感受童画的悦目色彩;在童画的丰富想象中,感受童谣的韵律之美)。

(5)揭题:《童谣童画》。

2.欣赏作品。

1)交流:互相交流自己熟悉的民间童谣。

(2)欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。

(3)学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。

3.尝试创作。

(1)师生共同评价童谣《荡秋千》(选取的创意角度,艺术特点等)。

(2)学生尝试为此童谣创作童画。

(3)注意:选择合适的工具材料;作品的创意、构图、画面的整体效果等;尽量表现出童谣的意境。

(4)学生创作,教师指导。

4.评价作业。

(1)交流创作思路。

(2)师生共同评价。

5.小结与拓展。

(1)小结本节课内容。

(2)收集自己喜欢的童谣,了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况,熟读成诵。

教学评价:

自评、互评相结合,说一说自己喜爱的童谣和故事。

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