美术教案
关于美术教案范文集锦6篇
作为一名无私奉献的老师，通常需要准备好一份教案，借助教案可以让教学工作更科学化。教案应该怎么写呢？下面是小编为大家收集的美术教案6篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
【教学目标】
1、知识与技能：了解添画的基本方法，掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。
2、过程与方法：利用图片情境添加适当内容，采用剪、画、贴的`方法进行装饰和添加。
3、情感态度与价值观：通过本课教学，培养学生想像力和创作精神，让学生在参与美术活动中，学习相关的美术知识，提高审美情趣。
【教学重点】根据图片情境添加内容，学习简单的添画方法。
【教学难点】使内容和环境尽量可能统一。
【教学准备】风景图片、剪刀、胶、彩笔?
【教学过程】
一、看一看：
1.出示课前收集的风景图片。
2.赏析风景图片。
教学意图：了解图片内容，为添加做铺垫。
二、想一想：
1.2.说一说添加应注意的问题。
三、添一添：
1.提出添画要求：
2.教学意图：感受添
美术教案 篇2
第一章 概 述
第一节 美术与学前儿童美术
一、艺术于美术
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
1从精神层面；2活动过程层面；3活动结果 。
艺术活动：是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要，最基本的特征。 艺术的功能 1审美价值；2社会功能（1）认识功能，（2）教育和陶冶功能，（3）娱乐功能等。
艺术分类
依据艺术形象存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 依据艺术形象审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。 依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
依据美术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
依据美术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”。
美术这个专用名词，在中国是“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。 “艺术”它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文科学；而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
二、关于美术的起源学说
关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。
（一）模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
（二）游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。
游戏说认为，艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，也是一种过剩精力的使用，游戏也是过剩精力的发泄。
（三）表现说
这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。情感表现是艺术最主要的功能，也是发生的主要动因。
持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。
（四）巫术说
巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。
主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。
三、美术的概念和种类
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
美术：指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括：
（一） 绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画
从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。
从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。
从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。
（二） 雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。
从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。
（三） 工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。
（四） 建筑艺术
建筑是建筑物和构建物的统称。
建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。
建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。
四、学前儿童美术
（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。
人类认识世界和把握世界的基本方式有两种，一种是科学的方式，一种是审美的艺术方式。 学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握，表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。
儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。
（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。
学前儿童的美术是其心里活动的反映，是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面，是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。
（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具
认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说，这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。
第二节学前儿童的美术教育及意义
一、学前儿童的美术教育与审美教育
艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。艺术教育可分为专业艺术教育和普通艺术教育。学前儿童的艺术教育，包括音乐教育和美术教育。
对学前儿童进行的艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，实质主要完成艺术教育中艺术审美、创美的任务。艺术美是学前儿童美育中的核心内容。
美术教育：指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童的身心发展的规律，有目的的、有计划地通过美术欣赏和美术创造活动，培养学前儿童审美能力和创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。
首先，学前儿童的心理发展，在感知上表现为知觉过程的整体性与直觉性；在记忆上表现为具体形象记忆占优势；在想像上有着独特的想象；在感情上表现为易共鸣、易移情。 其次，美术教育的审美教育性质是由美术自身的审美结构与特点所决定的。
二 、学前儿童美术教育的.特点
（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育 。
幼儿时期，其心里发展的最大特点是自我中心。
（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。 儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力，是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。
学前儿童美术教育是一种创造教育。
艺术是无措的，自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。
（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。
三 、学前儿童美术教育的意义
（一）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的，美术活动的特点也是自由的，不带惩罚性的。
（二）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发
（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。
想象：是指大脑对以往经验进行加工改造，从而创造出心形象的心里过程。
创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作，受固定思维模式的限制少，因而他们的思维也更加自由，更加具有发散性，更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。
第一节西方近现代儿童美术教育
一、西方近代儿童美术教育
直到十八世纪后期，幼儿教育才渐渐自成体系成为一门独立的学科。
为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔。
裴斯泰洛齐（1782~1852）是瑞士女教育家。
福禄贝尔（1782~1852）是德国教育家。“恩物”意为神恩赐儿童的玩具。他把游戏作为幼儿园教育的基础。
其以造型性游戏和手工制作为主的教育模式。
二 、西方现代儿童美术教育
奥地利美术教育家弗兰兹西泽克（1865~1946）是一位儿童美术教育的先驱者。被后人誉为“儿童绘画之父”。
西泽克出生于波西米亚，童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。
美术教案 篇3
托班美术活动：小兔过生日（吃青草）
活动目标：
1、引导幼儿学会从左向右，由上而下有顺序均匀涂色，联系手的协调动作。
2、认识绿色。
3、激发幼儿参与美术活动的兴趣。
活动准备：
事先布置好小兔家的场景（门上贴有小兔的头像）、未涂色的“青菜、萝卜、青草、蘑菇”若干、油画棒若干、请一名大班幼儿扮小兔，本班幼儿戴小动物头饰扮成小动物、录音机、磁带（生日快乐歌）
活动过程：
一、设置情境，引出课题：
1、师：今天小兔过生日，它要邀请我们去作客，你们高兴吗？那我们带些什么礼物给小兔呢？（让幼儿说说：蛋糕、玩具等）小兔爱吃萝卜，还喜欢吃什么？（引导幼儿说青菜、青草、蘑菇?）“青菜、青草是什么颜色的？”
2、师：噢，小兔最爱吃青菜、青草?今天我们就各送一种小兔爱吃的事物做礼物，好吗？
二、教师边示范边向幼儿讲解涂色的要领。
1、师：先选你要送给小兔的礼物，如青菜、萝卜等，然后想一想它是什么颜色的，再拿出相应颜色的笔，涂色时应从左向右、从上到下一笔一笔地涂，而且不能涂到轮廓线外（教师边说边演示）
2、师：你们想不想做个礼物送给小兔？（引起孩子涂色的兴趣）
三、幼儿操作，教师巡回指导。
师：先选一样礼物。（让幼儿自由选择）
1、引导幼儿练习涂色时应从左到右，从上到下，不要涂到轮廓线外。
2、鼓励胆子小的幼儿大胆操作，帮助能力相对弱的幼儿完成作业，要求能力强的幼儿有所创新地多准备一件礼物。
四、评价幼儿的作品，让幼儿感受到成功的喜悦。
托班美术活动：小兔造篱笆
活动目标：
1、引导幼儿熟悉粉笔的性能，学习用粉笔画稍长的线。
2、帮助幼儿体验相互合作带来的快乐，培养他们对绘画活动的兴趣。 活动准备：
1、小兔头饰若干（与幼儿人数相等）、兔妈妈头饰、大灰狼头饰各一个，水果篮一只、玩具蘑菇（多于幼儿人数）。
2、“袋鼠”、“大灰狼”的出场音乐，笛子音乐，录音机，粉笔人手一份，场地布置图。
3、幼儿已听过《小兔乖乖》的故事，对故事情节较熟悉。
活动过程：
一、呈现小兔、兔妈妈、大灰狼头饰。以游戏活动导入，激发幼儿的兴趣。
二、引导幼儿了解篱笆的外形，并探索篱笆的筑法，自主想象。
1、“小兔乖乖们，妈妈来教你们造篱笆，造一条又大又宽的篱笆，不让大灰狼进来，好吗？”教师运用语言“造篱笆要从上到下，深深地插进去，造得长长的、密密的”来帮助幼儿掌握造篱笆的技能。
三、渗透造篱笆的技能，鼓励幼儿充分表现。
1、“兔妈妈”发给每只“小兔”一支粉笔，要求“小兔”在大圆圈上造篱笆。又要求“小兔”想办法：怎样造篱笆才能不让大灰狼钻进来。
2、小兔造篱笆（开始时，孩子们出于好奇，造得篱笆宽宽的、松松的）
四、用游戏的方式对幼儿的操作进行评价。
1、教师以大灰狼口吻对幼儿的操作进行评价。
托班美术活动:吹泡泡
活动目标：
1、引导幼儿用多种颜色吹泡泡，并用吹泡泡的方法作画。
2、让幼儿在听一听、看一看、吹一吹中感知泡泡的形状、大小和颜色。
3、培养幼儿对美术活动的兴趣。
活动准备：
1、每组1份水彩颜料，每人一根吸管。
2、范画：泡泡画1张。
3、每人1张作画卡纸。
活动过程：
一、导入活动，激发兴趣。
1、请幼儿听泡泡的声音。
2、教师念泡泡的儿歌，引导幼儿说一说听到的泡泡是什么形状的。
3、那我的泡泡是圆溜溜的、亮晶晶的，你喜欢吗？
二、播放课件，幼儿欣赏
1、请幼儿观看ppt
大泡泡，小泡泡，有的连成一线，有的连成满天的泡泡，五颜六色的。
三、出示范画，幼儿观察。
1、（出示范画）师：瞧！这画上有各种颜色的圆圈圈，多漂亮呀！你们知道老师是用什么办法把它留下来的吗？幼：用颜料。
2、教师念儿歌：小吸管、手中拿、蘸一蘸，轻轻吹。
四、幼儿作画，教师指导。
1、教师交代作画要求：:老师准备了颜料、吸管，请幼儿去吹一吹。
2、幼儿操作，教师指导，帮助幼儿掌握吹泡泡的方法，鼓励幼儿把空白画纸都画满。提醒幼儿注意卫生，不要把染色的泡泡吸入嘴中。
3、及时肯定幼儿的吹画作品，帮助个别幼儿完成作品。 五、带好你的泡泡去晒太阳。
托班美术活动：好吃的面条
活动目标：
1、初步学习双手合作协调撕纸的技能。
2、在撕纸活动过程中，体验撕纸的乐趣及成就感。
活动准备：
黄色邹纹纸若干、盘子、范例、面条、葱实物活动过程:
活动过程：
一、谈话引题（出示范例）师：小朋友今天很多老师来我们班做客，我们欢迎欢迎。今儿还有一位小客人。
（鳄鱼）师：今儿鳄鱼过生日，它想请后面的客人老师吃面条可是刘老师这里只有一碗面条不够，鳄鱼想请小朋友一起来帮忙做面条，好吗？
二、出示范例，观察（面条）1、面条是细细的，长长的。
2、与上次的面饼比较，观察面饼上有许多剪好的小口。
教师拿出皱纹纸让幼儿观察,这张和其他纸张有什么不一样的？（纸上有剪好的口）3、教师示范撕小朋友看用我们的大拇指和食指捏在有开口的地方，另外一只手往下拉，纸就撕成细细长长的了。
4、请几位宝宝一起来撕面条，比一比谁撕的长长的，细细的？（边撕边说“面条细又长“。
）三、幼儿操作，教师巡回指导。
1、教师提出撕纸的要求：
（1）大拇指和食指捏在有洞开口的地方，另外一只手往下拉。
（2）人手一份面片，盘子放桌子中间不独占。
（3）提醒幼儿操作时注意桌面干净，碎纸扔在盘子里（4）做完后轻轻的坐回椅子上。
2、幼儿操作，教师注意个别指导。
3、教师表扬鼓励相互谦让、帮助的幼儿。
四、活动评价。
1、小朋友们看，哪一桌做是面条最好看？为什么？（幼儿评价，教师给予肯定，并提出建议和希望）2、请个别幼儿示范或是老师再正确示范一次。
3、小朋友把面条做好了，现在刘老师老师来面条加点佐料，太完美了，我们赶紧让大鳄鱼带回加工厂再煮给客人吃吧。
托班美术活动：甜甜的'草莓
活动目标：
幼儿能够自己动手操作
活动准备：
棉签点画准备材料：草莓形纸、叶子形纸、棉签、各色颜料、胶水活动步骤： 活动过程：
1、请幼儿描述草莓的形态及特点，出示范画请幼儿欣赏并讲述活动方法。
2、请幼儿将草莓和叶子组合粘贴在一起。
3、用棉签蘸颜料垂直在草莓上点圆点，作为草莓的籽。
4、可添画成草莓宝宝的样子，并添画上周围的场景。
延伸部分：
1、用棉签点画的形式可作为图案装饰衣服、蝴蝶等。
2、还可用点画的形式表现下雨的场景。
3、小蝌蚪和小花小草也可用这样的方法。
4、好吃的饼干、芝麻饼都可以用这样的方法完成。
托班美术活动:画苹果
活动目标：
1.欣赏经典艺术作品，发现作品中丰富的色彩美。
2.在仔细选苹果书屋情景中，乐于表现苹果光滑而丰富的颜色。
活动准备：
1．塞尚名画几幅
2．苹果数个，炫彩棒，剪刀，毛巾，记号笔
3．画有盘子的底板纸一张
活动过程：
一．导入活动：
1.出示苹果，让幼儿了解苹果有哪些颜色
2、回忆我们小时候画的苹果是什么样的，体会我们从小就会画苹果。
3教师小结：我们小朋友画的苹果都只有一种颜色，其实苹果是有点红，有点绿，还有的地方还有点黄，苹果柄这里还有点咖啡色，里面还是黑色的呢。
二．欣赏谈论：
1、欣赏作品：“桌上的苹果”幼儿欣赏交流：苹果都有些什么颜色？
三．共同尝试
由幼儿寻找颜色，教师采用摩擦接色的方法操作，学着像塞尚那样认真画画。
四．操作尝试：挑水果
1、来到水果店：每张桌上放两个苹果，认真观察苹果上的颜色变化。
2、挑选：用记号笔画轮廓，用炫彩棒逐步添加颜色，使颜色接近调和。
3、买回家：剪下
托班美术活动:好吃的梨子 活动目标：
1、能说出梨的形状、味道等基本特征；
2、训练幼儿撕贴、涂抹等小肌肉动作；
3、锻炼幼儿的手眼协调性。
活动准备：
1、黄色卡纸、胶棒人手一份；
2、与幼儿人数相等的画纸（每张上画有一个梨，供小朋友贴纸）；
3、梨的课件、纸制大树一棵 ；
4、毛巾5条（擦手用）
活动过程：
一、导入激发幼儿兴趣。
——师：有一个美丽的小仙女，她可喜欢旅行了，她还喜欢帮助别人呢。有一天，小仙女经过一个树林，忽然，听到一阵哭的声音，是谁在哭呀？（出示一个没有颜色的梨子图），原来是梨子宝宝在哭。小仙女停下来问：“梨子宝宝，梨子宝宝，你为什么哭呀？”梨子宝宝说：“秋天到了，我们梨宝宝都成熟了，我的好朋友都穿上漂亮的新衣服了，只有我没有，我好羡慕他们。”小仙女笑着说：“别着急，让我来帮助你。”小仙女挥起了她的魔法棒，梨子宝宝马上就穿上了漂亮的黄衣服。旁边的梨子宝宝可高兴啦，他们也要小仙女给他们穿上漂亮的黄衣服。可是小仙女太忙了，她想了想，哎，幼儿园里小朋友的小手很能干的，请他们来帮忙吧。今天老师把梨子宝宝请到了幼儿园里，一会儿就请小朋友帮梨子宝宝穿上漂亮的黄衣服，好吗？
二、示范和讲解。
美术教案 篇4
教学目标：
1、掌握填灌的方法，制作百变娃。
2、运用手捏的方法进行造型变化。
3、激发好奇心，主动探索和发现问题，创造性地解决问题。
教学重难点：
掌握填灌的方法，制作新颖、有趣的百变娃。
教学课时：
一课时
教学过程：
一、导阶段
我们已经学过了很多制作玩具的方法，那些会走的玩具，会滚的玩具,会爬的玩具着实让小朋友们觉得特别有趣，今天老师带来了一个可以“超级变变变”的百变玩具，大家看一看，比一比，它有什么特征。
二、新授
1、展示“百变娃”玩具。
2、四人小组讨论：这个百变娃是怎样变的呢？它的设计来源是什么?
生：观察，思考、讨论、回答
3、发展阶段
讲解示范作业的设计思路。示范制作步骤：
设计制作：找材料，通过想象与构思，设计并制作一个百变娃。
装饰美化：采用画、剪、拼贴等造型手段装饰美化。
三、欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。
1、师：用什么材料，什么方法制作呢，我们先去看看其他小朋友制作的百变娃，你从他们的作品中学到了什么？（指名回答）
2、不同的百变娃有不同的装饰方法，想好自己要制作的'百变娃和制作方法。（画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。）
生：表达自己的看法和自己制作玩具的想法。
四、布置作业：
师：小朋友们，我们已经知道制作百变娃的方法，想不想马上动手制作呢？拿出你们的材料，开动自己聪明的脑筋，做出一个和其他人不一样的百变娃。四人小组里的小朋友要比一比谁的百变娃最可爱，比一比谁的作品和别人不一样，最有创意。
五、游戏活动
1、我们现在分四人小组开展一个百变接力游戏，比比哪个小组能制作出更多形状的百变娃。
2、请1、2个学生上台来演示你制作百变娃的过程。
六、交流
请同学们自评、互评相邻小组的作品，：
1、你在百变娃接力游戏中的变化造型，可得几颗星？每变一款可得一颗，多变多得。
2、你对自己创意的百变娃的：一般满意非常棒
3、你准备将最受欢迎的百变娃送给谁？理由是什么？
美术教案 篇5
一、教材分析
凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。
教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。
两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。
资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。
学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。
教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。
二、教学目标
*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；
*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。
三、教学思路
１．教学题材
首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。
布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。
天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。
悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。
教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。
活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。
２．教学组织
课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。
３．教学策略
从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
欣赏过程注重视觉效果的.感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。
高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。
３．关于教学方法灵活运用的建议
为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。
注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议
提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。
六、教学资料
建筑与音乐
德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。
节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。
在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。
建筑形式美法则
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形体的几何关系
古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。
直和曲的对比
直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。
虚和实的对比
利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。
美术教案 篇6
一、教学目标：
1、中国传统门的类别、装饰特点
2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门
3、培养热爱中国优秀文化传统的品质
二、教学重难点：
1、重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰
2、难点：创作的作品表现出传统的装饰风格
三、教学课时：1课时
四、课前准备：
（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔
（教师）多媒体课件
五、教学设计：
1、介绍导入新课。
（1）教师介绍门饰的知识：传统的.门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。
（2）引入课题《门的装饰》。
2、欣赏相关作品。
（1）欣赏各种各样的门饰
（2）了解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰
提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）学生小组讨论
1、教师提出作业要求：
（1）用对折剪刻的方法制作一幅门的剪纸
（2）用线描的方法表现不同风格的门饰
2、学生构思创作教师巡视指导
对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导
3、评价
能否在传统图案上进行创新；
能否在作业中有意识地运用一些原理；
能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。