美术教案
美术教案（锦集5篇）
作为一名默默奉献的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编为大家整理的美术教案5篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
教学目标：
1．掌握一种有趣的图画方式，丰富表现手段。
2．画一副画中画，获得一次记忆与想象的训练。
3．在充满情意的学习中受到一次环境保护的教育。
教学重点：探究怎样从小画不断拓展成一幅大画。
教学难点：使已画的形象与未画的内容相关连。
教学程序：
一、儿歌导入揭示课题
1、邀请小画家参加“画中画作品展”。——什么是画中画？怎么画呢？
2、出示儿歌《画中画》——画好老鼠，画好老鼠；再画猫，再画猫；画张大床，猫儿睡啊；画中画，画中画。（师生拍手唱儿歌，教师提示认真看、仔细听）
二、师生探讨添画方法
1、问：画中画了什么？先画了什么？
2、先画好老鼠后，为什么画只猫呀？怎么想到画张大床？
3、“画中画”找朋友。
问：“画中画”会找哪一张画做朋友？（提示：画中的老鼠画在哪了？猫画在哪了？）板书：包围添画
4、你发现“画中画”的奥妙了吗？（小结：由小变大，层层关联，包围添画。）
三、创设情境引导联想
1、由小青虫你联想到了什么？（学生说说自己所联想到的相关形象。）
2、请你帮老师出出主意，是添画树叶呢？还是树枝？说说你的理由。
3、教师边讲故事边分步出示范画，学生欣赏“小胖虫”的故事。
四、启发想象明确要求
1、出示学生作品，引导学生欣赏；品味情趣，明确要求。
2、出示作业要求：先画一个较小的.简单形象，然后层层包围添画相关联的形象，画一幅“由小变大”的想象画。
五、学生创作体验情趣
1、学生创作，教师行间个别辅导。
2、学生粘贴作品，布置画展；教师提示：让“作品”有秩序的登上“画展小列车”
六、作品展评拓展延伸
1、观看“画中画”作品展，说说画中的故事。
2、出示三组作品，学生在“寻找画中画”活动中，发现“画中画”奇妙无穷。
美术教案 篇2
教学目的：
通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重点：
1.不同文化类型陶器的造型特点。
2.彩陶纹饰的艺术特征。
教学难点：
主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时
教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)
教学过程：
一.组织教学：（常规）
二.引入新课：
第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的'设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）
1.陶器的产生：
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。
人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。
另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。
2.陶器的造型：
陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；
炊器：有罐、鼎、鬲等；
饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；
食器：有碗、钵盘等；
盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。
3.彩陶艺术：
中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与
?韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。
（介绍《人面鱼纹盆》）
彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。
（介绍《舞蹈纹盆》）
三.本课小结。
美术教案 篇3
教学目标：
1、认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。
2、运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。
3、增强民族自豪感培养民族精神。
教学重点：
认识华表的造型特征，探究表现方法。
教学难点：
刻画华表的细部特征，造型完整美观。
教具准备：
“华表”图片（课件）、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。
学具准备：
收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
一、引导阶段
从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么？）
二、发展阶段
1、学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。
2、教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义（典型代表天安门前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱）。引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。
3、组织学生欣赏用不同的`材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。
4、学生分区开展创作活动（绘画、泥塑、综合材料）。
三、展示评价阶段
分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。
四、收集整理阶段
回收可利用的材料，清理垃圾。
五、拓展与延伸
欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。
美术教案 篇4
[教材分析]
本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成。罗列了年画、刺绣、风筝 、玩具、剪纸等民间美术。
[教学目标]
通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加只市和民族自豪感。
[教学重点]
民间美术的主要种类的介绍。
[教学过程]
〈一〉组织教学，师生问好。
〈二〉导入新课（1分钟）
教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。
师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）
〈三〉讲授新课（5分钟）
师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。
男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。
女生：民间美术存在于人民的.日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。
男生：所谓民间美术 是强烈体现着民族性和地方性的。
女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。
师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？
生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
同学们知道我们这有哪些民间美术吗？
生：年画、泥塑、风筝、剪纸。
〈1〉年画（12分钟）
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。
明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，
山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。
解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。
年画作品
次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
图片《一团和气》生看完后有何感想。
师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷 ，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。
〈2〉刺绣（8分钟）
师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有那些了解呢？
生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。
师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。
什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。
美术教案 篇5
活动目标
1、教幼儿练习使用画笔的正确方法。
2、培养幼儿对美术游戏的兴趣。
3、练习画封闭的圆形。
活动准备
1、大白纸若干张，上面用线条勾画出太阳公公。
2、幼儿用水彩笔每人一盒。
活动过程
1、出示“太阳公公”，引起幼儿的兴趣。
“太阳公公的年纪很大了，每天都在天上看着小朋友做游戏，今天他想吃一种天上没有的好东西。这种好东西的名字叫糖葫芦，太阳公公没有见过，小朋友知道它是什么样子的吗？对，这就是圆圆的糖葫芦。”
2、请幼儿给太阳公公画糖葫芦
“太阳公公把穿糖葫芦的工具都准备好了，请小朋友把糖葫芦一个一个地穿在太阳公公的光芒上吧。糖葫芦上裹了一层厚厚的糖，可甜了，小朋友画糖葫芦的时候一定要用糖包住里面的水果，如果没有裹住，里面好吃的'水果就会跑出来。”
引导幼儿画封闭的圆
3、鼓励幼儿大胆想象，制作各种口味的糖葫芦
“小朋友都吃过什么味道的糖葫芦呀？太阳公公爱吃各种口味的糖葫芦，我们让他尝一尝各种好吃的糖葫芦吧！”引导幼儿吧画好的糖葫芦涂上各种水果的颜色。