美术教案
（经典）美术教案9篇
作为一无名无私奉献的教育工作者，时常需要编写教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。写教案需要注意哪些格式呢？以下是小编整理的美术教案9篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
活动目标：
1、幼儿学习用“顺口溜”的方式来学习画小猪并能创造性地画出小猪的不同动态。
2、初步学会自己安排画面，添加相应的背景丰富画面。
3、乐意在绘画过程中思考、克服困难，逐步提高组织画面的能力。
难点：
幼儿自己合理安排画面，添加相应的背景丰富画面。
活动准备：
1、幼儿用纸、记号笔、油画棒小猪的头、身体、脚、尾巴各4份
活动过程：
一、导入活动
1、师：小朋友们，今天我给大家带来一首“顺口溜”，请大家一起仔细来听听看。
师：现在小眼睛看老师，一起跟我再来学一下这首“顺口溜”。
２、这么好听的顺口溜我还可以把它变成一个动物呢，你们猜猜看，会是什么动物？（幼儿猜谜：大狮子、大老虎、大熊猫）
二、讲解示范
１、到底是什么呢？让我来变变看。（教师边念顺口溜，边画）
妈妈有个买菜的篮，两个把手在上面，买个大饼放中间，两个鸡蛋夹里面，两粒黄豆搁两边。
一只小猪就出现。
２、“你们看是什么？”（小猪）
３、“哦，这顺口溜真有意思，，还能变出一只小猪来，你们想不想和老师一起来变一变？”
４、幼儿和老师一起来念顺口溜，教师再示范一遍。
师：现在就让我们一起来学学吧！“妈妈有个买菜的篮，两个把手在上面，买个大饼放中间，两个鸡蛋夹里面，两颗黄豆搁两边。”（教师边念边画）
５、师：有了小猪头，那么还差什么？（身体、脚、尾巴）
小猪的身体像什么？（椭圆形）
老师这有小猪的头、身子、脚和尾巴，请小朋友上来放一放小猪会有哪些姿势？
６、请3—4个幼儿上来摆放，大家一起学学小猪姿势。
三、幼儿作画
1、今天我们就要来画画小猪。谁来告诉大家，你的小猪会在什么地方，发生什么事呢？
２、教师提要求：
画之前小猪还有几句话要老师转告你们：小朋友，我的本领可大了，你们要画出我不同的本领哦。画完后别忘了给我涂上美丽的'背景颜色。
３、幼儿作画，教师指导。
四、展示幼儿的画
让幼儿选自己喜欢的画，说说为什么？
活动延伸：
让幼儿自由拼摆小猪的造型，再画下来。
美术教案 篇2
活动目标
1、激发幼儿喜欢运动，热爱祖国的情感。
2、启发幼儿用多种方式表现自己印象中的中国运动员夺奖牌时的情景。
3、引导幼儿大胆用语言表达自己的感想，激发幼儿喜爱运动的情感。活动资源有关奥运会的报纸、图片家长工作收集有关奥运会的报纸
活动过程：
一）激发动机语言激发：“上个月在雅典举行了一次运动会，你们还记得是什么运动会吗？”
(二)引导幼儿观看报纸，组织幼儿讨论交流
1、“你们知道奥运会有什么比赛项目吗？”
2、“我们中国取得了多少面金牌？”
3、“他们拿奖牌时的表情是怎么样的？他们会做些什么动作呢？”
（三）大胆表现
1．鼓励幼儿根据电视和报纸上有关奥运会夺金的'情景进行绘画。
2．启发幼儿添加观看的观众和升起来的国旗。
(四）体验成功
1．与同伴交流作品。
2．请老师参观作品，向老师介绍作品。
（五）鼓励幼儿向运动员学习，积极参加体育运动锻炼身体。
美术教案 篇3
教学目标：
1.引导学生回忆起生活中常见的一些花边，体会花边的秩序美、
2.能描绘出或剪出有装饰效果、色彩美丽的花边纹样；
3.在花边图案的组合、变化中培养学生的发散性思维和创造美的能力，树立刻苦、认真、细心的好学风。
教学重点：设计好单元形，能用至少一种方法表现出较美观大方的花边纹样，培养学生创造美的能力。
教学难点：在花边纹样描绘中培养学生认真、细致的学风。
课前准备：多媒体课件，各种图案的图片，螃蟹图片6个。学生：彩纸、剪刀、水彩笔、各种瓶子、杯子等。
教学活动过程：
活动一：
（一）欣赏实物，接触花边。
1、出示一块印有各种花边的围巾和一个有花边装饰的小包，让学生观察；
2、说出共同特点：都有美丽的花边装饰。
（二）课件欣赏图片，寻找花边。
1、《古代帝王画像》，让学生寻找花边。
（领口、袖口、长袍、鞋子、坐垫、地毯等地方）
2、《古代建筑》。
（屋檐、墙壁、门框等地方）
3、小结：古时候的人们就已经知道利用各种各样的花边来装饰身边的事物，使它们变得非常地华丽、精美。
（三）寻找生活中的花边，了解花边的作用。
1、师：其实，在我们平时的生活当中就有许许多多用花边装饰的东西。
2、学生讨论，回答。
3、小结：通过同学们的仔细观察，我们发现有这么多美丽的花边装饰在我们生活中的各个地方，那么漂亮，那么精致，那我们今天就一起来研究这《美丽的花边》。（屏幕出示课题）
活动二：寻找花边的规律
（一）单独纹样
1、（电脑演示）蝴蝶带着蝴蝶花边出现。
2、问：这条花边是有什么组成的？（蝴蝶）
3、（电脑演示）将单独纹样用框表示出来。
4、定义：花边中重复出现的那个图案叫“单独纹样”。
（二）一定的规律
1、（电脑演示）出现另一条蝴蝶花边。
2、问：有什么不同？（排列的方法不同）
4、师用箭头表示出排列的规律。
5、问：还有没有别的排列规律？（学生回答，师利用教具直观演示，并用箭头板画规律）
6、小结：方法还有很多，只要同学们善于用心，就能设计出多姿多彩的'花边。
问：是不是单独纹样只能是蝴蝶之类的图案？有没有别的图案可以当做单独纹样？
2、学生讨论、回答，师出示教具。
3、小结：任何一个你感兴趣的呢功能给人带来美感的图案都可以当作单独纹样。
4、快速欣赏多条花边，提高学生的审美能力。
活动三、讨论花边的绘制方法。
1、学生回答，师补充。
2、播放录象
（1）橡皮泥制作花边；
（2）毛芋雕刻成一个单独纹样后排列印成花边；
（3）毛线编织花边；
（4）复写纸画花边。
（5）剪花边。
活动四：学生作业，师巡视指导。
让学生选择一种简单可行的方法制作一条花边。贴到瓶子或杯子上。
学生作业。
活动五：作业展评。
1、学生自评；
2、学生互评；
3、师评。
札记：
曾经听过上海的特级教师陈寿亭老先生上过这一课，当时他将一张长纸条经过折、剪、刻等造型手段，使其成为一段镂空的花边。然后他用湿抹布均匀的擦了一下黑板，把镂空的花边按在上面，然后他用黑板擦在黑板槽里用力的蘸了些粉笔末，轻轻的在花边上面和四周拍了拍。待他小心的揭下花边时，黑板上便出现了一条清晰的花边，而且等它干了后用黑板擦很难擦掉。当时我对这个环节印象很深，所以在上这一课时便把这项“表演”借用了过来。学生们果然看得目瞪口呆，纷纷要求：“再来一遍”。这一次我特意把制作花边的要领加以强调，由于孩子们都在聚精会神的看，所以听得特别认真。等到制作的时候，作业效果非常好。这使我反思：陈老师在多年以前就能以六十多岁的高龄在课堂上设计许多蕴含着美术知识或技法的、让孩子们“拔不下眼”的小游戏或小魔术来提高课堂教学的效率。而在大张旗鼓的实施课程改革的今天，我们这些年轻教师却在模仿他的做法，真是惭愧。教师的素养和专业素质决定着学生的素质，面对新课程，我们要补的课实在是太多了……
美术教案 篇4
活动目标：
1、对红、黄、蓝、绿4种颜色的认识。
2、培养幼儿动手操作和参与活动的兴趣。
3、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
4、鼓励幼儿大胆正确的上色。
活动准备：
房子、胶水、红、黄、蓝、绿4种不同颜色的门和窗若干。
活动过程：
1、带幼儿到颜色王国去玩玩。
(1)讲故事，让幼儿初步感知4种不同颜色。
(2)进一步认识4种不同的颜色。
2、游戏：找朋友。
(1)介绍游戏规则。
(2)让幼儿为颜色宝宝找朋友。
3、幼儿操作活动：颜色匹配
(1)为房子装上相同的颜色的门和窗。
(2)幼儿活动讲评。
4、为教室外面的`颜色宝宝找家，结束活动。
教学反思：
作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。
美术教案 篇5
课题：美术绘画基础知识——平行透视
授课教师：孙凯
教学目的：
1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；
2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；
3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。 教学重点：六面体的平行透视的表现方法。
教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。
教具准备：
1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等
2、学具： 绘画工具材料、笔记本等
教学时间：一课时
教学方法：讲述法、示范法
课 型：新授
教学过程：
一、 组织教学
清点学生人数及工具材料准备情况
二、 导入新课
同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，
比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）
我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！
教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。
三、 讲授新课
透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。
（一）人们最初是怎样研究透视的？
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）
（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等
（四）、平行透视图的画法
（1）、先画一条视平线
（2）、在视平线定上一个心点
（3）、在画面上任何位置上画一个正方形
（4）、把正方形的四个角分别同心点连接
（5）、在四条连线上定一点
（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线
（7）、然后把各个点连起来
平行透视图
（五）、透视基本概念：
1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）
2 心 点：就是画者眼睛正对视平线上的一点
3、视 点：就是画者眼睛位置
4、消失线：就是物体到消失点的连线
（六）、平行透视在绘画中的运用
教师展示范画、
四、学生课堂练习：
画立方体各个方位透视图，教师巡回指导
五、课堂小结
展示优秀学生作品，指出问题作品的不足
六、布置下节课工具材料准备
板书设计
美术选修课教案篇二：山水选修课教案
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20xx—20xx学年度第1学期
《写意山水》“训练方案”
授课教师：
适用专业：美术教育专业
授课班级： 2****
20xx年9月
第一部分 理论
（一）山水画的意象造型
中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。
山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。
（二）山水画的笔墨表现
山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。
（三）山水画的意境要素
山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。
山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。
（四）山水画的赋彩特色
“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。
山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。
（五）时空处理的灵活性
山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。
时空处理的灵活性表现在三个方面：
意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。
“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。
空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。
（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。
在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。
用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。
“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的.关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。
笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。
当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、
宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。
圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；
平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；
重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；
留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”； 变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。
用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。
中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。
侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。
逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。
对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。
常用的墨法有以下几种：
浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。
淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。
蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。
破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。
积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。
泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、
感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。
焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。
此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。
美术教案 篇6
教学目的：
1、通过学生之间的交流，启发学生对二十二世纪的建筑展开想象，对科幻片的欣赏，开拓学生思路。
2、引导学生用、绘画、手工等方法，创作出富个性特点和形式新颖的建筑。
教学重点：二十二世纪的建筑的.形状
教学难点：如何启发学生创造二十二世纪的建筑
教具准务：彩色笔、彩纸、卡纸、废旧盒子
教学教程：
1、课前准备
一、
①欣赏科幻片段（让学生观察片中人们生活、交通、建筑发生怎样的变化）。
②学生讨论、交流、发言
③师：二十二世纪人们在各星球之间，自由地来往，人们设计了许多先进的交通工具与外星人进行交流、工作，那么，二十二世纪建筑发生了怎样的变化，人们设计了什样的房屋。
④学生交流、发言
二、揭示课题，《二十二世纪的建筑》
①欣赏科幻画作品，让学生观察，了解房屋的外形，结构，功能，色彩，有什么变化。
②生：发言
师：
1、外形千变万化，还有会长上飞翔翅膀的房屋
2、功能无所不能，可以在不同的时间、地点，变成各种厅特的房屋。
3、人们穿着各种各样的宇航服，在太空中自由工作学习，做各种运动。
三、欣赏课文图例。
四、创作。
1、绘画步骤：
①构思
②得用各种形状来综合画二十二世纪的建筑
③人类在太空中的表现
④太空的表现其他星球和星云的描绘
⑤着包
2、手工步骤：
①根据所带材料、进行重叠插接。
②引导学生用剪、镂、折、画等制作，表现二十二世纪的建筑物。
五、学生练习、教师巡视辅导。
六、展示作品，让制作者根据自己的理解对自已设计的作品进行描述。
七、收拾与整理，保持教室整洁。
美术教案 篇7
设计意图：
新《纲要》提出：幼儿是教育活动的积极参与者，活动内容必须与幼儿兴趣、需要及接受能力相吻合，我想作为教师应根据幼儿的兴趣，需要和原有经验，引导幼儿走向最近发展区由此产生了美术《笔屑贴画》
活动目标：
1、探索用铅笔屑贴出各种形象。
2、乐意在探索过程中大胆想象，积极动手完成作品。
3、培养幼儿耐心完成任务的习惯，享受折纸活动的乐趣。
4、学习客观的评价自己或别人的作品，从而获得愉快的情绪体验。
活动准备：
卷笔刀，各种笔，胶水，彩色纸，小碗。
活动过程：
一、出示7种笔（铅笔，钢笔，圆珠笔，水笔，毛笔，记号笔，蜡笔）
1、教师：小朋友看，老师手里有什么？（拿出笔）你认识这只笔吗？（拿出一只笔）这是什么笔？（幼儿回答）
2、教师：你知道这些笔可以干什么？（个别回答）这些笔不仅可以写字、画画，孙老师还可以用铅笔变魔术呢。（教师削铅笔）
二、教师出示各种形状地铅笔屑。
（教师削铅笔）提问：小朋友看，这是什么？（铅笔屑）（教师在白纸上摆放铅笔屑）看看这像什么？（个别幼儿回答后，教师再进行适当贴画）（圆形铅笔屑、供形铅笔屑、扇形铅笔屑）
三、幼儿操作，教师指导
1、教师：刚才老师用铅笔屑变出了这么多东西，屑铅笔时要轻轻地、慢慢地屑，把铅笔屑削在小碗里面，然后用铅笔屑贴出漂亮地图案。
2、幼儿操作，教师指导。
四、展示幼儿的作品，进行评价。
大家一起看一看，你最喜欢哪一幅作品，你上来指给大家看看。你贴的是什么，是怎么贴的'？
小百科：贴画作为一种最普通不过的工艺品，它无不显示着人们欣赏美的情趣和想象力。贴画的材料随手可得，许许多多可能就是垃圾，但在心灵手巧的艺术爱好者手中就能变成一件精美绝伦的工艺品，是一种传统的艺术， 它是一种对美的表达。
美术教案 篇8
活动目标：
1、知道我们周围有各种颜色，感受颜色的美。
2、通过操作知道颜色会变化，把两种颜色混合在一起，就能变成另一种颜色。
3、学习用连贯的语言说出自己的操作结果。
4、发展视觉，提高归类能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1、每个幼儿家里带一件颜色漂亮的物品。
2、幼儿实验的透明小瓶子、吸颜料瓶子；每组桌上有红、黄、蓝、白四色颜色水。教师实验用具一套。
活动过程：
一、颜色的美。
1、幼儿自由欣赏、分享带来物品的颜色。
2、教师小结：许多东西都有颜色；有了各种漂亮的颜色，世界才显得这么美丽。
二、颜色会变。
1、幼儿自由配色。提问：两种颜色混在一起，会发生什么变化/？谁能用桌面的颜色配出老师出示的颜色。
2、幼儿进一步配色。提问；你能配出更多的`颜色吗？怎样配的？幼儿配色的过程中，教师引导幼儿把操作的过程与结果讲给旁边的小朋友听。
3、幼儿表达自己操作的结果。教师“数一数，你一共配出几种颜色；说一说，你能叫出其中的几种颜色的名称。”
4、颜色分类。把配好的颜色相近的放在一起，能把颜色分成几类。
5、教师小结。把两种颜种放在一起，会变成另一种颜色。
三、玩玻璃纸。
1、分给幼儿各色玻璃纸，请小朋友把不同颜色的两张玻璃纸合起来看，有什么变化。
活动延伸：
让幼儿用自配的颜料着色。
活动反思：
整个活动下来，自我感觉幼儿对此活动非常得感兴趣，教师带动起幼儿，使幼儿参与活动的积极很浓厚，这是非常开心的，每个环节也初步达到预设的目标。在活动中，通过看一看、说一说、做一做等各种体验，激发幼儿学习热情，在操作探索中发现颜色变化的神秘，感受颜色变化的乐趣，从而完成预设目标的要求。
美术教案 篇9
一、欣赏交流
教师播放《海底总动员》的精彩片段，学生欣赏。交流：
同学们，刚才这个动画片你们看过吗？知道叫什么名字吗？在影片中你看到了哪些海洋生物呢？（小丑鱼、）
在远古时期，地球表面大部分面积被海洋覆盖。后来陆地逐渐扩大。现在，海洋面积仍占地球面积的71%，差不多3/4的地球表面仍然是海洋。海洋最深处可达11公里，超过了珠穆朗玛峰的高度。因海洋不同深度的光照不同，生物种群也不一样，所以海洋生物千奇百怪。今天我们就一起到神秘的海底世界去认识一下各种各样的海洋生
物吧。（板书课题：我爱海洋）
二、新授
1.欣赏图片（播放课件）：
师：大家都知道“美人鱼”的传说吧，其实海洋里有种生物常被人认作“美人鱼”，这就是儒艮，它属于国家一级保护动物，一般在隐蔽条件良好的海草区底部生活，定期浮出水面呼吸，常被认作“美人鱼”，给人们留下了很多美丽的传说。
师：这是残忍好斗的章鱼，它虽然叫鱼，但并不是鱼类，而是软体动物，它有八条长的腕足，腕足内侧有很多吸盘，有的体内有墨囊。它力大无比、足智多谋，不少海洋动物都怕它。
师：看，喷云吐雾的乌贼，你们知道它有什么特征吗？（它还叫墨斗鱼，属于无脊椎软体动物。在海洋生物中，乌贼的游泳速度最快。它随身携带装满“墨汁”的墨囊，遇到险情时，便将墨汁射出“烟幕弹”，乘机逃之夭夭）
师：还有凶猛无比的鲨鱼，号称“海中狼”、“海中霸王”。鲨鱼虽然凶猛，面目可憎，但全身都是宝，是重要的.经济鱼类。
师：瞧，这是艳丽无比的珊瑚，它以捕食海洋里细小的浮游生物为食。
聪明无比的海豚也来了，它可是鲸类王国中最大的家族。师：其他的生物就不一一介绍了，大家欣赏一下。
2.讨论探究
师：同学们，浩瀚的海洋是孕育生命的摇篮，它哺育着形形色色的海洋生物，那你们还见到过哪些更神奇的海洋生物呢？你最喜欢哪些海洋生物，为什么呢？大家互相谈谈自己对海洋世界的感受和海底生物特点的认识。
3.欣赏探究
师：看来同学们认识的海洋生物真的很多哦，下面大家一起来欣
赏小朋友自己设计的海洋生物。你们觉得他们设计的作品怎么样呢？（形状、花纹、色彩）
4.学生设计，教师指导（多媒体课件播放）
师：欣赏了小朋友的作品，我看大家都有点迫不及待了，下面我们就利用自己所带的材料，找自己的好伙伴，将喜欢的海洋生物或者想象中的海洋生物用自己喜欢的方法表现出来。组长注意分工！我们来看哪组同学的构思最巧妙、作品与众不同哦。
5.作业展示和评价
师：把做好的作业展示，并分组说说构思、设计意图。其他学生进行品评，让学生学会如何欣赏和评价一幅作品，可以从构图、造型、色彩、装饰花纹等多方面进行评价。
6.拓展延伸：
同学们，这堂课你们用各种表现形式设计了形形色色的海洋生物。海底世界美丽富饶，是大自然赋予我们人类的瑰宝，我们在感受它美的同时更有责任去保护它，那怎么去保护呢？这个问题留到课后大家共同探讨一下。
三、小结
教学反思：