提高合唱水平的方法

提高合唱水平的方法

合唱，既是一种表演形式，也是一种表现力极为丰富的“声乐交响”音乐题材。合唱是一门技术性很强的技能，学习和掌握歌唱技巧是一个长期而艰苦的过程。只有通过由浅入深，不断认识，反复实践，逐步提高这样一个循序渐进的训练过程，才能使众多的合唱队员的歌唱状态统一起来。下面是小编为大家整理的提高合唱水平的方法，仅供参考，欢迎大家阅读。

合唱是一种集体歌唱的音乐形式，在集体中声乐方面的共性要求很为重要，为了达到“合”，需要注意以下几点。

达成和谐

首先，要努力做到同本声部群体之间的声音音量、音色和音高各方面的协调，作为声部的一份子，应当随时倾听邻近队员的声音，进而倾听整个合唱的音响效果。千万不能使自己突出。任何脱离整体的表现都会破坏整体的和谐，声部的和谐是整个合唱团队的和谐的先决条件。

其次，合唱中注意突出主旋律。一般混声合唱分为四个声部，即女高音、女低音、男高音、男低音。为方便起见，分别以S、A、T、B作为声部的代号。传统的混声合唱主旋律大都放在女高音声部，和弦基音大都放在男低音声部，这两个声部称为外声部，而女低音声部、男高音声部称为内声部。如《东方红》中“他为人民谋幸福”一句：

这种传统的合唱作品和声丰满。在演唱这一类作品时，两个外声部宜稍稍突出，立体的音响效果会非常鲜明，这种颂歌式的特色，显得声音平稳而宽广。但男高音的穿透威力难以展现。

经常见到以女高音和男高音组成一个声部，女低音和男低音组成一个声部，形成两个音层的重叠。

突出和弦

常见的还有由女高音声部和男高音声部共同担任主旋律，而由女低音声部和男低音声部分别担任和弦中主要的音，男低音为基音。

实际上，在歌曲中并不一定非要由某个声部担任主旋律，而是根据歌曲的需要变动。这就需要演唱者必须清楚自己所处的位置，来随时调节自己的音量音色等。一般来说，是内声部要服从于外声部，辅旋律要服从于主旋律。

另外，还要注意衬字要服从于歌词。如在《保卫黄河》轮唱中，歌词“风在吼，马在叫”要雄壮有力，衬字“龙格龙格”要积极轻巧，这样抑扬有致，轻重跌宕，不但使表达语言更加清楚，使三部轮唱若黄河水涛，一层一层，浪奔波突，把黄河之水天上来，惊涛拍岸，气吞万里的气势表达得淋漓尽致。

要注意发声咬字和谐。歌唱，是音乐和语言文字的结合，在演唱时，不仅在音乐的表现上要完美无缺，在语言上，合唱也具有自己的特有规律。

我国汉字语音发音是由每一个单字构成的，而每一个单字是由声母和韵母结合而成，韵母又分为单韵母和复韵母。声母和单韵母结合的字比较容易唱出，只需要将声母演绎得清晰有力，直接结合韵母，保持口形不变，一直维持到音符时值终了即可。

有复韵母的字比较复杂，这里存在一个“归韵”的问题，如光(ɡuɑnɡ)就要唱成ɡɡ-u-ɑ-nɡ。中国歌曲，特别是中国民歌，在归韵方面最能体现出独有的地方特色。如歌曲《小二黑结婚》“清凌凌的水，兰格英英的天”一句，“水”字要咬到唇齿，要sh-u-i声母要强调，到u延长，到i归韵。“天”字唱成t-i-ɑ-n声母强调，t-i接得稍紧，在这个音上延长，最后才归到ɑ-n的韵上。这就体现出山西特有的民歌风味。一般来说，声母是字头，占时很短，字腹占时十分之二三，字尾占总时值十分之五六。在独唱时，尤其是慢速作品中，大都是这样安排的。

对字的处理

但是，在合唱中，如果照以上来安排，很难达到一致和统一。所以，对字的各部分处理予以简化，字头极短，一带而过，字腹字尾结合成为一体，归韵占总时值绝大部分，口形极力保持不变，实际上唱声母前韵母口形早已准备好了，这样才能尽量达到众多个人最大的和谐和统一。当然，根据不同合唱作品情绪风格，咬字吐字也不尽相同。抒情性的作品，咬字吐字就应该清晰而柔和，雄伟壮阔的作品就应当适当强调声母，并考虑字与字间的衔接。但“清楚”不是“僵硬”，“柔和”不是“含混”。

总之，歌唱演员只有接触大量的声乐作品，在实践中，能努力适应单独的、集体的(合唱);外国的、中国的;西洋的、民族的;古代的、现代的各类作品，才能使自己倘佯于歌唱的海洋，去游刃有余地体味音乐那无尽的魅力。

合唱的基本训练

一、呼吸训练

呼吸器官包括口、鼻、喉、气管、支气管、胸腔、横隔膜及腹部肌肉群等。呼吸活动是依靠整个呼吸器官共同进行的。我们日常生活的呼吸是自然的、下意识的、是维持生命活动的。而歌唱中的呼吸则是积极主动的，并且根据歌曲的需要调节和发展。胸腹式联合呼吸是当今中外声乐界普遍采用的一种呼吸方式，利用横隔膜周围的肋利肌、上腹肌、后腰肌和腹部肌肉群共同控制气息的呼吸方法。

呼吸的训练方法有三种：

1、慢吸慢呼。 全身直立，胸腔自然挺起，用口、鼻徐徐吸入肺叶下部，横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，腰部似有气环的感觉。这种呼吸要求自然、平稳、柔和而深入，就象闻花香或清晨呼吸新鲜空气的感觉。一定要注意吸气时肩膀要放松，不要有上提的动作。呼气时，要保持吸气状态，尽力控制气息，使之均匀、缓慢地输出，轻轻发出“嘶”声，尽可能地延长发声的长度。控制不好，气息就会很快地泄掉，无法完成较长的乐句。

2、快吸快呼。 快吸就是在很短的时间里，通过口、鼻将气息吸至肺叶下部。有人常用“狗喘气”来形容。将小腹放松，急速吸气，小腹上弹，腰部一瞬间用力扩张，发出短段的“哈”音，然后立即放松小腹进入吸气状态。这个练习可以由慢到快连续做，它可以帮助我们找到唱有连续跳音的较快的歌曲的气息感觉。

3、快吸慢呼。 放松小腹，气息自然流入，挺胸、扩腰。喉咙保持进气状态，然后发“啊”母音，并尽可能延长，腰部的扩张状态要保持到收音，立即放松小腹，重新开始。小腹的放松和紧张要灵活，注意要反复练习。歌唱中用得最多的就是这种呼吸。

吸气量的多少根据歌曲的需要而定。既要防止过分深沉的吸气，也要防止微弱无力的吸气。因为那样的吸气会造成走音，使音调升高或降低，高音上不去，声音失去光彩，进而影响歌曲的艺术感染力。

二、发声训练

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，应从简单到复杂，循序渐进。通过练声可以帮助我们更加自如地运用气息来帮助歌唱；更加充分地运用自身的共鸣腔体以及获得正确的发声方法。

1、 呼吸辅助练习 为了掌握歌唱的呼吸方法，正确运用呼吸技巧，做一些歌唱的呼吸辅助练习是很有必要的。

练习要求：在吸气时，腰部有膨胀感，但不要僵硬。吐气要均匀，气息要平稳、柔和。发“嘟”音时，嘴唇放松，振动双唇，气息不断。

2、哼鸣练习 哼鸣又称闭口音，练习时会感觉眉间有振动感。哼唱可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易。正确的哼鸣有助于嗓音训练，减轻嗓音负担。

练习要求：嘴唇微闭，牙关松开，舌尖轻抵下牙，身体放松，柔和地吸气、呼气，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动。

3、连音练习连音是歌唱发声最重要的基础之一，将各个音符连接起来，不间断，只有将流畅、优美的声音连在一起，才能使音乐完整。

练习要求：呼吸器官和发声器官处于自然、舒适的状态，每次练习都要柔和、连贯、均匀。

4、顿音练习顿音唱法是歌唱发声的重要技法之一。

练习要求：练习时，要快速地吸气，保持气息。在一瞬间声带迅速闭合，气息灵活地配合发出声音，可以寻找“咳嗽”的感觉，体会声带开合与气息的配合。从中声区开始，再渐渐向高声区、低声区发展。

5、母音练习a、e、i、o、u、v等母音在歌曲中经常要运用，正确地发好母音，才能增强歌曲的歌唱性。

练习要求：每个母音都要在同一发声位置唱出，软腭抬起口腔张圆，音与音之间要圆润、连贯，口形要保持一致，不要随意变换。

三、起声训练

在发声过程中，还有一个非常重要的技巧-----起声（即气与声带撞击的瞬间发音），尤其是在合唱当中。为了使合唱整体要有统一的气口，必须起声一致。

1、 硬起声气声相互结合，声带先闭再合，再迅速地起声，声音要有爆发点。一般表现强烈感情，声音比较刚强。

2、软起声 软起声有较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，发声前先出气后出声，不是松弛的而是有控制的，无重音，声音由气息托出

四、共鸣腔体训练

由声波作用引起的共振现象，在声乐中称为共鸣。歌唱的共鸣是指歌唱发声时，由于气息作用于声门，使声带振动产生音波，通过声带附近的肌肉、软骨和空气的传递，使口、头、胸等腔体里的空气产生振动的现象。共鸣方式有：

1、口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，提笑肌，下颚自然放下，上腭上提，这样，声带发出的声波就能随气息的推进通过咽喉部流畅前进到达口腔的前上部引起共振，并在硬腭前部集中反射。这种共鸣效果明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并减少咽喉的负担。

2、头腔共鸣：在口腔的基础上，把声波在硬腭的集中反射点后移，放下下腭，同时软腭和小舌头上抬，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽敞一些，声波沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和各窦处引起振动。这种共鸣效果清脆、丰满。

3、胸腔共鸣：咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭处移向下齿，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续传送到胸腔引起共鸣。这种共鸣效果宽厚、结实。

在整个歌唱过程中，应该使三种共鸣腔体共同参与活动，不要单独运用某一共鸣体而偏废其它的共鸣腔体。

五 听唱想训练

合唱训练的过程强调听、唱、想，并用边唱、边想、边记来配合训练，以听促唱，以想促记，以想促唱，全面促进多声部音乐听觉和多声部演唱能力的提高，为合唱作品的排练打好基础。

在训练当中可采用“自唱兼听”的方法。方法如下：

1、 先进行和声连接的练习。将队员分成高、低两个声部，教师在给完标准音后，要队员唱出自己声部的曲调，同时要仔细听出另一个声部的曲调，并记录下来。和声连接可同向进行，也可反向进行或斜向进行。

2、 和声连接听得有把握后，进行短小的二部曲调练习。

3、 二部旋律连接比较有把握后，可以再进行三部、四部的练习。根据合唱队员的实际情况来制定练习的难易程度。

“自唱兼听”不仅可以培养合唱队员的听力，而且能养成整体音响的观念，在音不准或不确定的情况下，可以借助其它声部的音高，来调整自己的音准。

六、力度训练

音乐中常用的力度从最弱到最强，可以分为八个力度档ppp―pp―p―mp―mf―f―ff―sf，将这八个力度档连接，用循环呼吸进行练习，同时还可以把各种起声与换气以及各种唱法、各种节奏、各种力度变化结合，各种母音转换，编成各种各样丰富多彩的练习。

除了这些基本联系外，音准的训练也很重要，由于音乐中很多因素对合唱的音准都有直接影响，例如：速度、力度、音区、节奏、和声、复调、调式、调性、转调、离调、旋律线等都会影响音准，因此在基本训练中，应解决好旋律的音准和和声的音准两大关系。

总之，合唱的训练内容很多，关键是要根据具体的合唱队，根据不同的情况、特点以及具体的任务、要求来进行，有计划、有步骤、有目的、有效果的训练，使合唱队的声音达到“强而不炸、弱而不虚、高而不挤、低而不压、快而不乱、慢而不断”，有起伏，有层次，有丰富表现力和尽可能完善的艺术境界。