美术的教案
美术的教案
在教学工作者开展教学活动前，时常需要用到教案，借助教案可以让教学工作更科学化。来参考自己需要的教案吧！以下是小编收集整理的美术的教案，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术的教案1
教学目的：
通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重点：
1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
教学难点：
主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时
教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 教学过程：
一、组织教学：（常规）
二、引入新课：
第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）
1、陶器的产生：
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。
人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的.先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。
另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。
2、陶器的造型：
陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；
炊器：有罐、鼎、鬲等；
饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；
食器：有碗、钵盘等；
盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。
3、彩陶艺术：
中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与
?韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。
（介绍《人面鱼纹盆》）
彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。
（介绍《舞蹈纹盆》）
三、本课小结。
美术的教案2
活动目标：
1 . 在观察小蝌蚪的基础上，学习用记号笔绘画椭圆形的小蝌蚪，用波浪线绘画尾巴。
2 . 尝试画出不同方向游的小蝌蚪。
3 . 练习握笔的姿势，提高幼儿的绘画技能。
活动准备：
1 . 实物小蝌蚪。
2 . 幼儿人手一份绘画材料：记号笔、白纸。
活动过程：
一、导入，引起幼儿的兴趣。
1．师：春天到了，看看在小池塘里游来了谁？
2．出示小蝌蚪。
3 . 师：我们来看看，小蝌蚪长什么样的？
4 . 引导幼儿仔细观察并讲述。
5 . 教师小结：小蝌蚪有一个黑黑的、椭圆形的脑袋，还有一条细细的尾巴，在水里游来游去。
二、尝试绘画小蝌蚪。
1．师：今天我们也来画画这个可爱的小家伙吧。
2．师：如果请你来画，你会怎么画呢？
3．请个别幼儿上来尝试画一画。
4．幼儿绘画后，教师讲解。
5．老师总结并示范：先画一个椭圆形的脑袋，用记号笔涂黑，再用波浪线画一条弯弯曲曲的.尾巴。小蝌蚪可以朝左游，朝右游，还可以朝上游，朝下游。
6 . 请个别幼儿来上尝试不同方向游的小蝌蚪。
三、幼儿绘画。
1．鼓励幼儿画出不同方向游的小蝌蚪。
2．纠正幼儿握笔姿势。
3 . 展示幼儿的作品。
美术的教案3
教学内容：教材第22-23页的飞机。
教学目的：
1、认知领域：通过欣赏、引导学生了解飞机的起源、外形、种类。
2、操作领域：利用绘画的手法去表现自己喜欢的飞机。
3、情感领域：通过绘画去体现人类发明飞机的伟大成就，培养学生热爱科学的情感。
教学重点：了解各种飞机的结构、外形、功能。
教学难点：画出飞机的结构，突出飞机的外形美。
教学过程：
一、引导阶段：学生分小组共同欣赏每人带来的飞机模型与图片，交流飞机的背景资料，教师引导学生仔细观察飞机的背景资料，教师引导学生仔细观察飞机漂亮的外形与颜色，想一想科学家为什么这样设计。请同学们介绍一下飞机的起源。
二、欣赏录像：观看我国空军演习的录像资料。
三、以展阶段：教师鼓励学生大胆发表自己对飞机独特的感受。教师引导学生欣赏设计的飞机作品，进行评价。为什么直升飞机的.螺旋浆在飞机的顶部，战斗机是靠尾部的燃料推动的？它们飞行的原理是什么？为每一种飞机的机身、机翼、机尾归类。
你认为这些飞机有哪些地方要改进。
四、要求运用多种形式表现你所熟悉的飞机也可以根据你收集的飞机图和片画出飞机的雄姿。教师多鼓励学生多改变飞机的外形。可以在飞机的旁边注释。
五、课后拓展。
留意你身边的所见过的飞机模型或机场的外形，联想未来的飞机。
六、进行创作。
美术的教案4
活动目标：
1、尝试用色彩对两种水果进行写生活动。
2、初步培养幼儿对色彩的表达和一组画面所蕴含的美感的认识。
3、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
5、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
活动准备：
1、做画工具：颜料、油画笔、较厚的画纸、抹布、罩衣
2、水果(香蕉、苹果)
活动过程：
一、启发幼儿观察水果。
1、小朋友都认识这些水果吧?有什么水果呢?
2、我们先看看这些水果有什么颜色，每个水果的颜色是不是一样?
3、我们再来看看这些水果的样子，它们是什么样的?教师启发幼儿构图。
1、我们来看看这些水果是怎样摆放的?(启发幼儿从水果的数量、摆放的位置进行观察)
2、老师要请小朋友把你们看到的水果用颜料把它们画出来。可以从你最想画的水果，或是最喜欢的吃的水果开始画;也可以从你看到的离你最近的水果开始画;小朋友边看边画，注意观察你画的这个水果的旁边、前后是不是还有水果，它是怎么摆放的?有什么颜色?长得什么样?
二、教师启发幼儿用色以及涂色应注意的事项。
1、动手之前，小朋友先想一想怎样画出你看到的.水果?用什么颜色能使你画的水果看上去更漂亮?
2、小朋友可以选择自己喜欢的颜色画出水果的轮廓，轮廓线可以画粗些，把你看到的水果的样子全部画好之后，再选择自己喜欢的颜色给水果涂上漂亮的颜色;涂水果的颜色时可以把轮廓线压盖一部分，但不要把轮廓线全部涂掉了;最后选择背景色，把水果周围空白的地方涂上颜色，可以多选择一些颜色，使整个画面看起来不单调，涂背景色的时候，应注意尽量不把水果的轮廓线涂掉，一种颜色可以涂大块点，然后再选择其他的颜色涂在空白的地方，使整个画面看起来很丰富、饱满。
三、提出卫生方面的要求
1、注意保持桌面的整洁;
2、笔不能乱甩，小心颜料碰到小朋友的身体;
3、要爱惜别人的作品，不能在别人的作品上乱画。
四、幼儿进行写生活动，教师巡回指导。
五、作品赏析
1、让我们来看看谁画的水果最好看，为什么?
2、谁画的最细致?水果的样子把握地最准?
美术的教案5
本课是以动手制作为主的“造型表现”领域的内容。旨在通过本课的学习，让学生了解面塑这种民间艺术的形式、历史及特点，培养学生热爱我们的民族艺术。
教学目标：
了解面塑这一民间艺术的形式、历史、特点。能用面塑的基本技法捏塑简单的动物或植物形象，培养学生的造型能力。在欣赏艺术作品中，引导学生了解我国独具特色的民间艺术，培养学生热爱民族艺术的情感，在捏塑过程中感受面塑材料的特性，培养学生踏实、认真的学习习惯。
学生在巩固运用泥塑的团、搓、捏、接、压、印等的技法基础上，进一步将所学的知识迁移到面塑中，了解体验不同的`技法，并学习新的技法。在创作中体会到面塑作品淳厚质朴的艺术特点，提高学生记忆力、想象力和创造力，体会立体造型的美感。
教学重点：掌握面塑的基本知识和制作的基本技法。
教学难点：利用所学的知识和技法，想象一定的情境，并根据情景制作出各种色彩谐调、造型有趣的面塑作品。
材料准备：
1、学生自备图片、书籍等相关资料，可从中选择自己喜爱的形象。
2、面塑作品。
3、塑刀、剪刀、梳子、擦手油、牙签、彩色卡纸或白板纸、瓷盘等。
教学过程：
教学程序教师活动学生活动设计意图
1、复习导入（1）请一学生参与教学：演示学过的泥塑技法。
（2）揭示课题。观察、回答。
团、揉、搓、捏、粘……师生共同参与教学，复习旧知识，为学习新知识做准备。激发学习积极性。
2、组织研究，体验发现。（1）引导学生以小组为单位，交流、讨论自备的资料，寻找、总结面塑艺术的形式、历史及特点。
（2）演示技法：
搓、碾、捻、拧、剪等面塑技法。
演示制作面塑动物的步骤。小组交流学习，语言表述寻找发现的知识。
观察、学习，尝试、体验。提高搜集整理信息的能力和语言表达能力。
自主学习，研究思考。
3、引导创新，应用实践。（1）引导学生选择创作素材（动物或自己喜爱的卡通形象）。
（2）引导学生观察所要创作的形象外形、色彩、装饰等。
（3）引导学生根据形象内容选择适当的技法进行创作。
（4）根据学生制作程度，引导学生，进行示范。
（5）发现创新作业，及时展示表扬。鼓励大胆构思，进行创作。个体思考，小组讨论。
动手创作。
进一步加工自己的作业。
相互参观，研究学习。
学生制作，感受面塑材料的特性，体验造型活动的乐趣。
4、作业展示、讲评。（1）引导学生评价作业。
（2）小结。相互参观、评价。体验成功的快乐，提高评价能力。
5、教学延伸。欣赏面塑作品。
（1）名家作品
（2）学生作品欣赏，学习，思考。培养学生观察力、记忆力和热爱民族传统艺术的情感。
教学反思：学生喜爱这种老北京的传统工艺，并亲手制作了面塑，作品色彩艳丽、造型美观。
美术的教案6
情况分析：秋天是一幅丰收的美景，它有艳丽的色彩和丰硕的果实。孩子们对于这个季节并不算陌生。因此，特设次活动。调动已有经验，让幼儿探索用多种方法来表现树冠，并且尝试用色彩来表现秋天。使幼儿的绘画技能得到一定程度的进步，同时也让幼儿感受到了集体合作画的乐趣。
活动名称：美术
活动内容：秋天的树林
活动班级：大班
活动目标：
1、感知秋天艳丽的色彩和果园丰收的景象。
2、探索学习用多种方法表现树冠，尝试用红黄和黄绿色系表现秋天色彩。
3、学会与同伴合作作画，感知集体作画的乐趣。
活动重点：感知秋天艳丽的'色彩和果园丰收的景象。
活动难点：探索学习用多种方法表现树冠，尝试用红黄和黄绿色系表现秋天色彩。
活动准备：示范图，展示仪，油画棒，画纸。
活动过程：
一、音乐活动：小树叶。
教师带领幼儿有表情地随着音乐演唱歌曲《小树叶》，感知秋天的氛围。
二、欣赏《秋天的树林》，感知秋天的色彩。
1、引导幼儿观察示范画的画面。
2、你知道这是什么季节吗？你是怎么看出来的？
3、画面上有什么？树林是什么颜色的？
三、重点引导幼儿感知树木的形象和结构。
1、树是什么样子的？它由哪几部分组成？你看到的树冠是什么
样子？
2、教师在黑板上画出树干，请个别幼儿上来画出不同的树冠（圆圆的、高高的、三角形、花瓣形、多个三角形的等）。
3、启发幼儿想一想：还可以怎样画树冠？
四、探索用红黄色系和黄绿色系表现秋天的色彩。
1、你看见的秋天的树林时什么颜色？
2、教师在黑板上用黄、橙、红三种颜色给大树涂色。
五、幼儿作画并评价。
1、引导幼儿以小组为单位，商量在纸上画出大地和树林。
2、请幼儿相互欣赏同伴的作品，并且进行简单的评价。
美术的教案7
课题：第十一课电脑美术
课堂类型：综合探索
课时：1课时
教学目标：
1、指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。
2、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。
3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。
教学重难点：
1、引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。
2、引导学生采用界面上的'绘画工具组合新颖的画面
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课
（一）引导阶段：
师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的哪些工具？
师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？
（二）新授阶段
生：用手来画，画一个和它一样的
生：用电脑绘画
师：用那一种方法更简单？
生：电脑绘画
讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！ （让学生上讲台来找看）
师：请同学们试一试，一起来制作更多的画。
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画，想不想和老师共同完成一张电脑画？
师：我来操作，你们帮我思考（讲解绘画过程）
三、学生创作，教师辅导
四、作业展评
美术的教案8
教学内容：
教学目标：
1、培养学生良好的绘画习惯，激发学生学好美术课的兴趣。
2、明确美术课的学习要求，确定自己的学习目标。 教学重点明确美术课的学习洒求，确定自已学习目标。 教学难点培养学生的学习兴趣。 教学用具
教学过程
一、师生问好，相互介绍。
二、激发学生对美术的兴趣。
1、出示树叶。
2、谁有什么办法把它变得漂亮。
A、上色。
B、加花边。
C、变造型。
3、小结：同学们已经能把一片简单的树叶变和更加漂亮、色彩丰富。
以后我们可以用这些方法把生活中的很多物体变得更漂亮。
三、明确本期的学习目标。
1、了解本学期需要学习哪些内容？
2、通过本学期的学习你会将学会哪些知识？
3、你最喜欢学习哪些内容？为什么？
四、创作活动
1、翻开课本第一页看需要做些什么？
2、进行创作：自由制作各种漂亮的树叶，在每一个树叶上写上自己的名字及想说的话。
3、学习创作，师巡视指导，注意提醒学生绘画的习惯。
五、展示创作作品，师生共同评价。
六、小结。
课后反思
教学目的
1、通过本课的学习，使学生初步接触平面设计知识。
2、通过分解与构成学习将视觉元素复归于朴，重新组合成一定时空下的视觉式样。
3、培养学生创造性的思维能力。
教材分析
分解构成是现代设计的一个基本设计方法。分解是一种原始关系的解脱与破坏，构成则是一种新关系的建立与创造。本课主要通过分解剪贴画的形式使学生初步了解平面构成的基本知识及制作方法，开拓创造能力。
症结剪贴画的各种精巧微妙的直、曲、折、弧分解线将规则的平面几何图形分解成大小、形状各不相同或部分相同的几个或许多部分。分解出的这些部分经精心构思巧妙组合，刚好能构成一幅生动有趣，有一定主题的画，将所有的部分经还原组合，又能刚好构成原来的那个规则上的平面几何图形。
分解画主要以三角形、圆形、椭圆形、长方形、正方形、梯形等规则形为基本形式。分解画必须是对这些规则的平面几何图形进行创造性的设计分解，在设计分解中，要确定创作设计内容及限定的几何形式，设计随意尺寸分解图，如直线、曲线、弧线等分解，依据各分解的部分布局构图，形成最满意的构图后即可粘贴成分解画作品。
分解画的设计创作方法归纳起来有八种：
1、提炼概括，省略夸张；
2、顾此及彼，相互照应；
3、供虚为实，虚实相生；
4、依形视理，切分移离、
5、察势观形，挖掏部件；
6、拼合组装，集腋成裘；
7、连谐成形，不可零碎；
8、原形拼合，不可叠压。
分解化归根到底就是部分与整体的关系，整体由部分构成，整体制约部分，整体与部分相互联系，相互制约，相互依存，没有孤立的`单独的整体和部分。
教学重点：
1、初步感受平面构成的视觉效果，掌握分解构成剪贴画的一般制作方法。
2、理解分解画的核心是整体与部分的关系问题。
教学难点：
剪切基本型分解的方法及组合构成新形象的方法。
教学建议
1、教师利用投影引导学生观察分析演示对一张矩形几何形的分解、构成过程，使学生知道什么是分解、构成。
2、欣赏分析几幅分解剪贴作品，感受分解构成剪贴画的新视觉效果，引起学生兴趣。
3、老师在投影上演示分解剪贴画的制作方法，边讲边示范。
4、教师可让学生到投影机前设计规则形的不同分解图，也可将分解的各部分让学生组合设计布局，一人一种设计稿，学生动手可促进他们积极动脑设计的主动性和兴趣。
5、通过对学生作品的欣赏分析，教师讲解几种常用的分解画及设计创作方法，如概括、夸张、省略、虚实相生、挖掏部件等。
美术的教案9
活动目标：
1、掌握用嘴巴吹画的技能。
2、吹画可以锻炼幼儿的肺活量，还可以培养幼儿对绘画的兴趣，激发他们的想像力、创造力。
3、培养幼儿干净整洁的卫生习惯。
活动重难点：
重点：
1、掌握用嘴巴吹画的技能
难点：
2、激发幼儿的想像力、创造力。
活动准备：
1、会说儿歌《小树苗》
2、黑色颜料、各色大小不一的钮扣、彩色笔、吸管、范例画、毛巾，胶水。
活动过程：
一、提出问题，引起幼儿兴趣。
教师：小朋友们，我们一起来表演一下儿歌《小树苗》好不好?教师跟幼儿一起复习儿歌。
小树苗随风摇
每天早上对我笑
我给小树浇浇水
我给小树除除草
常跟小树比一比
看谁长得壮又高
2、小朋友听，谁在哭呀?(教师出示正在哭的只有树根的小树)，树应该有什么呀?小朋友看看，它为什么哭呀?
大树应该有树根、树干、树枝、它现在什么都没有是不是呀?小朋友们能不能帮小树把树枝画出来?
3.教师出示示范画
现在小朋友看看老师给这棵树画的树枝，老师是用什么画的?是用手画的?还是?(用嘴吹得)对，今天我们的活动内容就是《神奇的树枝》(吹画)
小朋友看看：这棵树漂亮吗?不漂亮!为了让这颗大树好看，老师给它粘上了一些小东西，小朋友想像一下这是什么?举手回答(果子、柿子、花等等)小朋友现在看，这棵小树漂亮吗?(漂亮)那小朋友想不想也把小树打扮的漂漂亮亮?
二、教师示范讲解
1、现在老师给小朋友们做一下示范，请小朋友认真看，仔细听好不好?
2、先用吸管在白纸上滴俩滴黑色颜料，然后用吸管侧对着颜料，使劲往上吹，还可以两边吹，不同方向吹，吹出树枝
后等一等晾干后再用老师提供的各种各样的'扣子粘在小树上，把小树打扮得漂亮点，好吗?
只要把你心目中好看的小树画出来就行了，那就是最美的树。小朋友听明白了吗?
3、下面就请小朋友们自己试一试，先把树枝吹出来，然后再美化树。
4、如果小朋友不小心把手弄脏了要及时用毛巾擦一下，好吗?
三、幼儿作画
1、提醒幼儿吹的时候一定要用力，可以往不同方向吹。
2、鼓励幼儿大胆作画，自己想怎么粘就怎么粘。
3、提醒幼儿注意卫生，不要把颜料吸入嘴里。教师巡回指导
四、作品展示
1、教师和幼儿一起欣赏作品。
2、鼓励幼儿说出自己画的是什么?
3、对有创造性的作品幼儿进行表扬，
活动延伸：
让每个幼儿把自己画的小树，贴在墙上组成树林，供大家欣赏。
美术的教案10
教材分析：本课是造型表现领域。法国著名雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美。
学习领域：造型表现综合探索
教学目标：
1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美
2、技能：培养学生发现美创造美的能力。
3、情感：热爱生活的思想感情
教学重难点：
1、理解肌理的美
2、合理构图
3、从多角度发现事物的美。
教具准备：数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水宣纸
学具准备：数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水宣纸
教学过程：
活动一：
请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片.(展示课件图片一、图片二和图片三)
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
我们一起来《寻找美的踪迹》。(板书课题)
设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美
活动二：
请学生欣赏长城的远观和近看的图片。(展示课件图片四、图片五和图片六)
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会
小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。
设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美
活动三：
请学生欣赏树林、沙漠的照片(展示课件图片七和图片八)
提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢。
学生回答完后再欣赏课件九和课件十。
小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美
活动四：
教师请学生用这种排比句的形式表达自己找到的'美丽。
例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽。
设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。
活动五：
请学生欣赏肌理图片。自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。(制作的肌理图片表现点和线的各一张)(展示课件十一到最后一张)
在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么?
在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的?
制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
学生讨论
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。
活动六：作业设计
学生作业提出要求，可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，教师进行指导，并要求给作品起名字。作业完成后，学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
美术的教案11
课题：
小挂饰
课时：
2课时
课堂类型：
设计应用
教学目标：
1、根据学习任务收集、准备相应的工具、材料。
2、将收集、加工后的什物串起来，制作1-2件挂饰。
教学重、难点：
1、找到与众不同的材料来制作挂饰。
2、用与众不同的材料来制作挂饰。
教具学具：
纸、纽扣、线等相关材料
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段：
（一）欣赏交流
（1）看看，我今天的.穿戴与平时有什么不一样？（戴了项链）
同学们也戴了项链、手链，谁愿意给大家展示一下？
它们还有一个共同的名字--小挂饰
（2）我还有几件要展示给大家：
（二）分析材料：你认为哪些材料可以用来做小挂饰呢？
2、发展阶段：看看我做的与众不同的小挂饰（出示挂饰范作）
（一）分析范作造型：
（二）分析制作步骤：剪--穿--系
（三）启发想象，鼓励创作：看看你准备了哪些与众不同的材料？打算做一件什么样的小挂饰呢？
（四）作业要求：用线串联纸、纽扣等其他物品，做一件小挂饰
三、学生作业，教师辅导：
四、小结：
五、课后拓展：钥匙坠、手机饰品……这些小物件也可以称为小挂饰，你也试着做一件吧？
六、收拾与整理
美术的教案12
教学目标
显性目标应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
应会：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。
隐性目标
引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
重点了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备
有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程第一节
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。
二、导入新课
1、播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。
2、欣赏思考
A、这是什么戏曲？
B、有哪些人物形象？
C、给你什么感受？
D、跟着录像模仿一下动作表情。
3、板书课题《戏曲人物》学生欣赏。
学生思考、回答问题。
模仿人物动作。
三、讲授新课1、介绍有关京剧的知识
A、京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B、京剧的'行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C、介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。 旦角的行家。
2、欣赏京剧人物形象
A、分别出示该行当的人物形象。
B、展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3、讲解绘画方法
A、选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
B、勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C、自己刻画人物的细节部分。
D、勾线上色。
学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。 服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。 学生分析。
四、学生实践1、作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2、第一课时画草图，第二课时上色完成。
3、教师辅导学生作画。学生作画。
五、总结评价1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2、提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
美术的教案13
小班美术活动：一串葡萄
活动目标：
1. 认识紫色，能大胆地使用颜料进行用手指点画葡萄。
2. 鼓励幼儿在活动中养成良好的行为习惯，并能获得愉悦的情感。
活动准备：
一串葡萄，画有葡萄叶的白纸（幼儿人数），若干紫色的颜料盘，擦手的毛巾若干
活动过程：
一． 观察一串葡萄，引起兴趣
（引导幼儿说说葡萄的颜色：紫色。葡萄的形状：圆圆的'，一颗一颗紧紧地挤在一起。）
老师：小朋友们，今天老师带了一样好东西过来，瞧！这是什么呀？（出示葡萄）
老师：啊，原来这是一串葡萄哦，诶，你们有没有吃过葡萄啊？（幼儿回答）
老师：那谁来说说葡萄是什么味道的？（幼儿回答）---哦，葡萄是酸酸甜甜的
老师：小朋友，你们看看老师手上的这串通葡萄是什么颜色的？（幼儿回答）
老师摘下一颗葡萄：你们看一看这颗葡萄是什么形状的？（幼儿回答）
总结：哦，原来葡萄宝宝是紫色的，圆圆的，一颗一颗紧紧地挤在一起。
老师：这串葡萄真漂亮，我们一起帮它拍张照片好不好？（幼儿一起做拿起相机的动作）一起来“咔嚓”.哇！照片出来了，真漂亮！
老师：施老师照着它也画一张好不好？
二． 示范作画过程
1老师示范手指点画：伸出拇指爸爸，亲亲颜料宝宝，点个葡萄娃娃
2请个别幼儿尝试点画（指导幼儿：葡萄宝宝们一个挨着一个，所以我们要把它们画在一起，紧紧地靠在一起。）
三． 交待作画要求，幼儿操作
1一颗颗葡萄要紧紧地靠在一起
2作画前先长袖变短袖，不要让颜料粘在自己和别人的身上。
3注意桌面的清洁
四．展示幼儿作品，幼儿互相讨论
五． 清洗葡萄，幼儿分享
宝宝们本领真大，画的葡萄真好看，我们自己夸夸自己(我真棒！)
你们知道葡萄还可以做成什么吗？（幼儿回答）
老师今天带了很多用葡萄做出的好吃的食物过来，我们一会请爸爸妈妈爷爷奶奶和我们一起吃好不好？
美术的教案14
设计意图
孩子们对色彩的"喜好"显而易见，他们往往惊叹于色彩的奇妙变化，沉浸于用色彩创意的无穷乐趣。课中，通过有趣的"魔术"，使孩子了解利用三原色可以搭配出多种颜色，每一位孩子都有机会参与实验活动，并在实验前进行猜测，在动手动脑的过程中发现色彩变化的秘密。
活动目标
1.初步了解三原色，尝试用三原色变出各种颜色，感受颜色的奇妙变化。
2.在活动中享受调色游戏的乐趣，体验创造的喜悦。
活动准备
1.教师示范用的一瓶水和两个盖子，盖子上面分别有颜料和蓝色颜料;2.、蓝色和黄色的颜料若干，挤有黄色、蓝色、颜料的盖子若干;3.幼儿作画纸(上面画有花、太阳、树轮廓)，、黄色、蓝色颜料若干，水粉画笔若干。
活动过程
一、观察颜色遇水融化的过程
1.了解瓶子盖和摇一摇等基本的实验操作方法，观察颜料溶于水的过程。
--教师：看看桌上有什么东西?打开瓶盖，看看上面有什么?
--教师盖上瓶盖：老师来变个魔术，把它变成"饮料"。
--教师上下摇晃瓶子，使瓶盖上的`颜料溶于水，变成饮料。
2.发现实验中的科学道理。
--教师：打开瓶盖看看，瓶盖上面的颜料还有吗?
--教师：原来，颜料遇到水就融化了。
二、第一次实验，尝试用和蓝色变出紫色。
1.倾听教师介绍实验操作方法，进行实验猜测。
2.请5位幼儿进行实验，与同伴交流实验的过程。
--教师重点指导如何正确盖瓶盖，并上下摇晃。
3.教师根据幼儿的表述，教师记录实验结果。
三、第二次实验，发现三原色变化的秘密1.激发对颜色的好奇和进一步探索的兴趣。
--教师：把和蓝色和在一起，会变成紫色。那么，把其他颜色和在一起，会发生变化吗?
2.幼儿自主选择材料进行实验。
组一：颜料水，瓶盖上的颜色为黄色或蓝色;组二：黄色颜料水，瓶盖上的颜色为或蓝色;组三：蓝色颜料水，瓶盖上的颜色为或黄色。
3.幼儿交流实验结果。
小结：小朋友真厉害，用红、黄、蓝三种颜色变出了许多其他颜色。在我们的美术领域中，把红、黄、蓝三种颜色叫做三原色，用这三种颜色可以调出各种各样的颜色，而这三种颜色是用别的颜色调不出来的。刚才我们用三原色调出了绿色、紫色、橙色，下次我们可以尝试用三原色调出更多的颜色。
四、幼儿分组尝试用三原色作画
1.--教师：刚才小朋友初步学会了用三原色调色，接下来我们用三原色来作画。希望小朋友把刚才学到的调色本领用到绘画上，把画画得更美。
组一：用颜料、黄色颜料合作画一个太阳;
组二：用黄色颜料、蓝色颜料合作画一个树;
组三：用蓝色颜料、颜料合作画一朵花。
2.教师简单讲评。
美术的教案15
教学目的
1．让学生认识插图特点和文学作品的关系，并学习为文学作品画一插图。
2．培养学生的想象力和创造能力。
作业要求
完成一幅着色的故事插图，画面要求人物的身份、服饰、道具及配景等均要与文学作品相符。
课前准备
1．欣赏用的插图作品及步骤图。
2．让学生收集熟悉的神话、寓言、童话等故事供学习它帅插图之用。
教学过程
一、 出示插图，导入新课。
二、 讲授新课：
1．分析插图作品的内容及作用——对故事、童话等文学作品的内容、形象加以说明，加强作品的感染力。
2．分析插图与作品的关系：
插图是用形象表现作品的主要情节及形象，插图(创作画)目的是使读者加深对原作的理解。创作插图时，，既要尊重文学作品原意，又要发挥视觉艺术的功能，给读者留有回味的余地。例如课文中的《神笔马良》插图，表现了他为穷人画仙鹅取乐的情景。画面中的马良全神投入绘画，画中几条弧线反映了神笔把仙鹤挥动起来的状况，突出了“神笔”的“神”字。另一幅表现地主到金山去夺宝，马良决不让坏人得逞，手舞画笔画了几道粗犷的弧线，风刮起，浪奔腾，地主和他的船即将卷入大海，画面进一步点出了神笔马良的“神”及马良爱憎分明的性格，加深了人们对作品的理解。因此，要画好插图，首先要熟悉文学作品的内容，对内容要有深刻的感受，然后再用形象去表达作品中的主要情节及形象，并要画出作品的时代特征。
3．绘画步骤：
(1)熟悉故事，选出主要情节，分析主要人物的身份、服饰、所处环境和时代特征。
(2)用铅笔定场景位置。插图(创作画)画出天空与地乎线(室内墙壁地面线)，用基本形画出主要的`景物。
(3)定出人物舶位置，按人物的大小、前后关系定在画面上。
(4)详细画出各部分。
4．作业要求：插图(创作画)本课要求用铅笔完成画稿。
5．学生绘画，教师辅导；
出示一些与创作插图有关的形象资料(中外人咖臣饰及建筑殴)，讲述插图作品的主体，要符合内容要求，人物的身份、服饰及配置景物应有时代特点。
分析插图颜色的运用运用色彩，一般是根据作品的内容决定的，例如课文左上图，色调是黄色，表现了在炎热阳光下小熊和小朋友开心地吃西瓜的情景。从上述分析：
① 色彩省作品内容有密切关系，插图(创作画)色彩为表达主题而设。
② 用骸色衬托主体形象，使其突出，可以运用重色衬出淡色或淡色托出重色。
③ 画面要有主要颜色，其他颜色起衬托作用。
6、着色步骤：(阅读课文及龄祝步骤图说明)
a.先着主体的颜色。
b．涂背景。背景与主体色彩应有所区分。
c.刻画细部。
三、学生着色，教师指导。
四、课堂小结：对主题突出，画面主体符合内容要求，配景有时代特征，色彩鲜明的插图给予表扬。 教师应认真帮助学生确定作插图的故事情节。启发形象思维要紧扣情节。特别是细节，明确后，才会有生动的表现。创作插图对五年级的学生是有难度的，要多鼓励。