2023关于音乐教案反思

2023关于音乐教案反思5篇

通过反思，人们可以识别和分析自己在实践中遇到的挑战、错误和失误，从中提取经验教训，找到改进和学习的方向。反思能够激励个人积极改进和发展，促进个人的持续学习和成长。以下是小编带来的2023关于音乐教案反思，欢迎大家一起来收看！

2023关于音乐教案反思【篇1】

音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学资料、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学带给重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学资料的选取、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改善后续教学的用心作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美潜力。所以每学期对自我的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学就应从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自我的教学潜力呢?

一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控。

状况：在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。

反思：本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解6—8岁儿童的心理特征，在上课前15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的状况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的状况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。之后我查阅了相关书籍，明白6—8岁儿童的心理特征，他们都是集中力时光比较短，因此务必把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自我的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时光把握在前5分钟。透过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也务必引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经能够提高一半。

二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉。

状况：学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这状况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。

反思：音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受潜力，是审美潜力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常状况下，针对有必须识谱潜力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时光也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再透过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。

三、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主潜力。

状况：只是我一味地在讲，根本没有留意到学生究竟明白了没有。

反思：音乐教学作为素质教育的重要资料，务必舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的资料和模式，使受教育者在良好的心态、简单的气氛和愉快的环境中潜移默化地理解教育。教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师务必提高自身的提问方式，透过何种有效的途径来使学生透过自我动脑想出答案。比如：音乐课本经常出现的创编歌词，这是一个很好锻炼学生自主潜力的练习。它要求学生透过本身的歌词，再透过自我的思考，去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自我编创的歌词，也显得个性兴奋。因此在音乐课上，老师就应不断创造更大的空间让学生们自主发挥。

四、让乐器和舞蹈走进课堂。

状况：每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。

反思：乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是能够把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的用心性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，，最后每组学生中挑选几位出来表演。透过他们的表演和我的引导，下方的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

所以“他山之石，能够攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清，所以就应多观摩其他老师的课，学习他们的教学理念，教学模式，管理班群众的潜力等等。并反思自我如果这课是自我上，又将会是如何，有什么相同与不一样。这是帮忙自我在教学道路成长的一种肥料。在这学期里，我收获了很多。音乐课上并不是简单的弹，唱，跳。它想一个工程，先要规划好如何去建造，然后去架一个框架，再从每个细节去着手，这样才能够使得它变得牢固。作为一名小学教师，职责重大，要善于经常总结经验与不足，认真上好每一节课!

2023关于音乐教案反思【篇2】

目的：

1、培养幼儿对音乐的兴趣。

2、培养幼儿对音乐的感知和训练。

准备：

龟兔赛的音乐磁带，铃鼓、串铃、乌龟和兔子的手偶

过程：

一、教师引出：小朋友们老师给你们讲一个故事，你们猜一猜这是什么故事。

1、放音乐，老师根据音乐的情境操作乌龟和兔子的手偶，看完之后提问：你们知道刚才老师讲的是什么故事吗?(龟兔赛跑)

2、哪一段音乐是乌龟，哪一段音乐是兔子来了，最后谁赢了。(放音乐，请小朋友听一听，哪一段是谁)

3、请小朋友将其节奏拍出来，什么样的节奏适合乌龟，什么样的节奏适合兔子。

4、请一部分小朋友当乌龟、一部分当兔子，听音乐表演。

二、引出小乐器(不光是我们小朋友喜欢表演，还有人想来参加，你们猜一猜是谁呀?)

1、请小朋友来判定一下，哪一种作乌龟，哪一种作兔子，较适合。

2、如：乌龟适合用铃鼓，那请你们用手把乌龟的节奏拍出来;兔子也一样，也请小朋友用手拍出来。

3、请小朋友自选乐器：看哪个小朋友最聪明，能让自己的小乐器，不发出声音。

4、听音乐用自己的乐器伴奏，看着老师的手偶：乌龟来了就用铃鼓敲，兔子来了就用串铃。

5、交换乐器，饰不同的角色。

三、表演

请几个小朋友来分别饰演小乌龟和兔子，其余的人来为他们伴奏。最后交换。

活动反思：

音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，用音乐打开幼儿想象的闸门，培养他们发散性思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生。教师是音乐教学的组织者和指导者，是沟通幼儿和音乐的桥梁。建立新型的师幼关系，尊重幼儿的主体地位，成为幼儿的合作伙伴，做到师幼互动，创造和谐民主的教学氛围。

2023关于音乐教案反思【篇3】

利用网络环境的感受性、新颖性特点激发学生思维的主动性。网络环境下，教学信息的多媒体化形象逼真、生动新颖，为学生创设了多样化的学习情景，提供了强烈的外部刺激，使学生时刻处于一种强烈的感受中。记得在演唱《时间像小马车》这首歌时，为了让学生更形象、更深刻地去体验歌曲中的力度变化，就利用网络为学生设计了马车驶近走远的力度变化（渐强、渐弱），要求学生用动作或图形来表示自已的感受。有的同学听完后用渐渐蹲下又渐渐起来表示渐弱、渐强的变化；有的同学用吹气球时气球大小变化的动作来表示这种感受，更多的同学则用五花八门的图形在自已的计算机上表示了自已的感受。

正是由于网络环境的新颖性和感受性，使得学生对此产生浓厚的兴趣，而这种兴趣又迅速转化为一种求知欲望，转化成一种进入创造学习的主动性。同时，在一幅幅富有个性的画面、符号当中，学生无意识地进行了艺术创作，开发了学生的艺术潜能，培养了学生的创新能力。所以，利用网络进行创造性学习，能够积极有效地开发学生的艺术创新潜能。

2023关于音乐教案反思【篇4】

教学反思：

1、多元知识的融合，提高学生学习和欣赏音乐的兴趣。课前让学生搜集有关拉丁美洲人文历史地理等知识等，引导学生在课前通过自主探究学习感受到拉丁美洲地域的多元文化，为学生接受新知识进行了必要的铺垫。在对它的文化背景有了一定的了解之后，再结合音乐作品进行分析，从而提高了学生参与学习的兴趣。

2、视听歌舞互动，活跃课堂参与气氛。在课堂教学中，我有选择地给学生欣赏了拉丁美洲的.桑巴舞、伦巴舞、探戈舞片段，让学生进一步体会感受了拉丁美洲音乐节奏的魅力和多元音乐文化的融合。加上学生积极的参与舞蹈节奏的模仿，使得课堂气氛更加活跃、学习氛围更加浓厚，同时加深了学生对拉美音乐的感受和了解。

3、充分利用学生资源，实现课堂教学的有效性。在课堂教学中，充分利用学生已有的音乐感知和生活体验，有效利用各种教学手段，借助预先设计的问题加强师生的互动，集中课堂师生的智慧，营造和谐课堂，实现有效教学。

由于这节课学习内容容量较大，课堂设计的形式较丰富，学生要完成对不同音乐文化相混的特点的学习与了解，因此教师对教材的熟悉和解读，对课堂环节的衔接设计，对课堂教学的驾驭及时间的掌控就显得格外重要。

2023关于音乐教案反思【篇5】

孩子们到了大班以后，他们对歌唱活动的接受能力越来越强，甚至一些歌唱活动能够在一教时内就基本掌握好，但这样的情况却也是少数的，而且针对绝大多数孩子的接受能力来看，他们很难掌握好歌曲完整的曲调或者歌词。所以，我们老师也一直都在探寻能让幼儿更好更快掌握歌词学会演唱的方法，比如：运用与歌曲相关的图片、制作教学图谱、运用多媒体、提供表演道具等等。但我觉得与此同时，要培养幼儿对歌曲的感受力也是非常重要的一项目标。在今天《秋叶》的歌唱活动中，我对如何提高音乐的感受力有所尝试：

1、加强情感的交流。

这首歌曲围绕秋叶飘落、飞舞、落下的顺序表现秋天叶子的可爱形象，歌曲前部分的曲调非常活泼优美，后部分转入缓慢抒情。我为了让幼儿进一步感受音乐独特的风格，提供了小树叶的头饰，让幼儿自由的模仿秋叶自由飞舞、飘落，在音乐中体验欢乐的情感，感受叶子舞蹈的快乐。

2、控制好演唱的音色、力度。

在演唱过程中，我提醒幼儿要注意改变音色、力度来提高对歌曲的感受力。 在前部分，鼓励幼儿尽量用悠扬、愉快、活泼的音色来演唱，表现小树叶欢乐的情绪；在后面部分，让幼儿用轻柔、缓慢、越来越轻的声音表现小树叶睡着后安然躺落的样子。通过对比演唱，幼儿知道了该如何控制自己的声音，才能又清楚又好听，使演唱更加的动听。