范文网 >教案大全 >音乐教案 >初中音乐教案

初中音乐教案

花栀 分享更新时间:
投诉

初中音乐教案(精选19篇)

在教学工作者开展教学活动前,时常需要编写教案,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。教案应该怎么写才好呢?下面是小编帮大家整理的初中音乐教案,仅供参考,大家一起来看看吧。

初中音乐教案 1

[教学目标]:

1、在理解课文内容的基础上,学习贝多芬顽强乐观的人生态度。

2、阅读方法上,以深人人物内心世界为主;写作学习上,以人物外貌描写训练为主。(或者1、体会伟大音乐家的人格魅力,2、学习文章描写人物外貌的技法。)

[教学重点]:

目标2

[课 时]:

一课时

[课 型]

新授课

[电教设备]

多媒体

[教 法]:

自主、合作、探究的方法

[教 程]

一、 组织教学

二、导入新课

当雄浑激昂的《命运交响曲》叩击着你的心扉时,你也许想起了贝多芬——这位遭到命运沉重打击的音乐巨人。但是,除了他的音乐,你还知道他更多的故事吗?耳聋后的贝多芬,在生活中是个怎样的形象?读读这篇文章。让我们一起走进贝多芬的心灵。

三、检查预习情况:

1、生字解词的掌握情况

2、搜集有关贝多芬的资料

四、出示目标

五、达成目标

(一)整体感悟:

1、理清“客人”访问贝多芬的全过程,说说其间写了哪几件事。

2、贝多芬是一个怎样的人?(找出相关的语句加以解释说明)

3、文中贝多芬的那些话深深触动了你?你对这些话是怎样理解的?

要求学生:速读全文,小组合作交流

教师小结

(二)重点研读

研讨学习本课要点一:体会大音乐家的人格魅力

1.要求学生;精读课文,找出自己不理解的句子来。

小组讨论:

①互相帮助,理解句子含义。

(此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如:贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间;其侄儿情况;其演奏会盛 )

②各组之间互相质疑,提问组有权指定某组作答。

教师:适时点拨疑义,并加以提炼补充。

小结:研讨学习的经验:应联系背景理解文句含义。

3.小结要点一。

要求学生:欣赏贝多芬名曲《命运交响曲》,谈从音乐中听出了什么。

教师小结:耳聋,对平常人是一部分世界的死灭,对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界,重造音响的王国,不但为他自己,而且为着人类。这样一种超生和创造的力,只有自然界里那种无名的、原始的`力可以相比。(傅雷)

研讨学习本课要点二:学习文章描写人物外貌的技法

1、师导入:我们已深入了贝多芬的内心世界,却仍与他“对面不相识”,他的相貌如何?文中如何加以刻画?(出示贝多芬画像)

2、跳读全文,勾画关于贝多芬的外貌描写的句子,并说说这些外表的描写反映了贝多芬怎样的内心世界。

教师:概括描写人物外貌的要旨:要以形传神,忌点点俱到,忌“脸谱化”。

3、写作练习:

三分钟人物速写(选取同班同学,描写外貌,三五十字即可,不提及姓名,文成朗读大家一起猜,同时教师点拨写法得失。)

六、归结全文

1.小组讨论:站在“客人”的角度谈谈此次访问的收获。选派代表概括小组学习成果。

2.再次聆听《命运交响曲》,深切感悟。

七、布置作业:

按照预习的要求,预习14课文

初中音乐教案 2

总目标

通过各种艺术活动,了解日本音乐、朝鲜音乐、印度尼西亚音乐、印度音乐特征。

教时分配:

二教时

第一教时

教学目标:

(1)通过演唱《樱花》,体会日本特色的都节调式。

(2)通过律动和表演,感受朝鲜、印尼音乐的风格。

教学过程

一、导入:

(1)教师学生聊轻松话题:长假中开心快乐的事?(旅游)

(2)全班学生成立旅游团,去亚洲各国旅游,最后评出最佳音乐小导游。

二、朝鲜民歌(投影朝鲜族风情照,学生猜测旅游的第一站地点)

1、教师提问学生:有没有熟悉的朝鲜民歌?师生共同演唱

2、欣赏歌曲《清津浦船歌》

投影问题:

(1)歌曲的情绪?

(2)随音乐数拍子,感受强弱规律

3、复听歌曲,随音乐打拍子,感受朝鲜音乐特点:有明显的三拍子倾向

三、日本民歌《樱花》(多媒体投影樱花图片)

1、教师介绍樱花:属于蔷薇科,春季开花,春日相邀赏花是日本一种传统民俗风情活动。

2、欣赏歌曲:投影问题:

a歌曲的速度?

b歌曲的旋律特点:

c歌曲中出现的音:

3、学生讨论交流

4、演唱歌曲

(1)学生哼唱旋律(教师语言启发学生富有感情地演唱)

(2)演唱歌曲

(3)学生讨论不同的演唱形式,尝试感受

三、印尼歌曲《星星索》(投影印尼著名建筑和大海,学生感受大海的辽阔,为以下的教学作准备)

1、学生欣赏歌曲,用身体语言表达对歌曲的`感受

2、指导学生用声音来表达歌曲的意境。

3、师生配合演唱歌曲,律动演唱表达歌曲意境。

四、小结三个国家的音乐特征

五、反馈:听三首歌曲录音,判断国家

六、由学生评价最佳音乐小导游,颁发导游证。

七、欣赏三个国家的器乐片断,拓展本课内容。

(投影三个国家具有代表性的乐器形状,简单文字介绍)

教学后记

本课通过成立旅游团,评选最佳音乐小导游,激发了学生参与活动的激情。学生通过拍打节奏,律动演唱等方式,了解了三个国家的音乐特征。而多媒体教学用具的使用使整节课充满艺术美,拓宽了学生的视野,培养了学生欣赏美、感受美的能力。

初中音乐教案 3

教学思路:

“关注学生的学习兴趣,强调形成积极主动的学习态度,倡导学生主动参与、乐于探究”是新课标中的新教学理念其一。本课选用了贴近孩子生活、以孩子最感兴趣的春游活动为主题的歌曲。教学过程通过歌曲听辨、唱游、律动等自主探究手段,让学生感受春天万物复苏的勃勃生机和鸟语花香的美景,从而激发学生的学习兴趣、激发学生热爱大自然的热情。

本课的教学设计将情境、情感和学习内容三者有机结合,通过“听听、看看、唱唱、动动”等音乐活动,层层展开、步步深入,使学习活动趣味盎然、高潮迭起。

教学目标:

1、能积极、主动参与音乐学习活动。在音乐中感受春天的美好。

2、喜欢聆听乐曲《郊外去》、《野蜂飞舞》。在听赏中能感受乐曲的基本情绪、感受音乐的快慢、强弱对比。并能用跑、跳、蜜蜂飞舞等动作来表现音乐的变化。

3、能自然、有表情地演唱歌曲《春天来了》。有创造性地用动作来表现歌曲,主动用歌声、动作来表现对春天美好向往的情感。

4、通过音乐学习来认识、亲近大自然,培养热爱大自然、关注环保的情感。

教学重点:

1、能用自然、优美的声音、有表情地演唱歌曲《春天来了》。

2、能感受两首乐曲的基本情绪,并能用动作(或律动)主动参与表现音乐中的快慢、强弱变化。

教学难点:

引导学生在音乐中感受、体验和表现春天的美、大自然的美。并能大胆、自信、创造性地参与音乐学习活动。激发热爱大自然、关注环保的情感。

教具准备:

音响、课件、打击乐器、“小明星”奖章等

教学方法:聆听法、启发法、听唱法、表现法、游戏法、讨论法等。

教学过程设计表:

教学环节教学步骤设计意图

一、情境导入

(说说看看)

1.听音乐《春之声圆舞曲》进入教室。师生问好。

2.“说说”——

师:同学们,你们知道现在是什么季节吗?

生:春天!

师:春天美吗?

生:美!

师:你们能说说春天有些什么美丽的景色吗?

(学生自由说出春天的各中景色)

3.“看看”——

师:在美丽春天里,人们都喜欢去春游,我们一起来欣赏一些有关春天的相片和图片(播放本班同学去春游的相片和一些春天的美景图)

创设春天的情境,让学生一走入教室就感受到春天的`气息。

播放学生自己去春游的照片,这样从贴近学生生活的内容出发,激发学生的学习兴趣。

学生在“说说”、“看看”中自然地走入新课的学习活动中。

二、感受体验1

(听听动动)

1.师:春天有那么多美丽的景色,今天,老师想和同学们一起在音乐中走到美丽的郊外,去感受一下春天的气息。(播放钢琴曲《郊外去》,师生随音乐做走、跑、跳的动作。)

2.分别听赏《郊外去》的快、慢音乐片段,让学生做出相应的动作。

3.师:我们来到了美丽的郊外,到处是树木、花草,漂亮极了!瞧,还有几之小野蜂在花丛中飞来飞去。我们一起来听听小野蜂的音乐……

(播放小提琴曲《野蜂飞舞》,师生随音乐做野蜂飞舞的律动。)

4.师:你听到这段《野蜂飞舞》的音乐,能想象到野蜂在做什么吗?(学生自由发言)

5.“听听比比”——

师:你们知道《野蜂飞舞》是用什么乐器演奏的吗?

生:小提琴。(出示小提琴图)

师:《郊外去》是用什么乐器的演奏的?

生:钢琴。(出示钢琴图)

(对比听赏两段音乐,边听边模仿钢琴、小提琴的演奏姿势。)

学生在“听听动动”的音乐活动中,感受音乐的快慢对比、强弱对比。教师引导学生用动作、律动来表现音乐的情绪及快慢、强弱对比。

三、感受体验2

(唱唱创创)

1.师:在春天里,不仅有优美的景色,还有许多优美动听的旋律、歌曲。下面我们来学习一首日本歌谣《春天来了》。(播放歌曲范唱)

2.学唱歌曲

A.随范唱拍出歌曲节拍。

B.随范唱拍出歌曲节奏。

C.按节奏读歌词。

D.听唱歌曲。

3.唱唱创创

鼓励学生创编动作来表现歌曲。

4.课外延伸、环保教育

师:同学们学会了这首日本歌曲《春天来了》,关于春天的音乐和歌曲还有许多许多。今天,老师给同学们带来了另外一段有关春天的音乐,音乐里有1个动人的故事……

(播放动画片段)

师:故事中的小女孩,在森林中长大,她从小就爱护大自然中的花草树木、主动照顾森林里的小动物,正是由于她的善良和勇敢,才能使松百合在寒冬里开放。

请同学们说说,我们应该怎样学习她什么?我们应该怎样做?

(学生自由讨论、回答)学唱歌曲的步骤,体现了音乐以“听”为本的原则,先让学生多听,并且每听一遍提出不同的要求:如——听音乐拍节拍、听音乐拍节奏等。再用听唱的方法学唱歌曲。

歌曲学会后,引导学生有创造性地用动作表现歌曲,进一不培养学生的审美情趣。

歌曲学习后,动画片段的欣赏,是教师精心设计的课外音乐欣赏的延伸。让学生听赏课外有关春天的音乐,并借故事加以情感的熏陶和环保的教育。

四、鼓励评价

课堂小结

1.让学生互相讨论、评价自己在音乐活动中的表现,评出“小明星”。教师发给“小明星”奖章。

2.师:今天,我们在音乐中感受到了春天的美好,希望同学们都能做一名爱大自然、保护大自然的好孩子。教师根据学生参与音乐活动的态度、积极性,评价以鼓励为主。

初中音乐教案 4

教材分析

《电子空间站》选自义务教育课程标准实验教科书《音乐》(人教版)八年级上册第六单元。教材内容以电声乐队演奏的器乐曲《丝绸之路》、电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》以及声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》为主,让学生对电声乐队有初步的认识和了解。

教学目标

1.通过各种音乐材料、音响,初步认识常见的电声乐器及其音色特征。

2.感受与鉴赏电子琴、电声乐队所演奏的乐曲,扩大艺术视野。

3.体验歌曲《橄榄树》所表达的基本情感并学会演唱歌曲。

教学流程

一、导入。

1.课前播放乐曲:电声乐队演奏的器乐曲《致爱丽丝》。

营造轻松愉快的氛围,为导入新课做好准备。

2.介绍电子音乐的发展。

师:现在是电子技术高度发达的时代。随着科学技术的发展,电子设备被越来越多地运用到音乐创作和表演领域。那么,人们是如何运用这些电子设备制作电子音乐的?电子音乐又是如何发展的?上节课布置同学们回去查找资料,现在就请同学们来说说查找的结果。

生1:大约在70年前,美国人约翰·凯奇利用电子管振荡器和留声机进行音乐创作。

生2:法国人皮埃尔利用磁带录音机通过改变磁带速度、颠倒方向、随机剪辑、多轨录音等方法制作一种合成的音乐——具体音乐。

生3:德国人艾默尔特利用电子合成器制作电子音乐。

生4:随着计算机的发明,人们又利用计算机制作电脑音乐。

师:同学们知道得真多,电子音乐就是这么一步一步发展起来的。接下来,我们一起来了解创作电子音乐的电声乐器。

二、介绍电声乐器。

多媒体显示各种乐器的图像和声音并做相应的介绍。

电子琴:电子乐器。用电子元件来发声,能模仿各种各样的声音,并带有多种自动功能。随着电子技术的发展,现代电子琴也能与电脑连接,将音乐和乐谱合二为一,既能打印出乐谱,也能自动演奏音乐。

电声吉他:电子乐器。现代流行音乐中经常使用的拨弦乐器。

电声贝司:电子乐器。现代流行音乐中经常使用的低音拨弦乐器。

爵士鼓:爵士鼓不是电声乐器,但它是电声乐队中起重要作用的打击乐器。加世纪初,由美国新奥尔良的一种黑人爵士音乐中用的鼓演变而来。

电子鼓:电子乐器。用电子技术来模仿各种鼓声的打击乐器。

这一层次通过多媒体介绍电声乐器,让学生对平时接触较少的电声吉他、电声贝司、电子鼓有了更直观的了解。

三、欣赏电子琴曲<西班牙斗牛舞》。

师:在这些电声乐器中,电子琴以它的丰富音色、变化多端的自动伴奏系统列居首位。让我们一起来欣赏电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》,在欣赏的同时,请同学们思考以下四个问题。

多媒体显示:

①斗牛是哪一个国家独特的民俗活动?

②这首乐曲表现了什么样的斗牛场面?

③有几种节奏型(伴奏音型)?

④音色以弦乐还是管乐为主?

师生一起完整欣赏电子琴曲《西班牙斗牛舞》,听的时候暗示学生边听边拍节奏。

四、欣赏《丝绸之路》。

1.让学生说说所了解的有关丝绸之路的故事。

师:接下来,老师想请同学们猜一个谜语,看老师描述的是一条什么路——这条路是从我国陕西渭河流域开始,向西绵延数千里,联结着欧、亚、非三大洲,是中国与世界各国人民增进友谊和文化交流的桥粱。

生:丝绸之路。

师:接下来,请同学们说说你所了解的有关丝绸之路的故事。(学生回答略。)

这一层次通过学生讲述张骞、玄奘等人的故事,将文学、艺术相结合,让学生从学科渗透中了解到更多的知识。

2.观看丝绸之路的地理风貌。

师:我们来看一组丝绸之路的风光图片。

教师播放丝绸之路的地理风貌片,有图像,没声音。

师:看完这一组丝绸之路的风光后,假如你是一个作曲家,你准备用什么样的音乐来表现它?

此环节的目的是让学生展开想像的翅膀,用平时学到的知识为画面配乐;同时,也能让学生的创造能力得到充分的发挥。

生1:用朴实无华的旋律来表现它。

生2:用带有浓厚中国情调的'旋律来表现它。

生3:用舒缓柔美的旋律来表现它。

师:我们课本里面也有一段表现丝绸之路风光的主题音乐。请把课本翻到第44页。大家先在下面小声视唱一下。(教师巡回指导。)

3.视唱《丝绸之路:》主题曲。

师:现在老师完整弹一遍,同学们小声地跟唱。

这里安排视唱是为了检验学生的音乐知识技能,同时也让学生的视唱能力得到提高。

4.让学生选择音色、节奏、速度。

师:电子琴有很多种音色,老师试荦几种,大家选择一下,哪几种最能体现《丝绸之路》的意境。学生回答略。 师:那你们准备用什么样的速度来表现它?(学生回答略。)

师:电子琴也有很多种节奏,你们听听哪种节奏比较合适?(学生回答略。)

此环节,的目的是让学生参与到音乐配器方面来,难度较大。由于时间关系没能让学生亲自动手,也是考虑到学生对电子琴功能不熟悉,如果班级有学生学过电子琴,可以考虑让学生亲自动手。

师:同学们真了不起,大家都当了一回配器大师,接下来,让我们一起欣赏一下日本电子音乐大师喜多郎如何为它配乐的。

5。欣赏电子合成器演奏的《丝绸之路》音乐。(有图像,有声音。)

五、学唱歌曲《橄榄树》。

师:电声乐队既可独立演奏各种各样的乐曲,也常常为歌曲伴奏。接下来,让我们一起来听听电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》。

1.播放电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》,有图像,有声音。

2.让学生结合歌词,说说乐曲所表达的基本情感。

3.学生跟唱歌曲。

4.完整地演唱歌曲。

此环节的目的是让学生体验歌曲所表达的基本情感并学会演唱歌曲。

六、归纳总结,布置作业。

师:今天,我们认识了电声乐器及其音色特征,懂得它能使音乐色彩更加独特,更加丰富。课后请同学们收集用电声乐器演奏或伴奏的录音资料。下节课带来和同学们交流。

用作业的形式把课堂的知识延伸开来,可以激起学生学习电子音乐的兴趣,进一步巩固本堂课学过的知识。

教学反思

这节课我充分利用多媒体进行教学,以感受和鉴赏美为核心,从情感人手,介绍电声音乐,从而提高学生的欣赏能力;以学生兴趣、爱好为出发点,将知识、技能有机地结合在一起,从而达到寓教于乐的目的。

俗话说得好:良好的开端是成功的一半。因《电子空间站》这一课音乐材料比较新,所以我设置课前曲《致爱丽丝》,营造了轻松愉快的氛围,为导入新课做好准备。

整个教学活动设计,以学生的搜集、查阅资料、回答、实践等活动为主线,教师给予引导。一方面充分发挥学生学习的主动性、积极性,课堂上学生兴趣盎然,积极回答问题,内容的深度和广度出乎意料,让我吃惊不小,也让我感动了好久。另一方面通过教师的引导,本节课达到了让学生初步认识常见电声乐器及感受和鉴赏音乐的教学目标,很好地完成了教学任务。从这个角度说,这节课是成功的一节课。

但这节课中同样也存在不足之处:由于是农村中学,学生在小学的音乐教育相对较薄弱且音乐水平参差不齐。所以,学生视唱不太理想,节奏感偏差,音乐知识、技能有待提高。

初中音乐教案 5

教学目标:

1、通过演唱和欣赏活动,让学生知道非洲音乐的风格特点,同时认识非洲鼓、马林巴等代表性民族乐器。

2、聆听《布隆迪—鼓舞》片段,让学生能够模仿简单的非洲音乐节奏。

3、能以积极的态度感受非洲音乐的风格特点,喜爱非洲音乐,并知道非洲音乐对现代音乐的影响。

教学重点:

了解非洲音乐的主要风格特点,并能够模仿简单的非洲音乐节奏。

教学难点:

非洲音乐的主要形态及节奏的练习体验。

教学用具:

PPT课件、非洲鼓、鼓

教学过程:

(一)导入

1、教师直接演唱《非洲赞歌》引出课题。师:老师演唱一首歌曲,同学们猜猜它是哪里的歌曲?(老师拍非洲鼓演唱)

2、说说你眼里的非洲:那你们眼里的非洲是怎样的呢?非洲给你们什么印象?

3、介绍非洲的人文风景

(二)新课:

一、歌唱中的灵感

⑴欣赏《非洲赞歌》;

①欣赏音乐片段一;

②请问:你在这段音乐当中感受到什么?师:现在请同学们睁开眼睛,谁来说说:你在这段音乐当中感受到什么?

③欣赏音乐片段

二,请同学们带着问题欣赏:(出示幻灯片):

1、旋律、节奏、歌词有什么特点;

2、歌曲的演唱形式是怎样的'?

⑵学生演唱《非洲赞歌》

1、学生学唱。

2、欣赏提示:

①这首歌曲的旋律和节奏有什么特点?

旋律简单、乐句短小。

②注意感受该歌曲的伴奏乐器的音色特点?

师:这是非洲的木琴,名字叫做马林巴,是非洲常用的一种打击乐器。

③歌曲的演唱形式是怎样的?

说唱结合。师:在非洲,音乐不仅仅用来演奏,还常常模仿语言传递信息。请再听一遍《非洲赞歌》的开头部分。歌词与乐器的节奏、音高进行对比,找出相同点,并得出结论:乐器模仿歌词。

二、乐器中的灵感——鼓

1、观看世博视频引出——鼓

2、出示图片,简单介绍非洲鼓及其功能。师:非洲鼓的大小、形态不一,具有自己民族特色,无论是制鼓的材料,还是演奏的技巧都是独特的。鼓在非洲被誉为—非洲音乐之魂。

3、欣赏《鼓宴》师:下面我们来欣赏一首鼓乐《鼓宴》。在欣赏的时候请同学们注意音乐中节奏的变化。

三、节奏中的灵感

(1)单线条节奏练习。

1、拍打出《鼓宴》基本节奏;

2、歌曲的演唱形式是怎样的?

3、节奏练习。

(2)多线条节奏练习

1、用手把三条节奏分别拍出来。

2、分组练习。

3、合奏。

4、加鼓合奏。

四、舞蹈中的灵感

1、欣赏视频片段。

2、概括非洲舞的特点。

动作简单随意,热情奔放,具有号召力,舞蹈时常常光脚。他们祭祀,欢庆、娱乐、狩猎、战争、表白等等都舞,舞蹈与人们的生活息息相关,有生活就有节奏,有节奏就有舞蹈,音乐与舞蹈密不可分。

(三)总结非洲音乐的风格特点。

(四)灵感拓展。问:非洲音乐对现代音乐的影响?

组织学生积极发言。

(五)课堂小结。

结语:在现代音乐生活中,爵士乐、摇滚乐、拉丁音乐都有着非洲音乐的深深烙印,非洲音乐灵感无处不在。今天,我和同学们一起去感受了激情的非洲音乐,同学们在触摸非洲音乐灵感的同时,也让老师触摸到你们敏锐的音乐灵感,希望同学们带着这样的灵感去生活、去学习,不断开启灵感之旅!下课

初中音乐教案 6

课题:

身边的音乐

教学目标:

1、找出身边的音乐,了解这些音乐的作用;

2、识别音乐的情绪,发挥创造想象力为生活中的不同场景配置背景音乐。

设计思路:

学生发掘自己身边的音乐,对生活中、社会中音乐的功能进行初步了解,使学生认识到音乐与生活的.联系,体会“生活中不能没有音乐”,“音乐伴随我成长”的道理,并能为生活中的不同场景配置音乐。

教学重点:

在音乐听赏中了解音乐的情绪及其作用

教学难点:

为场景配置音乐

教学过程:

一、情境导入

1、学生听音乐进入教室。(音乐为《欢迎进行曲》,由几名学生列队进入,并挥手向其他学生致意。)

2、师生相互问好。

二、感受与探索

1、教师提问:刚才播放的这首音乐大家都很熟悉吧,曲名是什么?那几位同学随音乐进入教室时是什么样的神态呀?谁来模仿一下?他们为什么会有这种神态呢?

(让学生初步感知音乐的情绪与人的情绪之间的关系)

2、我们再欣赏几段音乐,听完之后,请同学们说说听到这些音乐时的感受,然后请几位同学来表演一下。

(在教师的引导下进一步找出身边的音乐)

3、教师播放音乐片段,学生听赏。

(《运动员进行曲》、《摇篮曲》、《国歌》等)

4、学生自己探索,寻找音乐。

教师提示:除了刚才我们都非常熟悉的乐曲以外,还有哪些在你身边的音乐,请大家开动脑筋,找一找,比如你在电视中听到的,在书店听到的,在超市等很多地方都有音乐,你能唱一唱,哼一哼都可以。

5、对找出来的音乐进行简单的情绪情感分析。

6、试对已经分析的音乐设置场景,学生合作表现。

(让学生在自己熟悉的环境中表现音乐,在熟悉的音乐中创设场景,提高学生的音乐感受能力和对音乐的兴趣)

三、创作与表现

1、试配场景

刚才我们自己找出了许多身边的音乐,也为找出来的音乐配置了一些场景,下面我们来为场景试着配一配音乐。

2、将学生分组,各小组自行确定要表现的场景,并为场景构思配置什么样的音乐。

(学生讨论,教师下去指导)

3、教师提供音乐片段,学生自由选择音乐。

4、分组展示交流,教师与学生一起对每个小组进行评价。

(以学生自评为主,教师只指导学生如何评价,不作结论性的评价,给学生自由思考的空间,但都要充分给予肯定)

四、教师小结,下课。

初中音乐教案 7

一、教学目标:

1、通过对手风琴作品的欣赏,使学生学会更好地运用风箱来表现乐曲,并亲自参与艺术实践和艺术表演。

2、正确的.练琴方法。

二、教学重点:

掌握正确的练习方法,快捷准确地练好作品。

三、教学用具:

手风琴、钢琴、音响设备、CD.

四、教学过程:

1、播放手风琴曲《啤酒波尔卡》等3首不同风格的乐曲。

2、总结前一阶段手风琴教学中的一些问题。

1)读谱错误。(音高、节奏)

2)双手配合困难。

3)时间花了很多,练习效果却不好。

3、教师范奏乐曲《微笑波尔卡》

4、以《微笑波尔卡》为例,讲解怎样练习新乐曲。

(在课堂上讲解四小节)

5、学生展示,并交流学琴感受。

6、教师点评。

7、艺术综合体验活动:演奏《粉刷匠》、《熊猫爬杆》。

1)、作品介绍。

2)、教师范奏。

3)、将学生分成两组,一组练习右手,一组练习左手。

4)、两个声部合在一起。(角色交换)

5)、部分学生双手合奏。

8、教师总结:

美妙的音乐在你我身边,相信通过努力,每位同学都能再现优美的旋律。同学们,加油吧!

初中音乐教案 8

一、 课程性质与价值

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分;作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类基本素质和能力的一种反映。

音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。

音乐课程的价值主要体现在以下几个方面:

1.审美体验价值 2.创造性发展价值 3.社会交往价值 4.文化传承价值

二、 基本理念

1. 以音乐审美为核心

在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。

2.以兴趣爱好为动力

根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。

3.面向全体学生

义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

4.注重个性发展

要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。

5.重视音乐实践

通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。

6.鼓励音乐创造

在教学过程中,应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景,发展学生的'想像力,增强学生的创造意识。

7.提倡学科综合

音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。

8.弘扬民族音乐

应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。

9.理解多元文化

在强调弘扬民族音乐的同时,还应以开阔的视野,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。

10.完善评价机制

评价应包括学生、教师和课程管理三个层次,可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度,以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。

三、课程目标

1、 情感态度与价值观

1. 丰富情感体验,培养对生活的积极乐观态度

2. 培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望

3. 提高音乐审美能力,陶冶高尚情操

4. 培养爱国主义和集体主义精神

5. 尊重艺术,理解多元文化

2、 过程与方法

1. 体验 2. 模仿 3.探究 4.合作 5.综合

3、 知识与技能

1. 音乐基础知识

2、 乐基本技能

3、 音乐创作与历史背景

4、 音乐与相关文化

四、实施建议

(一)教学建议

1、 教学中应注意的一些问题

遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点 ? 注意音乐教学各领域之间的有机联系

面向全体学生,注意因材施教

建立平等互动的师生关系

运用现代教育技术手段

因地制宜实施《标准》

(二) 评价建议

1、音乐课程评价的原则

导向性原则

科学性原则

整体性原则

可操作性原则

2、评价的方式与方法

形成性评价与终结性评价相结合

定性述评与定量测评相结合

自评、互评及他评相结合

初中音乐教案 9

一、导入:

今天老师为大家介绍一位伟大的大音乐家。

1、有那位同学知道他是谁?

2、你了他吗?谁来说说看?下面老师提供一些有关他的材料,先请同学们自己看一下,一会儿请一位同学解说员向大家解说一下。

二、介绍作曲家:莫扎特

(1756―1791)奥地利做曲家。出生于奥地利的萨尔茨堡。四岁时跟父亲学弹钢琴。五岁时,便能创作各种小曲。六岁时,开始练习小提琴,竟能于大人一七演奏三重奏。超人的天赋,加上刻苦的学习。七岁时,到德国南方各城市演出,后又到巴黎、伦敦,轰动了欧洲,背赞为“童”。后因生活的贫困,积劳成疾,他仅活了35岁,但留给后世的作品多达千余部。

三、欣赏《土耳其进行曲》

1、乐曲简介:

《土耳其进行曲》是莫扎特根据另一部名作《大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章改编的,乐曲优美而且带有土耳其军乐特色。

2、问题:你能听出这首曲子表达了哪些情绪?

(第一遍)

3、在提供的幻灯片上选出正确的情绪。(轻快、活泼、精巧的;明朗雄壮的;优美、轻盈、流畅的';威武雄壮的;)

(部分)

4、欣赏主题音乐,了解音乐的各种情绪和内容。

A、明朗雄壮的;(主题略)――仿佛军号的吹奏,配以模仿小军鼓的伴奏型,显明朗雄壮。

B、轻快、活泼、精巧的;(主题略)――优美而带有舞蹈性。

C、优美、轻盈、流畅的;(主题略)――起着对比和连接音乐的作用。

D、威武雄壮的;(主题略)――就象是一支军队在军乐队的伴奏下,神气实足第在队列进行。

(分段落)

5、听音乐,说出音乐表现的情绪和内容?

(第二遍)

6、要求:欣赏全曲,根据乐曲的内容,感受和对比乐曲的情绪,并可以配上自己的动作进行感受。

8、小结

问题:同学们,有没有思考一下,这么丰富、变化的情绪在音乐中是用什么方法表现出来的呢?

提示:通过音乐片段的演示来启示。

讲解:用不同的力度――强、弱

还可以通过速度――快、慢来表现的。

四、巩固练习

五、小结

六、下课

初中音乐教案 10

【教案目标】

1、知识目标:了解吕其明及其作品;初步了解管弦乐的构成;初步了解节奏、节拍、速度、力度、旋律等音乐要素对塑造音乐形象的作用。

2、能力目标;能视唱《红旗颂》的“歌唱性主题”;能感受,体验作品的音乐情绪,跟随作品展开想象和联想,并应用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情感内容。

3、情感目标:通过演唱和欣赏,在音乐实践中感受、体会、表达爱国之情,热爱民族音乐文化。

【教案重点和难点】

重点:听赏《红旗颂》;能唱一唱“歌唱性红旗主题”;能分辨“歌唱性红旗主题”和“进行曲式红旗主题”的异同点。

难点:引导学生在听赏过程中展开想象和联想,增强对作品的理解和感受;能区别相同主题不同体裁的表演风格特点。

【教案过程】

(一)组织教案:课堂礼仪,检查出勤,稳定情绪,准备上课。

(二)导入新课:

课前播放《五星红旗》(刘媛媛演唱),创设课堂教案情景。

(三)、讲授新课:

1、赏画:油画《开国大典》

2、讨论:★从画面感受到一种什么样的氛围。

★身临其境假象,我们置身在那样一个场景中,感觉如何。

3、播放开国大典视频,感受氛围。

4、听赏吕其明《红旗颂》(管弦乐曲):

①、简介吕其明及其代表作品。(师生共同交流)

②、简介管弦乐队构成。(弦乐组、铜管组、木管组、打击乐器组)

③、聆听引子主题片段。

思考:你听了《红旗颂》号角主题后有什么感受?它的旋律来源于哪一首歌曲?

学生讨论,回答,教师小结:

感受:激动、振奋、具有强烈的号召力

来源:聂耳《义勇军进行曲》(国歌)

④、聆听红旗主题。

教师播放“歌唱性红旗主题”和“进行曲式红旗主题”。

思考:这两个主题有何异同点?能激起你怎样的联想和感受?

学生讨论,回答,教师小结:

异同点:乐曲的节奏、旋律没有变,节拍、速度、力度、音乐情绪变了。

结论:节拍、速度、力度的变化会产生旋律的风格特点的变化。

歌唱性主题的感受:红旗迎着朝阳,烈烈招展;深情、眷恋、真挚赞颂的情绪。

进行性主题的感受:在红旗的指引下,无数的革命先辈们英勇战斗,奋勇前进的步伐;坚定有力、斗志昂扬的`情绪。

⑤、分别用不同的节拍4/4和2/4,唱一唱两个主题,加强对作品的感受和体会。

⑥、听赏再现部。

思考:你能感觉到音乐情绪发生变化了吗?请用手势示意。

请学生听辨出东方红主题,并在聆听过程中用手势示意,强化学习的目标,增强对作品的理解和感受。

⑦、完整听赏《红旗颂》。

5、课堂小结:

比较相同主题(红旗)不同体裁(歌曲、乐曲)的表演风格特点。

相同点:都能以真挚的情感打动人的心灵,引发内心的共鸣。

不同点:

歌曲——动听的旋律,动人的歌词,动情的演唱,使得歌曲在表达音乐情绪,刻画音乐形象上更容易让人理解和感受。

乐曲——丰富的和声,多层次的配器,大型的管弦乐队,使得乐曲在表达上更到位,更有层次,更感人肺腑,得到的感受更深刻难忘。

6、布置作业:

课后唱背红旗主题,尝试为红旗主题填上合适的歌词并演唱出来,下节课同学之间交流一下,比一比谁的创作更精彩。

红旗颂

一面用鲜血和精神凝结的旗帜在飘扬

飘扬在一个用五千年文明传承的地方

就是这面旗帜摧毁了旧时代的腐朽

就是这面旗帜迎来了新中国的朝阳

就是这面旗帜埋葬了屈辱

就是这面旗帜揭开了中国崭新的篇章

从此

一个民族告别了被压迫奴役的历史

昂首阔步走向了新时代的万里康庄

初中音乐教案 11

【教材】

人音版《音乐》八年级下册第四单元《亚洲弦歌》

【教学内容】

《深情》

【教材分析】

《深情》是根据印度北方“拜拉夫”拉格创作的。在清晨时间演奏,是用于祈求上天神灵的音乐。该曲由印度西塔尔演奏大师拉维·香卡与美国小提琴大师梅纽因共同演奏的一首著名乐曲。乐曲开始部分为阿拉普,这是一种类似引子的、速度较慢、节奏自由的散板,由一种长颈的弹拨乐器坦布拉奏出持续的长音为背景。西塔尔自上而下拨奏,其共鸣弦奏出一句下行经过句,预示乐曲的开始。首先,小提琴在低音区奏出了雄浑有力的、问寻式的旋律,紧接着,西塔尔奏出仿佛与小提琴相应和的曲调,随后小提琴和西塔尔共同奏出了委婉曲折、发自内心的音调,让听者似乎置身于古印度的阿陀石窟中,聆听虔诚的印度人向神诉说他们苦难的生活。

阿拉普结束后,坦布拉鼓奏出明显的汀塔拉节奏圈,由缓到急。最后,乐曲速度明显加快,坦布拉鼓的声音也高亢起来,鲜明的节奏给音乐带来了活力,给人们呈现出另一幅画面:古代印度的舞者们在深情起舞,她们以动人的舞姿、深情的眼神和虔诚的心情供奉着神。小提琴琴弓在四条弦上飞快地跳动、舞步也不断加快,在音乐到达高潮后,西塔尔和小提琴的音乐回到了悠长抒情的音调上,石窟又恢复了宁静。

【教学目标】

1. 赏析乐曲《深情》,感受印度传统音乐独特的韵味。

2. 掌握印度传统音乐中“汀塔拉”节奏圈的规律,并初步了解印度音乐的特点。

3. 通过感受、体验等音乐实践活动,感知、理解印度音乐文化。

【教学重、难点】

重点:聆听印度音乐,感受印度传统音乐独特的韵味。

难点:学习汀塔拉节奏圈;感受印度音乐的装饰性。

【教学用具】

电子琴、多媒体课件、黑板。

【教学过程】

一、创设情境,营造氛围

师:春天万物复苏的季节,现在让音乐来唤醒我们沉睡的身体吧!

1

师生同做准备活动(印度手势穿插其中)

(设计意图:通过课前播放印度音乐,营造良好的教学氛围,激发学生学习的兴趣。)

师:艺术来源于生活,那接下来就请同学们跟我这样做。 (纸杯节奏)

生模仿师拍打杯子节奏。

师:刚才同学们和我一起完成的我们称之为节奏(板书)。那接下来我们把横向的节奏变化,请位同学上来做小指挥,带领大家继续完成我们的杯子节奏。 生完成节奏圈 (节奏圈)

二、聆听乐曲,把握风格

师:这是一个神秘的国度独有的节奏形式。著名的法国作家雨果说过:音乐是思维着的声音。请同学们在这段音乐中聆听并思考:

1、这段旋律来自于哪里

2、节奏圈用什么乐器来演奏的?

生:音乐来自于印度 乐器是鼓

(背景音乐)印度全称印度共和国,位于南亚,由于地理位置的因素,全境炎热,男性包头巾,女性着纱丽。今天,就让我们一起走近印度,去感受它绚丽多彩、特色鲜明的音乐。 出示图片教师讲解鼓!

师:在印度的音乐里鼓的作用非凡,几乎所有的印度音乐中都会运用到鼓。除了鼓,印度的另一件特色乐器也加入了,听听是哪件乐器?接下来请同学聆听这首歌曲思考:

1.了解西塔尔、拉维·香卡

西塔尔——拨弦乐器,是印度传统民族乐器中最具代表性的乐器之一,广泛流传于北印度。它的琴身呈梨形,长长的琴颈一头连接琴头,另一头连接用葫芦制成的宽大而雅致的共鸣箱。演奏时,演奏者左手按弦,右手用带在食指上的拨子进行拨奏。西塔尔琴演奏技巧和表现手法都十分丰富,尤其适于演奏装饰音和滑音,音域达三个八度,多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。

师:印度最伟大的、最具代表性的西塔尔演奏家,他的名字叫拉维·香卡,“世界音乐之父”,他优美的西塔尔琴声征服了世界,把印度音乐传遍全球。(出示拉维·香卡图片)

师:同学们的耳朵特别灵敏!那么,除了西塔尔琴以外,还有一件主奏乐器是什么呢?

生:小提琴

2

2.介绍梅纽因、小提琴

现在我们所看到的这位小提琴演奏大师,他的名字叫梅纽因,来自美国,他被称为小提琴音乐“权威的诠释者”,20世纪音乐史上“罕见的神童”。当来自东方的音乐家与来自西方的音乐家相遇,当来自东方的西塔尔和来自西洋的小提琴相遇,他们在音乐上会擦出怎样的火花呢?接下来,让我们一起走进这首荣获格莱美音乐奖的音乐作品《深情》。 板书《深情》。

1963年,这两件东西方的乐器,在音乐节上不期而遇。他们以一曲《深情》令世界乐坛为之震惊、为之折服、为之倾倒!让我们来感受世界音乐史上具有历史意义的时刻。(视频)

(设计意图:通过学生感兴趣的节目着手,拉近与学生的距离。通过教师对拉维·香卡和梅纽因的介绍,初步感知东西方音乐家运用东西方两件乐器,演奏印度音乐作品《深情》,激发学生的听赏兴趣。)

3.深情地对话——欣赏第一乐段(阿拉普)

(1)接下来,让我们把心静下来,深呼吸,一起来到印度音乐的净土上,感受“心灵的对话”。我们来听一听第一个片段,请同学们细心体会:西塔尔和小提琴是同时演奏还是先后演奏的?音乐带给你一种怎样的'情绪感受?

生:是先后演奏的。

小结:是啊,小提琴与西塔尔的演奏就好像是在一问一答。小提琴与西塔尔的旋律、音色上都形成一种互为跟腔、模仿的关系,与西方音乐的二重奏不同,强调的是单旋律,而不是和声。小提琴在模仿、追随西塔尔的音调。音乐是在清晨虔诚祈求上苍时演奏的,被称为“早晨的拉格”,拉格是印度音乐中的旋律元素。这段音乐被称为阿拉普,是节奏自由、速度较慢的散板,情绪是宁静的还是热情的?它像是一种仪式似的铺垫,让我们感觉到深邃悠远、空灵神往,他们仿佛在虔诚地祈求美好的愿望。(师板书)

(2)复听第一乐段,小探究:

小探究:有没有同学注意到——乐曲的旋律是怎样体现印度韵味的?老师把这个乐段的主干音给大家找出来了,我们来看一下。

学们来试着唱唱看,这样唱,我们能感受到它有印度的味道吗?(显然没有。那么你听听,这样呢?接下来是见证奇迹的时刻。)

师加入装饰音在电子琴上演奏,让学生探究发现,原来是出现了装饰音,包括滑音、颤音、倚音等,它们都是在相邻的音上进行装饰的。

学生上台尝试运用电子琴音色和滚轮的滑动,以初步感受印度音乐的特点。

初中音乐教案 12

一、教学目标

【情感态度价值观】

通过聆听歌曲,感受歌曲带来的意境,学生能够产生对民族的热爱之情。

【过程与方法】

通过演唱、聆听、感受等方法,学生能够进行对歌曲创编活动。

【知识与技能】

了解装饰音、衬词、力度符号、回声等,体会歌曲所表达的意境并学会哼唱。

二、教学重难点

重点:引导学生体验旋律的美感,感受歌曲所传达的情感。

难点:了解装饰音、衬词、力度符号、回声等,并学会哼唱歌曲。

三、教学过程

(一)情境导入

教师创设情境利用多媒体播放《苹果丰收》,并提出问题:歌曲是哪个民族的?

学生自由发言。

教师总结:本首歌曲的是朝鲜族歌曲,我国地大物博,五十多个民族,每个民族都有自己民族不同的歌曲,顺势引出赫哲族民歌《乌苏里船歌》。

(二)感受体验

1.初听歌曲

并设问:“歌曲的情绪是怎样的?”

学生自由发言。

教师总结:歌曲的情绪是悠长的、宁静的,仿佛把人们带入到了乌苏里江边。

2.复听歌曲

并设问:“歌曲有什么特点?

学生自由发言。

教师总结:歌曲整体的感觉是摇曳的,具有船歌的特点,仿佛看到了在江上人们捕鱼的场景。

(三)分段欣赏

1.再次聆听歌曲,尝试将歌曲进行分段,通过聆听歌曲可以分为三段。

2.带领学生聆听第一段,并提问第一段音乐有什么特点?

学生自由回答。

教师讲解:第一段运用了大量的衬词、力度记号、装饰音和回声等。力度记号强弱的变化,营造了歌曲的意境,回声的出现仿佛把人们带到意境中,感受乌苏里江的美。

3.带领学生哼唱第一段,注意力度以及装饰音的出现。

4.带领学生聆听第二段,并提问第二段歌词描绘的是什么内容?

学生自由回答。

教师讲解:第二段出现了歌词,并且出现了少量的衬词,更加突出地描绘了乌苏里江的美景和渔民捕鱼丰收的喜悦,歌词的出现能够帮助大家更好地感受和体会歌曲,了解作者要表达的思想情感。

5.带领学生有感情地哼唱第二段。

6.带领学生学习第三段,并通过前两段的'欣赏方式总结第三段的特点。

学生自由回答。

教师讲解:第三段重复第一段,出现了大量的衬词,目的是将听众拉回现实,再次感受乌苏里江的美景。

7.带领学生哼唱第三段。

8.再次整体聆听歌曲,并带入刚才的体会。

9.整体的融入感情哼唱歌曲。

(四)巩固提高

教师请学生自由分小组用打击乐器为歌曲创编伴奏,提醒学生打击乐器要根据歌曲的强弱进行选择。

创编完成后请各组进行表演,而后进行生生评价、教师评价。

(五)小结作业

今天我们学习了歌曲《乌苏里船歌》,感受到了歌曲中浓浓的春意,希望同学们在生活中善于观察生活中的美,热爱生活。

回去继续搜集中外民族的船歌,下节课进行分享。

四、板书设计

初中音乐教案 13

教学内容:

《青春舞曲》

课时:

第一课时教具:钢琴、多媒体课件、打击乐器(若干)

教学目标:

1、通过学唱歌曲,使学生体验作品中轻快活泼的情绪。

2、通过表现歌曲的创作练习,培养学生的创新精神和小组协作能力。

3、通过欣赏,使学生了解新疆或西部民歌的风格特点,培养热爱民族音乐的感情。

4、通过学唱歌曲,使学生懂得青春如小鸟一般一去不复返的道理,启发学生自觉珍惜时间。

教学重点:

学唱歌曲《青春舞曲》,体验作品中的情绪。

教学难点:

在教师的点拨下学生自行创作出表现歌曲的`方法。

教学过程:

一、课前音乐《青春舞曲》音乐风光欣赏

二、导入新课刚才我们欣赏的是什么地方的音乐风光呢?(新疆)那么今天我们就来欣赏一首新疆的民歌——《青春舞曲》(多媒体课件揭示课题:青春舞曲)

三、学唱歌曲

1、教师范唱《青春舞曲》教师用卡拉OK式范唱歌曲,学生跟随音乐轻轻击拍。

2、学生试填歌词

3、练唱美丽小鸟处;我的青春小鸟一样处(放慢速度唱准)练唱别的那呀哟别的那呀哟处("别"字语气要加重)

4、完整连唱歌曲(可唱两遍歌词)要求用一半音量,吐字清晰有弹性

5、再次完整连唱歌曲(加适当律动)要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感

四、表现与创造

1、讨论和练习节奏组:运用不同的伴奏音型,节奏乐器的组合等来表现歌曲演唱组:运用改变速度、力度、演唱形式等来表现歌曲

2、各组汇报设计思路并展示

五、拓展阶段

1、听一听《金梭和银梭》思考:与《青春舞曲》相比,有何相同之处?(告诫人们要珍惜宝贵的青春)

2、布置课后作业:为《青春舞曲》创编一段歌词。

3、介绍王洛宾及其作品:他一生经历坎坷,但执著地热爱音乐,搜集、整理和改编了大量的西部民歌,被誉为西部歌王。他的音乐作品大多浪漫热情,不仅是我国民族音乐中的瑰宝,也在世界舞台上大放异彩。

我们大家熟悉的有:《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》《大板城的姑娘》、《掀起你的盖头来》(用多媒体课件播放这些歌曲)

六、结束部分(背景音乐《青春舞曲》演奏版)

小结本课今天,我们学习了《青春舞曲》这首歌曲,也欣赏了几首优美动听的西部民歌,实际上,我国的西部地区是一片亟待开发的热土,多少有识之士、有志青年已经投身在大开发的洪流中,西部今天也正在日新月异,

教案:我衷心祝愿我们的同学,能立足现在,珍惜时间,努力学习,在不久的将来,也能成为开发西部的生力军,成为建设祖国的栋梁之材。

七、学生在《青春舞曲》的音乐中走出教室。

初中音乐教案 14

教学理念及设计思路:

歌曲《斑鸠调》是江西安远的民间小调,也是当地节日歌舞活动中的一种传统“灯歌”。

将“灯歌”这种载歌载舞的形式作为本课的知识点和动点贯穿于学生的实践活动中,让学生在课堂上动起来,调动学生听觉的动、视觉的动、全身的动。使学生在动中体验,在动中喜悦,从而真正了解江西灯歌的音乐与舞蹈特征。

教学方法:

采用情境教学法、对比欣赏法、视觉图像法、参与体验法等。学生是学习的主体,根据教材的内容和学生年龄的特点,我在学法的指导时紧紧围绕教学目标,主要通过“听”、“唱”、“看”、“做”等要素,让学生去感知歌曲的情绪、演唱方式,使学生通过直观感受、亲身体验从感性认识到理解接受。本课我在教学中引导学生独立探索、去发现问题、学生互相交流讨论问题,采用交流重于传授式教学。并将难点教学融入兴趣中,与学生在反复对答演唱中,师生互动既提高了学习兴趣,又在不知不觉中解决了难点。

教学过程:

一、走进江西

展示一幅瀑布画面——庐山瀑布,请学生介绍江西人文,景色等。(设计意图:音乐是人文的一个严重领域这一理念。体现人文、学科的`交叉,使学生加深对江西的了解。)

二、感受江西民歌(播放歌曲)

1、《江西是个好地方》。

2、《请茶歌》。

3、《斑鸠调》。

提问:歌曲给我们勾画了一幅怎样的画面?曲中有哪几种动物在歌唱春天?你们能模仿这几种动物的叫声吗?

(设计意图:体现课标内容弘扬民族音乐,通过欣赏几首江西民歌,使学生了解和心爱江西音乐文化,激发学生对江西的兴趣。)

三、学唱民歌

1、教师范唱《斑鸠调》,学生随音乐唱出动物的叫声。

2、请学生解放分组互相演唱并讨论歌曲的音乐特征:节奏、旋律、歌词、演唱形式等。

3、学生演唱第一段,教师伴奏询问学生哪一句最难演唱,为什么难唱?

4、出示难点旋律:

A范唱难点旋律。

B指导学生边唱边按旋律的凹凸用手指画出旋律线。 C师与全体学生对答演唱难点部分。 D师与个别学生对答演唱难点部分。 E教师伴奏难点部分。 F教师伴奏难点部分。

5、放全曲伴奏带,提问:《斑鸠调》适合在什么场合演唱?并介绍“灯歌”。

6、音乐活动:

教师伴奏《斑鸠调》第一段指导学生模拟一场“灯歌会”。

(设计意图:面向全体学生,让学生参与体验,在课堂上“动”起来。调动学生听觉的动、视觉的动、全身动起来。充分调动学生的积极性,提高学生的表现力。)

四、小结:

教师小结,放录音《江西是个好地方》,学生在歌声中离开教室。

初中音乐教案 15

教学目标:

1、在理解诗人在满怀丧权辱国的悲愤中呼唤母亲的基础上,让学生反复朗读课文,体会儿女离开母亲太久的感情。

2 、通过背景资料,体会诗歌表达的主要内容。教学重点和难点:体会文章所表达的思想感情。

教学时间:

第二课时

教学过程:

一、导入新课

1、同学们,这节课我们继续学习“回归”这一主题单元的第一篇课文,看黑板,齐读课题——《七子之歌》。

2、初读课文,你们知道了谁对母亲唱着歌?唱的什么歌?(板书:赤子之歌)

二、品读诗歌,掌握学法。

1、朗读《澳门》,找出诗歌中你们认为最具震撼力的词语和句子在文中划出来并说明你们的理由。(教师相机引导并板书:梦寐不忘)预设:

(1)学生谈到“太久了”,教师就应该巧妙地指导学法,引导学生联系前文中的“襁褓”“妈港”等词语,并引导学生联系生活实际和课前阅读的“妈港”这个名字的来历的资料,谈体会,感受每一个中国人的悲痛之情。(相机板书:悲副板书的全部内容)你能不能用你的朗读表达你的感受?个性化朗读体验。

(2)学生他谈到“但是他们掳去的是我的'肉体,你依然保管着我内心的灵魂。”教师相机追问:“掳去”的意思是什么?被侵略者掳去的究竟是什么?请大家阅读大屏幕上的资料学生交流阅读后的理解(侵略者掳去了土地、金钱、资源)作为一个澳门人,看到自己家乡的土地被占,资源被抢走,没有做人的尊严,他会怎样?(愤怒、生气;相机板书:愤)读出你的愤怒与生气。过渡语:是啊,虽然失去如此多的东西,但是抢不走的是我对祖国的什么?(热爱)正如诗人所写的:祖国,你依然保管着我的灵魂。句中的“依然”一词,和文中哪个词相对应?(梦寐不忘)能不能用一句话来概括你的感受?

(3)(放音乐)伴随着悠扬的乐声,试着用我们的朗读表现出我们的种.种感受来。

2、看板书,总结学习《澳门》的读书方法,并运用这些方法,同桌之间互相帮助,自主朗读《香港》、《台湾》这两首诗,准备一会儿开展以同桌为单位的朗读竞赛。朗读汇报,师生互动评价。评价中,教师相机板书:声声呼唤、战歌高唱

三、回顾历史,演唱表达情感。

过渡语:一次次期盼,一声声呼唤,六个孩子已相继回到了祖国的怀抱,请看大屏幕

回首这段历史,你们的心情怎样?教师相机板书:爱国主义精神的胜利澳门回归前夕,作曲家李海鹰为《澳门》这首诗谱写了曲子,我们和着旋律,一起唱起来吧。

四、面对现实,蕴藏激情。

确实,当其他六子在母亲温暖的怀抱中安然入睡时,台湾正隔着台湾海峡孤苦地望着自己的母亲,我们相信台湾之回归一定会实现,让我们在分享台湾诗人余光中的《乡愁》中静静地等待着吧!

初中音乐教案 16

课题概述

《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌,也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲,这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起,它既是流行歌曲,又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体,歌曲的a段是通谱歌形式,包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔,韵味十足。歌曲的b段是分节歌形式,包含四个乐句。前三个乐句均为两小节,保持着结构的'完整;第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔,将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气,阐述了外国友人对我国的“国剧”──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈,惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。

课例设计

教学目的:

1.通过欣赏脸谱,使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。

2.通过学唱《唱脸谱》,让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合,从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣,进而热爱祖国的思想感情。

3.通过画脸谱,引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合,培养学生对综合艺术的审美感受。

教学重点:

1.了解脸谱知识,认识脸谱在京剧中的作用。

2.在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。

教具准备:多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等

教学过程:

一、赏析与导入──看脸谱

㈠组织教学:在京剧音乐声中开始上课

㈡资料展示:多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

1、脸谱的产生;

2、脸谱的颜色 ;

3、脸谱的样式

二、活动与体验──唱脸谱

㈠新授引入

今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》(多媒体投影),了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。

㈡歌曲范唱

1、谈话:听完这首歌曲,你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。

2、学生自由谈

㈢学唱新歌

1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律,然后随教师指挥一起唱。

2、难点突破,前半拍休止

3、随钢琴唱词(体会京剧风味的流行歌曲的特点)

4、齐唱歌曲(加深情感体验)

三、思考与创作──画脸谱

㈠欣赏:录音播放京剧唱段,学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象?

㈡创作:(背景音乐与播放京剧)

1、学生在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中学生展示作品,师生共评。

四、反馈与小结──演脸谱

㈠学生戴自制脸谱唱歌曲,教师伴奏。

㈡小结(多媒体投影展示)

初中音乐教案 17

教学内容:

一、认识木管乐器

二、欣赏《单簧管波尔卡》、《阿赖城的姑娘第二组曲》之《小步舞曲》、《波莱罗》

教学目标:

一、通过对的外形、演奏姿势的介绍,音色特点的感受和辨听,使学生对该类乐器艺术特色的了解从感性认识提高到理性认识。

二、通过欣赏在不同形式下演奏的乐曲,了解木管乐器合奏、重奏和独奏的功能和作用,感受它们丰富的音色和音乐表现力,激发学生欣赏音乐的兴趣,并培养学生对西洋木管乐的爱好和审美能力。

教具准备:多媒体电脑及光盘、VCD机及碟片、乐器实物、录音机及磁带

教学重难点:

一、长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管等木管乐器的辨听。

二、在木管乐器的不同演奏形式中感受其丰富的音乐表现力。

教学过程:

一、组织教学,导入新课

1、听音乐进教室,感受音乐——培尔.金特《朝景》

2、教师提问:刚才听的乐曲情绪怎样:是由什么乐器演奏的?

3、学生讨论,回答。

4、导入新课:进教室时所听的乐曲是由——长笛吹奏的。

二、新课学习《西洋管弦乐队中的木管器》

(一)师:告别了交响乐队中最大的弦乐家族,我们来到位于舞台中央的弦乐之后的木管乐器家族去作客。

木管乐器的成员比较多,主要有——长笛、双簧管、单簧管、大管,它们是西洋木管器组中四件重要的乐器,另外,它们又各有近亲邻属,长笛有个小兄弟叫短笛,双簧管有个兄弟叫英国管。

这些乐器都是用一种精选的木头挖成管状,然后运用吹气发声,所以称为“木管乐器”,它们没有饱满的声音和灵活的力度变化,但它们具有多变的音色,这个家族中的每一件乐器都富有个性。

(二)从形状、音色认识乐器。——播放课件

(1)长笛:观察形状;听长笛吹奏的音乐片段。

讨论:长笛的'音色,你能用一个词语来描述长笛的音色吗?

(2)短笛:

(3)单簧管(同上步骤)

(4)双簧管(同上并对比单簧管与双簧管音色的不同)

(5)大管(同一系列的乐器,体形大的音越低)

(三)欣赏由长笛主奏的乐曲《小步舞曲》和单簧管独奏曲《单簧管波尔卡》。

1、欣赏《小步舞曲》

(1)看《小步舞曲》及作曲家比才简介

(2)听、唱两个主题。

(3)听全曲,边分析:

感受乐曲的拍子:3/4拍

感受乐曲情绪、乐器音色

选择乐器,为乐曲伴奏。(除了竖琴外,还能用什么乐器伴奏)

板书:《小步舞曲》

A B A~

抒情、优美、饱满、宏亮、抒情、优美

长笛乐队长笛

2、欣赏《单簧管波尔卡》。

(1)简介“波尔卡”是一种二拍子舞蹈。

(2)听全曲,感受情绪。

(3)选择乐器伴奏,跳二拍子舞蹈。

板书:《单簧管波尔卡》

活泼欢快

三、小结

这节课,我们认识了中的重要成员:长笛、单簧管、双簧管、大管,同学们通过游戏,听辨了它们的音色,还欣赏了长笛、单簧管演奏的两首曲子。

初中音乐教案 18

目标:

(1)让学生对欧洲民间音乐感兴趣,喜欢不同民族的艺术风格,并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。

(2)能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》,背唱其中一段歌词,并能认识船歌这种体裁。

(3)能够感受,体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格,分辨男高音的音色特点。

(4)能够参与演唱活动中的即兴表演。

重点:

了解意大利的文化,艺术,有感情的演唱歌曲《桑塔.露琪亚》

难点:

意大利船歌的演唱情绪的把握。

教具:

钢琴,音响,电视机。

教材分析:

1、《桑塔.露琪亚》是一首意大利那不勒斯的船歌,它是意大利作曲家科特劳根据威尼斯船歌的风格而改编的,《桑塔.露琪亚》两段歌词将美丽的夏夜展现在人们面前,令人陶醉,令人忘怀。歌曲为c大调,八三拍子,中速稍快,由两个乐段构成,歌曲旋律优美流畅,给人以美好的艺术享受。

2、船歌:这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子,八六拍子,给人以摇晃感觉,其情绪特点色彩是开朗奔放的,热情洋溢的。

教学过程:

一、组织教学(复习新疆民歌《青春舞曲》

二、导入新课

1、导语:每个国家都有着极具特色的民歌或民族音乐,今天我们走出国门,到欧洲去走走看看,领略那里的民歌,老师和大家走进意大利。

2、展示欧洲和意大利的版图)

三、观赏意大利的名城威尼斯,佛罗论撒(通过影像资料)

1、了解意大利的风土人情

2、请学生讨论(如威尼斯的交通工具贡多拉,佛罗论撒的歌剧院,意大利的'那不勒斯等)

四、欣赏意大利的音乐艺术。

1、请学生观看帕瓦罗第演唱的意大利民歌《我的太阳》。(意大利的那不勒斯——那坡里民歌——《我的太阳》——帕瓦罗第)

2、让学生讨论世界三大男高音的声音特点:(帕瓦罗第-意大利男高音歌唱家,音色明亮,有穿透力)。(多明戈-西班牙男高音歌唱家,音色丰满华丽,坚强有力。)(卡雷拉斯-西班牙男高音歌唱家,音色流畅抒情)。

五、学习意大利民歌《桑塔.露琪亚》

1、听范唱,(请学生讲解歌曲结构,明确歌曲的调号和拍号)

2、学唱歌曲

A:请有键盘基础的学生带领大家学习歌曲的旋律

B:老师带领学生来练习曲中的变化音。

c:有感情的朗诵歌词。

D:完整演唱第一段,体会歌曲的内容和风格。

3、请学生设计此歌演唱方案(演唱情绪等)

4、请两位以上的学生演唱个别段落,来展示他们设计的演唱情绪。

六、学生对《桑塔.露琪亚》进行表演和在创造。

1、体会划船动作,并分组练习。

2、结合演唱,边划边唱,营造船歌氛围。

七、小节和布置作业

1、下去练习歌曲第二段。

2、去网上搜索和欧洲相关的艺术文化和了解欧洲历史。

初中音乐教案 19

设计思路:

通过学习,学生能够用圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱《采茶舞曲》。喜欢我国江南地区的民歌及民间音乐,乐于主动了解江南地区的音乐文化?

教学目标:

1、能够用圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱《采茶舞曲》。

2、了解《采茶舞曲》与越剧及浙江的民歌之间的关系。

3、结合介绍“采茶舞”,通过律动把学生的情绪调动起来,完全融入歌曲的意境中。

教学重点与难点:

能够用圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱《采茶舞曲》

教材分析:

《采茶舞曲》作于1958年春。这首歌原为越剧现代戏《雨前曲》的主题歌。后来,根据这首歌又创作了歌舞曲《采茶舞曲》,因而得以广泛传唱。

《采茶舞曲》揉进了越剧唱腔的音调,流畅而柔美,富有浓郁的江南特色。歌曲的前四句歌词(第1—16小节),旨在赞美江南秀美的景色及茶乡西湖的新气象。这一部分的`音乐优美婉转,细腻中带有轻巧的色彩。歌曲后面的六句歌词(第17—36小节)先是表现采茶姑娘的劳动景象,而后则表现采茶姑娘的心情。因此,从音乐上看,先用跳动活泼、明快清新的旋律来表现劳动的景象。它的句幅较小,而动作感很强。随后,将句幅拉宽、音调上扬,突出地展示出采茶姑娘的兴奋、幸福心情。

教学过程:

1、用江南山水风景图导入,问有没有同学去过杭州,并分析图片建筑的特点,引出主题——水乡。

2、用几幅茶山采茶图引出《采茶舞曲》

3、聆听《采茶舞曲》,听歌曲演唱了解歌词大意,引导学生关注音乐的特点及方言特点。

4、通过刚才对采茶图的欣赏,再次欣赏《采茶舞曲》并按节奏配上手的动作,随录音哼唱《采茶舞曲》,进一步感受江南地方风格的特征。歌曲的旋律颇为婉转细腻。

5、 再次复听,要求学生用即兴舞蹈动作表演《采茶舞曲》,用自己的舞姿去表现茶农采茶时的欢乐情绪。

6、学唱《采茶舞曲》。在演唱的准确性及流畅性上就会存在一定的困难。为此,在学唱初期可适当地放慢一些速度?

7、分组讨论:学生讨论“歌曲的高潮在哪里?”“根据歌曲的内容及情感要求,应该怎样安排它的力度层次呢?”然后,在讨论的基础上试着演唱并选择一两种大家满意的处理意见。

8、歌曲处理:为把握歌曲的风格,要注意旋律中连音与顿音的细致要求。值得注意的是,解决这类技能问题时切勿陷入纯技能的专业训练之中。相反,要在表现音乐情感、刻画音乐形象的过程中加以解决。例如:比较“春天呀满山新茶吐芬芳”一句,有无顿音?其情感表现与艺术效果有何不同?比较后,引导学生在追求准确表达歌曲情感及美的艺术效果的基础上去唱好连音与顿音?

用方言演唱,对表现歌曲的音乐风格来说也很重要。在这方面,尽量模仿录音去唱。当然,对有困难的学生来说也不必勉强。