《少年的你》电影观后感

　　观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。以下是小编整理了关于《少年的你》电影观后感5篇，希望你喜欢。

《少年的你》电影观后感篇1

　　我被高分吸引去电影院看了，全篇节奏像便秘，极其冗长乏味，演员一直哭戏但是毫无代入感。剧情充满硬伤，尸体跌落下楼就一直躺在那里?既然告诉女主男主已经成年可以让女主防线崩溃，那为什么审讯的时候不用?哪个智障会霸凌的时候一起拍了视频完了还求别人不要泄露视频不要报警?两个大活人在一起这么久警察后台找不出通话和聊天记录?刚逼死一个同学尸骨未寒就开始欺负另一个同学，职业霸凌学校毕业的?北大是菜市场吗随随便便都可以考进去?你们这些评论的小屁孩，身边有考上北大的同学吗，有的话去看看他们是什么状态好吗?高考还有40天了他妈的还在互杀，编剧是脑残还是当观众是脑残?

　　整部电影想讲霸凌又想讲高考还想讲爱情献身，但是一个都没有讲出来。我只看到了蹩脚的白夜行加嫌疑人x的献身的整合版，演员的演技还可以，但是剧本和导演?我就呵呵了。资本的力量太强大，豆瓣已经失守了。。。。

　　霸凌的题材是很好，我们可以走进迫害者和受害者的内心，可以讲家庭学校社会环境的影响，审判的过程和法律依据，出狱后对未成年人生活的影响。但是这部电影讲出了什么?扒开霸凌题材，内核就是流量明星飙飙演技，主题最后成了伟大的爱情献身?到底想讲什么?到底主题是什么?最后变成了东野圭吾的抄袭大杂烩。

　　素媛和熔炉推进了韩国修改法律，韩国虽然也属于大陆法系，但是受英美影响较深，无法引用例证那就改法。

　　国内关于校园霸凌的法律是空白的，只能援引《治安处罚法》《民法通则》《未成年人保护法》，归结为“小孩子不懂事”。

　　保护未成年人没错，但是心智早熟的反社会人格的未成年人，却可以利用法律保护自己的罪行。14周岁以下的未成年人不用负刑事责任。

　　这种连主题都拍不明白的抄袭作品，为什么这么高的分?现在的审查制度，现在的年轻人的思想深度，这些背后的原因倒是值得深思。

　　这种电影让现在的孩子学到了：

　　1.遇到霸凌老师家长同学都不可靠，你应该找个能打的男朋友保护你。

　　2.小混混虽然不学无术，但是他们内心是正义善良的，成为混混是因为客观的身世原因，所以可以跟他们谈恋爱。

　　3.男生们要能够为心爱的女孩子付出一切，哪怕是假装强奸别的女孩子，不用管是否会对被强奸的女孩子造成心理上的伤害。只要保护自己的女人，别的女人跟我无关。

　　4.失手杀人了千万不要惊慌，更不要自首，让你的男朋友处理现场，只要不留下证据，警察也拿你没辙。

　　5.被审讯了坚决不松口，一定能取得最终的胜利(你看要不是因为影片过审需要女主完全可以不用自首的)。

　　6.跟杀人相比，高考更重要，我们一定能克服心理的障碍最终取得好成绩，自己的前途最重要。

　　7.霸凌者该死。

《少年的你》电影观后感篇2

　　我从挺早就注意曾国祥，算是半个粉，暑假去First一个小心愿就是见到他，不过我最开始对他是对于异性的喜欢。以前他不红，在一些香港电影里当配角，顶着曾志伟的光环还上过国内一个很傻的综艺《我不是明星》，和林子祥的儿子一样在里面格格不入。他参与最多的是彭浩翔的片子，我从《梦工厂》记住他，后来他参与《伊莎贝拉》等的编剧让我挺惊讶，最后也就是在让他成名的《七月与安生》里，曾国祥的才华完全展露。坦白说我并不很喜欢这部电影，但曾国祥能把安妮宝贝这样的剧本拍成这样，他足够称之为电影作者了。今天这部电影，让我看到了香港电影里新一代的林岭东邱礼涛，与翁子光不同，就像“硬不硬”那段，他还是有彭浩翔的狡黠，所以他灵巧浪漫地藏起那股子劲儿，我希望没有改变之前的那版有着林岭东般的绝望黑暗癫狂，还原属于港片的暴力美学。

　　回到电影本身，前半段节奏极好，曾国祥把香港导演独特的空间调度与拍犯罪嫌疑片的经验运用到这里，而他又比许多香港导演甚至是大陆电影人都善于观察，对于手机、监控摄像头等媒介、中国社会现实问题如“高考”“微商”与“表情包”“群聊”等亚文化把控十分精准，而且编排的非常自然，不像很多青春电影强塞进去的金曲、明星等时代符码，这些元素保持着自身的独特性与真实的暧昧感，这点可能有陈可辛影响，陈可辛绝对是最能把握时代最懂大陆的香港导演。尤其值得赞赏的是，他的校园暴力批判不止停留在对于个体或者群体的道德谴责，他像达内兄弟一样质疑社会，怀疑世界，他应该也是第一个敢在国内大银幕上质问“如果这个世界是这样的你还愿意把孩子生下来么”的导演了吧。这一点就弥足珍贵了，大家都知道大陆青春片的水准，上一次看到专注校园的国内残酷青春片是《十三颗泡桐》了，《嘉年华》《过春天》对于学生身份的强调与采写是不多的。

　　作为青春电影，电影也有许多青春电影常见元素，高考、校服、金鱼甚至剃头那段都可以回溯至《女朋友男朋友》，但导演使用的技法是迥然不同的，手持摇晃的镜头、变焦、特写都增强了电影的动荡情绪，强化了观众的心理氛围，最后构建起破碎的青春。本片的声音设计、光线运用也不错，不同声音层次的响度失真和环境声音变化为陈念自闭又危难的青春世界增添了厚度，配合着精神世界与外部世界，更突出了情绪色彩。

　　角色与演员的表演是实现这个文本非常重要的一环，角色塑造略单薄类型化，遗憾，但人物关系设置的不错，演员表演完成的出彩，那一刻特写镜头之下的___宛如受难的圣女贞德。但曾国祥可能太懂女性粉丝心理，对易烊千玺的角色过于雕琢，有些落得偶像剧的俗套，简直比着当年《天若有情》的刘德华来的，但他是适合大银幕的，有浑然天成的沉静气质与天然的电影脸，他让我看到了一些当年牯岭街的张震，如果表演再朴实自然一些，监狱那场戏嘴角的颤抖很好。

　　后半段节奏有些崩，不断增加戏剧冲突和情绪点有些疲乏，使得观众有些受戏剧连续性的约束，如不断的闪回。最后如果结尾可以不那么美可能更好，他们是少年的时候只凭爱与保护可以在黑暗里相依偎，可长大了，琐碎生活是另外一个地狱，不过那是另一部电影了。

　　希望小曾再狠一些再深一些再真诚一些，去掉一些聪明，来日可期，我期待着你。

　　补：想想《少年的你》包含电影的两种形态且不管是不是均衡。电影一种是卢米埃尔一种是梅里爱，整部电影是在现实主义基调下造梦，过分美好的骑士，过于精致的打光，过度浪漫的牺牲，而这些都植根于那样被放大的真实语境中。更或许，苦涩和甘甜，梦境与现实同在，这本来就是生活本身而不是电影本身。

　　看完过了两天，回头看自己这篇在看完回去路上写的文乏味无聊且毫无思考，但不准备删掉，保存自己的幼稚时刻。而且在冷却情绪之后，觉得应该降分到7分，我笃信我一直信奉的小津理论“电影以余味定输赢”，在情绪消散后，我已然没有想回味的了。

《少年的你》电影观后感篇3

　　幼花的蓓蕾开放了，它叫道：“亲爱的世界呀，请不要萎谢了。”

　　当每一朵蓓蕾想象绽放的时光，它们对来的希冀都是“better days”。回想青春期的那个自己，穿过昏黄的记忆之墙凝视那忙碌着准备升学的背影：“我”第一次意识到，“我”原来并不那么坚不可摧，原来“我”所生活的是一个尘土飞扬烟熏火燎的世间。

　　未来，会更好吗?

　　如果在某个封闭的环境中，“未来”作恶，“理想”只是一个幸运的旁观者，高考是胜利的唯一可能，即便达摩克里斯之剑悬在头上，选择忍让、选择高高挂起、甚至选择给帮助自己的人一耳光也并不稀奇。所以陈念其实比很多人都要勇敢，她善良却坚韧，所以她同情、她反抗、她愿意伸出援手。胡小蝶折断的翅膀，由陈念帮她披上。重庆破败的老楼里，她的小小梦想是考到北京开启新的生活，然后保护世界。

　　面容冷峻的小混混刘北山，他浑浑噩噩的人生在陈念闯入的那一刹那拥有了光明。主动断奶，被抛弃，被嫌弃，阴沟中挣扎四年。血污淋漓中的一吻，开天辟地。

　　她是洁净、知识、准大学生以及吻他的救者，她和他的人生本来应该毫无交集，成长正常的未来中两个截然不同的阶级。但是他们都是“第三种人”：不愿被欺负，也不愿意欺负别人。

　　看了那张削苹果皮的剧照，油画般的凝重中，小北的眼神带着一丝渴望与欣慰，或说觉得小北“父爱如山”，可能是因为他对陈念的感情远远不止感恩、依恋、羡慕或怜爱。汲取温暖是人类的本能，小北离开母亲这么久，当念念灿烂的生命照进他长久空寂的黑暗中，似乎有点太刺眼了。少年的他选择戴上兜帽，成为一个无言的守护者。守护陈念的平安和梦想是他作为男人的担当。

　　野生的，几乎有些凶狠的少年，笑起来却仿佛拥有整个世界的光亮。

　　他把自己的生命活进了陈念的人生，他愿意在阴影中、在陈念的身后，凝视他再也不可能拥有的坦荡无虞的学生路。陈念是有母亲的，小北离开了他的妈妈。陈念是好好读书的，小北再也没有这个机会。他觉得自己只是一个不会念书的小混混，是陈念忠诚的保护者、跟在后面的影子和退路，满足于和陈念相伴的时光，甚至光明正大的存在都是奢望，仅此而已。

　　如果能得救的只有一个名额，对小北来说，这是一个不需要思考的问题：陈念是他的意义，是他的梦，也是他的命。

　　阴影戴上她的面幕，秘密地，温顺地

　　用她的沉默的爱的脚步，跟在“光”后边。

　　可是陈念要保护的世界里怎么会没有小北呢?互相救赎，互相保护，互为寄托。把两根手指砍得血肉模糊再放到一起，伤疤会让它们合二为一。世界的异类，却是一样的善良倔强。两个年轻热烈的生命狠狠地纠缠生长，陈念剃头，小北也给自己剃头，他们是彼此的半身，所以你痛我也觉得痛，你赢了就相当于我也赢了，还有纸上写下那幼稚的誓言：陈念欠小北一次。生命和生命之间独一无二而刻骨铭心的羁绊，缺失的部分，由你来补上。

　　美好的事情就是爱从来不是单向的，被守护的念念也会觉得自己没有那么好，也会感到如此的幸运和幸福，也会在面临一个陌生残酷的世界时不忍心丢下他独自一人承担一切，哪怕回头拉再起他的手背离了梦寐以求的出路。感谢“正义”的理解和坚持，陈念不至于在煎熬中缄默至死，世界最终并没有辜负他们。

　　少年美好，却也脆弱。陈念哭喊着希望大人和恶意能够将他们“放过”，口口声声保护他们的人并不能让他们安心，“正义”让陈念失了很多次望，他面对“未来”似乎也显得无力。

　　席慕容的诗里说，少年的生命就和流水、昙花一样不是周而复始，人无再少年，那是我们一辈子里最旺盛最单纯最激情的黄金时代，然后少年们无师自通地长大，“闭着眼睛跳水”，被河中的沙砾石子打磨得“凋萎、锐气不再”，对过去总有各种各样的遗憾，可是我们还是不断地让遗憾重演。

　　每一个孩子出生时都带来信息说：

　　神对人并未灰心失望。

　　因为美好，所以感到如此难受。大人们看完这场电影，心里都会升起一股保护欲：我们能为少年做些什么?

　　我能做的也不多，有时候仅仅是发现他们沉默下的异常，陪他们走完回家的那段路，努力用关爱和信任呵护每一个小北和念念。

　　作为大人的我们，请不要萎谢，请不要做黑暗的帮凶或者同谋，请不要让他们失去那个乐园，像鲁迅说的，有一份热发一份光。

　　我认为一个好的文艺工作者需要具备一定程度的人文关怀，对于黑暗和丑陋不通过矫揉造作的无病呻吟来加以粉饰。曾经我看某些讲述青春校园的电影会觉得很陌生：衣衫亮丽的青年男女挑逗、聊骚，罗曼蒂克爱情的覆灭在于横刀夺爱和堕胎……它讲述的是一个原型化的、同样也是荒诞乖离的世界，仅仅存在于被无限美化的记忆和裹上糖衣的资本想象中，现实意义微乎其微。他们不敢放弃体面的衣着，不敢直面真实的庸常和真正的绝望，手拉着手赞颂白衣翩翩的青春时代，为自己逝去的、不甘的、平淡的岁月合奏了一曲虚幻而浪漫的挽歌。

　　幸好《少年的你》不是这样的。走出电影院，男女老少红着眼眶，他们进入了一场针脚细密的隐痛之中，重庆湿滑的雨季、两个少年生命的重量仿佛仍然沉甸甸地压在心上，这正是故事电影的尊严。

　　你微微地笑着，不同我说什么话。

　　而我觉得，为了这个，我已等待得久了。

　　说了很多小北和念的感情，简而言之这是一部好电影，曾国祥是好导演，易烊千玺和___是好演员，这是一个好剧组，他们的相遇是美妙的缘分。很喜欢影片的色调，没有如烟的滤镜，就是濡湿的愁红惨绿校服蓝，沉郁中透着清新。还有描述高考的几个镜头，似乎又回到了那段透不过气的时光，非常之亲切。

　　对于易烊千玺这个新人演员，《长安十二时辰》和电影的预告片就给了我对成片颇高的预期，但是他的脸出现在大荧幕的时候，细微的神态表情尽收眼底的那一刹那，我还是控制不住地觉得惊喜：我几乎忘记他本来是怎样的人，忘记了他是一个所谓的“小鲜肉”，一个舞台上无比光鲜的偶像。年仅十七岁的他笑起来，春暖花开，时间都不忍心太快地流逝。他成就了小北，这个傻气土气孩子气得可爱的少年人，给我们带来了泪中带笑的感动与回忆。

　　ps：二刷发现开头的镜头应该是他们出狱后的重逢，还是很高兴有一部电影提供给我们青春的另一种书写。

　　部分引用来自泰戈尔《飞鸟集》

《少年的你》电影观后感篇4

　　多年以前，一个寻常到不能再寻常的日子，教室门口突然稀稀拉拉地站着十来个人。彼时，我还是一个高三学生，对未来一片迷茫。而他们个个眉头紧锁，眼神低垂，一幅心事重重的样子。从那天开始，我们便一同淹没在书本和试卷的海洋中，直到来年的7月6号(当时是七月高考)。我们是同班同学，但他们已经参加过一次高考了。为区分彼此，我们成了应届生，而他们被统一称为复读生。

　　《少年的你》刚刚开场，___饰演的陈念，就被亮出了复读生的身份。与那些落榜生不同，陈念志在考取北京的一流大学，这几乎是她改变命运的唯一出路。在同为复读生的女同学不堪欺凌而跳楼自杀后，陈念马上变成以魏莱为首的“校园暴力团伙”的头号目标。魏莱成绩优异，家境殷实。和母亲欠债跑路的陈念相比，魏莱的人生，一片未来。

　　这是一个令人窒息的开头。观众几乎在毫无准备的前提下，被迅速卷入一个黑暗无比的深渊中。但凡经历过高考，经历过高三的人，都对那段如影随形的黑暗充满恐惧。无数个夜里从梦中惊醒，低头一看大学寝室的床，这样的恐怖经历谁又不曾有，简直就是一个普通人的劫后余生。在被高考压得喘不过气的日子里，原本精神就几近崩溃，倘若再挨上校园暴力，无异于雪上加霜。他们都是些十七八岁的孩子，本不该承受如此沉重的负累，当那根弦再也绷不住时，死亡便成了一种残酷的解脱。

　　从一开头，导演就没打算给观众好果子吃。胡小蝶的死，死得悄无声息，在一组组晃动镜头的烘托下，气氛瞬间跌入冰点。对观众而言，电影处理得越冷血，挤压他们胸口的那块大石就越坚硬。然而导演却毫无收敛的意图，继续用写实的手法来展示校园暴力的残忍。可怜的陈念每挨一巴掌，观众的内心就好像被扎了一刀子。难以想象，倘若一个遭受过校园欺凌的人观看这部片子，她心中那道久久不能愈合的疤，会不会再次喷出淋漓的鲜血?

　　作为一个男性，在青春期的成长过程中，也很难和校园暴力说不。初三那年，一个小混混为敲诈我五十块钱，天天骑着单车堵我。每次放学，都像惊弓之鸟一样小跑着回家，整整担惊受怕了一个学期。所以看到陈念那样悲惨的遭遇，心中自然激愤难平，同时也特别理解她的逆来顺受：一来那时还缺少保护青少年免受欺凌的相关法规，二来她怀着一种坚定的信念，那就是高考。可当她意识到再这样下去，恐怕连高考的那天都见不到时，易烊千玺饰演的小北，却戏剧性地出现了。

　　在陈念苦涩的人生中，小北就是一块糖。少年的你，纯真朦胧的感情，在两个被现实遗弃的孩子心中，悄悄点燃了。小北的出场，略显狼狈，像极了《大象席地而坐》里的章宇。但就热血的性格而言，又神似《我不是药神》里的章宇。但易烊千玺用实力证明了，他不需要成为第二个章宇，他就是小北。正如他骑着摩托载着陈念兜风时，亦不需要成为第二个贾宏声，而___早就证明了她在天赋和聪颖上并不输周迅，尽管这一画面的确很难让人不想起《苏州河》。

　　这是电影中最美好的一段时光。尽管并不是一部纯爱片，但只要两个人在一起，纵然那间破旧凌乱的小屋，也变得温暖又甜蜜。从此，小北变成了一个“跟踪狂”，默默守护着陈念。安桥不是哥谭市，小北却是陈念的蝙蝠侠。“你保护世界，我保护你。”看似幼稚的一句话，却成为比磐石还要坚固的承诺。即便陈念过失杀人，面对警察的各种审讯技巧，他们也从未动摇过。这甚至让经验丰富的警察也摸不清动机，“我和你不会，但他们还是少年”。是啊，正是因为少年，才离成人世界的肮脏和冷漠稍稍远了一点点。

　　在电影后半段的处理上，青年导演曾国祥展现出超越年龄的一种老道。无论场面调度还是节奏掌控，都堪称教科书般的典范。尤其还引入悬疑片的拍摄手法，加之审讯时近乎爆炸一般的冲突和张力，对导演的整体水准要求极高。和之前的《七月与安生》相比，曾国祥无疑又向前迈进了一大步。许月珍同样功不可没，作为陈可辛御用的金牌监制，如今她能给予曾国祥、许宏宇等年轻导演最得力的保驾护航。扎实的剧本是成功的基石，林咏琛等三位编剧也是无法忽视的幕后英雄。___不需要再夸了，易烊千玺证明了自己是一名前途可期的好演员。如此优秀的一个团队，自然能交出一份令人满意的答卷。

　　这或许不是年最好的华语电影，但一定是20让我惊喜的华语电影。一如男女主角的命途多舛，《少年的你》能够最终能在大银幕上和观众见面，殊为不易。这样的艰难，也让电影凸显出更为强大的价值：一方面，国内能拿得出手的青春题材电影，太过稀缺;另一方面，《少年的你》勇敢地挑战了一个从未有过的题材，在今天校园暴力时有发生的现实面前，就像一场从天而降的及时雨。它讲述了一段残酷青春，但又绝不是一部翻版的《牯岭街少年杀人事件》。就像黑暗之中的一缕微光，最终留给人们的还是希望。那些遍体鳞伤的疤，总有一天会不经意地掉下来。或许悲伤，或许欢愉，我们的青春期，永远只有一次。

　　你有多久没给一部国产电影打五星了?我反正很久了。但今天，我想庄严地给它打上五星。为昨天，为高考，为逝去的青春，为少年的你。

《少年的你》电影观后感篇5

　　在国庆档三部耀眼伟、光、正过去之后，这部表面上阴暗，绝望，令人窒息，实则干净透明的影片终于可以探出头来，准备好迎接属于自己的赞美。

　　我看的是星期五上午9：40的场次，果然，与我同看的观众大多都是老叔叔、老阿姨，以及部分请假的易烊千玺粉丝。

　　粉丝在易烊千玺开黄腔、抽烟、耍酷的时候不断发出花痴的骚动。

　　叔叔阿姨则在片中的小姑娘遭受校园暴力时，发出由衷的心疼的叹气声。

　　最后，当整场观众被___和易烊千玺的脸完全带进去之后，抽泣声就渐渐起来了。

　　总而言之，是不错的观影体验。

　　先说

　　___此次完全是以金马影后的姿态“驾临”这部电影的。

　　《少年的你》是一部惨片、虐片，是一部用眼泪淹没两个小时的电影。这样的电影，哭戏的火候控制不好，很容易给观众带来一种不适感、疲惫感，最后甚至是厌烦感，败光观众对主角的同情。

　　然而___的表演极其成熟，她已经不需要同龄人演戏时惯用的，令人作呕的煽情伎俩，比如该哭的时候装傻、傻笑，而是“就哭演哭”。并且，她在每一场哭戏之中加进去无数细微的小表情，让每一场哭戏都给观众不同的触动。尤其是高考宣誓时的那个禽泪的特写，把她的恨、狠和苦全部展现出来，令人胆战心惊。

　　加上她台词极其自然，说话的节奏特别灵动。再煽情、再戏剧化的台词，她都能把做作感过滤掉，用自己的方式说得生活化，说得可信。小小的身子里爆发出的演技，成为了整部电影的主心骨，太厉害了，让人想起立鼓掌。

　　更令人惊讶的是——

　　易烊千玺把___的戏接住了。

　　首先，易烊千玺肯定是电影脸，镜头怼到他脸上都不露怯的那种。

　　这和服化道无关。有的年轻演员的脸是怎么化都化不出电影感，怎么弄都不入戏的那种。脸太精致，让人没有阅读的空间，有一部电影是很好的“试纸”，请看下图。

　　在这部电影中，虽然“小北”这个角色比较扁平，主要为女主角服务。但易烊千玺的完成度很不错，掉泪时机和台词的契合度很高，泪珠较为硕大饱满。他面部比较立体——在警察提到小北的母亲时，易烊千玺发狠拍桌，审讯室的灯光自上而下，在他眼窝那里留下两片阴影，令人印象深刻。

　　他的面部肌肉也很灵活，镜头就算在他停留5秒以上也不会让观众产生枯竭感或觉得单调，基本上已经把瞪眼(杨、关)、皱眉(吴、李)、傻笑(彭、张)泛滥的青年演员甩在身后。更难得的是，在男女主对戏的时候，他没有露出霸道总裁的油腻微笑;在与警察对戏的时候，没有耍酷装逼。

　　当然，他的问题也有。第一，肩膀有点窄;第二，念台词太秀气，和角色有点不符。

　　不过这两点只能说是瑕不掩瑜，整部电影没有什么出戏的地方，更不乏闪光点，总而言之令人惊喜。

　　再说剧情。

　　剧中人物的行为到底能否经得起推敲?

　　比如霸凌者毫无底线的暴力，比如陈念将魏莱从楼梯上推下去，比如陈念和小北一起策划的幼稚骗局。

　　可能有的人认为太过了，太夸张、太中二了。

　　但警察的一句话为这一切找到了合理性，他说，在一起校园暴力致死的案件中，那些十几岁的霸凌者甚至都不知道人是会被那样打死的。

　　这句话很重要。

　　很庆幸，导演没有把男女主角塑造成为过分成熟的人。

　　虽然他们很独立，虽然他们历经苦难，扛起了生活的担子，但他们毕竟还是少年，毕竟他们还没有过多地和成年人打交道。所以他们眼里的世界还是带有稚气的，还是没有“数”的，还是没轻没重的，还是在成年人看来特别中二，特别可笑的。

　　他们装作大人的样子，去牺牲、去奉献、去谋划、去义气，而且动机很单纯。

　　可就是这样笨拙的、理想化的伎俩，让人看到了少年心灵的干净与美好。

　　片中最令人动容的一幕是： 陈念被魏莱一群人殴打、剪发、拍裸照之后，失魂落魄地回到小北的家中。

　　小北流着泪为陈念推了一个犯人般的平头。

　　随后，他面无表情、毅然决然地也为自己剃了一样的平头。

　　后来发生的一切，都已经藏在这个动作之中。

　　不过，这部剧并没有止于少年心事，而是还要举办一场成人礼。

　　警察和陈念的对戏，反复提到“成年”。

　　直到在审讯室之中，她还是个小孩。心理素质再强大、撒谎技巧再高超，她还是一个小孩。 她还在倔强着，还在幼稚着，在幻想着他们的计划能够成功。

　　然而当高考成绩出来之后，警察骗陈念，小北被判了死刑的那一刻，陈念真的像是一脚被揣进成年人的湍流之中，石块、泥沙、蚌壳将她撞得血肉模糊。

　　也许她之前吃过苦，受过委屈，但是当她为自己的选择负责的那一刻，她才真正地成年。

　　我喜欢这个选择。

　　当陈念和小北隔着玻璃面对面坐着，他们笑着流泪。

　　也许陈念心里还有不甘，可能她还觉得，唉，我们怎么最终还是失败了。

　　但她赎罪的选择，足以让她坦荡。所以他们笑得出来。

　　反映校园霸凌的电影，再来十部都不嫌多，甚至包括悲伤逆流成河。

　　因为校园暴力问题到现在还是无解的。

　　不是每一个陈念都能遇到小北，不是每一个校园暴力的现场都有摄像头。

　　陈念对着怀孕的警察吼出的那句话，是振聋发聩的。这句话对于整部影片社会议题的点睛力度，不亚于《我不是药神》里老奶奶握着警察的手说出的那句话。

　　你们大人都不管校园暴力，觉得是小孩子玩闹。

　　那你们的孩子生出来之后呢?

　　这部电影另一个频繁出现的意象，是未来。

　　孩子是我们的未来。

　　但我们的未来，很有可能就是那个变态“魏莱”。

　　老师和家长不仅要注意保护被欺负的人。 更要及早确认，自己的学生、孩子是不是霸凌者、施暴者。

　　影片中出现的高考作文题目是：给二十年后的自己。

　　虽然不知道陈念当时笔下的未来，是多么光鲜亮丽，多么野心勃勃。

　　虽然不知道那些曾经的霸凌者、受害者，二十年后都变成了怎样的你我他。

　　但二十年后，陈念一定还在做着她认为对的事。

　　而小北，一定还会不近不远地跟在她后面。