电视剧《前行者》观后感与剧评
《前行者》的节奏紧张，剑拔弩张之时，生命若尘埃，刀尖儿上行走的人，步步惊心。 双强CP、极致的电影感和扎实的剧本底子，无疑是这部剧区别其他谍战剧的三大亮点。小编在这给大家带来电视剧《前行者》观后感与剧评最新【五篇】，欢迎大家借鉴参考!
电视剧《前行者》观后感与剧评（篇1）
以前的谍战剧是什么样子?
四个字可以形容——“不堪入目”，这种剧按照六老师的说法，是要向全国人民谢罪的。
甚至这些所谓的谍战剧还有一首通用的打油诗，“特务多为美娇娘，恐怖起来吓得慌。敌我之间恋爱忙，动作枪战齐上场。”
不过，幸好《潜伏》出现了。
《潜伏》的爆红打破了这一刻板化的印象，主角不再只是脸谱化的形象，剧情也不再是错漏百出。
《潜伏》中也有爱情，但爱情却不是《潜伏》中的重点，奋斗和牺牲才是《潜伏》着墨的地方，这也能体现出《潜伏》的不可替代与无法超越。
正是因为这份匠心，我们才能看到精彩纷呈的人物群像，
比如一心为国的余则成、老谋深算的吴站长、心狠手毒的李涯、唯利是图的谢若林、阴险小气的陆桥山、匹夫之勇的马奎。
他们之间的高手对决让《潜伏》成为了国产谍战剧中的天花板，也让我们看到了国产谍战剧也可以险象环生、迷雾重重。
可是，《潜伏》开播至今已经过去十二年了，中间零零散散出现过几部好的谍战剧，但是都没有达到当年《潜伏》的热度与口碑。
如今《潜伏》原著小说作者龙一的又一抗日谍战力作《党小组》被改编成电视剧《前行者》了，主演是实力派演员张鲁一和聂远。
他们之间的黑白对决，让这个全新反转的谍战故事充满了尔虞我诈、唯利是图，以及投机主义，不知道能否复制《潜伏》的奇迹。
除了张鲁一和聂远之外，本剧的女演员韩雪、郭晓婷同样表现不俗。
张鲁一自然不必担心，他的履历表上有《红色》这样的抗日大剧，聂远也出演过《光荣与梦想》这种重大革命历史题材剧。
他们俩对于谍战题材驾轻就熟，而对于韩雪和郭晓婷来说，她们对这种题材的涉猎相对较少，可能会有些水土不服。
但是她们用出色的演出交出了较为完美的答卷。
韩雪饰演的陆怡，表面温柔似水柔弱无助，实际心思缜密深沉。
郭晓婷饰演的江韵清，是贞德女校爱国学生，性格直爽嫉恶如仇，充满浪漫主义的理想，思想追求进步，有着很强的冒险精神。
这种演技上和对人物塑造上的突破，让她们不负好演员之名。
另外，本剧的故事背景也引人入胜。
1931年的上海法租界，背景错综复杂，党派之争、汪伪、青帮、日本人、法国人等多方势力轮番登场，卧底、暗杀、窃取情报、锄奸、火拼等剧情轮番上演。
还有那些拥有赤子之心的爱国青年，这些势力在上海这片大地上明争暗斗、多次斡旋，形成犬牙交错之势。
每方都处在高度紧张之中，一旦有所闪失就有可能被取而代之，这样复杂的局势能够让《前行者》大放异彩。
地下工作者在这样的环境下斗争，犹如处于悬崖之上，但他们的信念是立于悬崖，生死一线;舍生忘死，拨云见日。
既然斗争这么凶险，稍有不慎就有可能命丧当场，像马天目这样的人为什么还能坚持下去呢?
其实答案很简单，是希望带来的信仰，这个是希望是国家不再有战乱，人民不再被荼毒，这个信仰是为了新中国前进。
他们失去的是家人、朋友、爱人和生命，我们得到的是国家，一个和平的国家，一个有未来的国家。
所以谁说中国人没信仰，中国人的信仰就是国家，马天目知道、江韵清知道、吴忠信知道、江汰清知道，你我也知道，这何尝不伟大呢?
电视剧《前行者》观后感与剧评（篇2）
《前行者》原名《党小组》，是河北文坛上的小说家刘荣书的优秀作品，作家以细腻的语言描述了波澜壮阔的历史进程，跌宕起伏的情节为电视剧的拍摄做出了很好的示范作用。
为了影视化，例如在原著中江汰清和陈烈是一对夫妻，这些桥段在电视剧中都在电视剧中《前行者》中做了一些改动。一方面是戏剧化冲突的需要，另一方面也是避免了剧透的可能性，能够更好地反映出作品的一波三折感。
如果仔细看看《前行者》的制作团队，就会发现这是《潜伏》加《爱国者》的顶级幕后班底制作团体，他们毫不追求猎奇效果，踏踏实实拍好作品，志在打造谍战电视剧的全新标杆。
熟悉历史的人都知道，电视剧《前行者》其实是根据真实实例改编的。在这部剧中，出现了一个我党的大叛徒裴如海，对应的就是顾顺章本人。顾顺章之前在我党内部级别颇高，熟悉上海各个站点和地下人员，他的叛变给党内带来了极大的损失和人员伤亡。
他只身前往上海，去往警察厅的监狱中对着地下党的照片一一对比，我党多为党员同志惨遭杀手。在此之后，报复心理占了上风，裴如海血洗我方据点，闯入沪江公寓，杀了江汰清，还让马天目同志无辜背锅。
在剧中特意设定这个令人恨得牙痒痒的角色裴如海，加深了观众对于叛徒、对于坚守信念的认识，这样的好剧也让观众更加明确自身价值取向。
而说到马天目，他昔日的黄埔军校好友唐贤平身在警察厅，从读书时期开始就一直坚定地追随蒋介石。在其位谋其政，尽管内心深处早已得知是党国自己失去了民心，但还是不断地搜查对立党派，无论是我党还是汪党，都是他眼里容不得的存在。
因为一直不能完全信任这位突然出现的同学马天目，唐贤平始终都保持着警戒心理。他会觉得马天目太干净了，马天目与被释放的陈烈多次同时出现，这都值得怀疑。正是反方的智商在线，才让这部《前行者》有了更多的看点，不断反转，烧脑十足。
就在最新播出的剧情当中，叛徒裴如海遭遇车祸。在这大快人心的时刻，唐贤平又一次侦探上身，在车祸现场发现了一些像金子一样的物质，由此联系到了马天目平时带到身边的那枚硬币。因为在战场上受伤，马天目经常会带一枚硬币来训练自己的右手灵活性，没想到这成了暴露自己的物品。
一集一集认真看下来，就会发现这枚硬币的线索真的是隐藏许久了。他在进入古董店时的暗语就是基于硬币的来历，在法租界和比埃尔大度时用的是硬币的正反面，这枚小小的硬币原来并不是为了耍酷，而是推动剧情发展的一大利器。
看到这里，不得不感慨创作者的奇思妙想。《前行者》凭借着优秀的创作能力、过硬的制作团队和实力派的演员，在一众电视剧中实现突围，成为谍战剧大剧。
电视剧《前行者》观后感与剧评（篇3）
距离《潜伏》播出已经12个年头了，但是观众们还是对剧中紧张刺激的情节心动不已，每个场景都值得反复观看，每句台词都值得反复推敲，就谍战剧而言，我认为《潜伏》已经是金字塔的顶端了。
因为潜伏这部剧让“龙一”这个作者一炮而红，成为了炙手可热的行业人。而《前行者》邀请了龙一来当策划人，可想而知，剧情方面一定是有保障的。
但是我奇怪的是，自从《伪装者》火了之后，似乎大家都喜欢来蹭热度，动不动就《叛逆者》，现在又是《前行者》，似乎加个“者”字自己和大火的《伪装者》就是一家人了。对现在谍战剧的取名，我认为确实是有点千篇一律了，不像《潜伏》那样独具特色、记忆深刻。
演员阵容强大，聂远pk张鲁一
张鲁一
我认为张鲁一比较出色的一部剧应该是《红色》，也是一部谍战剧，但是角度极具特色，是从平凡人的角度来诠释“谍战”。当然，我认为张鲁一最失败的一部剧就是《大秦赋》，史上“装嫩”秦始皇第一名，我是忍不住要给他冠上一个“咆哮帝”的名号了。
而这次张鲁一在《前行者》中饰演了新共产党人马天目，只要不是需要“河东狮吼”的剧，其实张鲁一都挺适合的。他的原音非常低沉、有磁性，适合配谍战剧。
他的演技一直很稳很到位，比如他去求法租界华人督察老范的时候，手下的司机本来要把油画颜料给送去，但是马天目非常冷静地接过皮箱，他知道这一步他得自己走。
面对老范的讥讽，他丝毫不畏惧，而是给老范拍起了马屁，甚至用“法租界的界风不正，来掩盖督察座下巡捕房的官风不正”。张鲁一这次饰演的角色非常聪明，不但有小聪明，内心还暗藏着“大智慧”，看似“直来直往”，实际上是“扮猪吃老虎”。
聂远
我对聂远的印象已经挺久远了，还记得他和黄奕的那部《上错花轿嫁对郎》相当经典，每隔一段时间我都会拿出来看。后来有一次采访，聂远和黄奕见面承认了两人当年拍拖的事情，我看两个人的戏就越发入戏了。可惜了这次《前行者》没喊黄奕来加盟，随便饰演一个配角，也能够妥妥地炒起热度来的。
聂远在剧中饰演的是马天目(张鲁一饰)的同学，虽然是同学兼战友，曾经在北伐战争中，也是有过命交情的，可惜两个人并不处于同一个阵营。一方是共，一方是国，本该是“仇人相见，分外眼红”，但是偏偏两个人还是好兄弟，在马天目没有暴露身份之前，两个人玩的就是“猜身份”的游戏。
聂远的角色非常适合他自己的气质，他的一脸正气可算有了发挥之处，不过在剧中他的头发稀疏，和张鲁一的茂密相比，许多人评论“男神也秃了”。
但是我的关注点不在这里，聂远的演技在剧中体现在他一面怀疑自己的兄弟，一面还能把酒言欢，他诠释了一个非常矛盾的人物，一方面他想要信任自己的兄弟，但是另一方面他又直觉认为兄弟有点问题，如果自己查不清就对不起领导的重托。
韩雪
韩雪在剧中也饰演了一个角色，是洋行的女主人。唯一不同的是，她年轻丧夫，年轻貌美加上不懂生意，于是她重用了马天目当自己的总经理，这给马天目的潜伏和后期的行动提供了巨大的便利。
韩雪这次的角色看似是一个花瓶，总想着依靠男人的那种，但是许多人猜测其实她才是最终的大boss，只是身份存疑而已。如果她是情报员的身份的话，我只能说她实在隐藏得也太好，甚至为信仰嫁给了一个法国人，牺牲巨大。
“零号文件”为啥是个女娃娃?
在《前行者》中被众人极力保护的所谓“零号文件”为什么是个普普通通的女娃娃呢?以下有两个猜测。
第一个猜测，女娃娃的身份特殊，父母的级别相当高，但是在剧情中不能刻意展现这一点，因为所有战友的孩子都应该一视同仁，这样拍只能凸显出“特殊对待”，所以我们发现就算知道“零号文件”是个女娃娃，也不会告诉观众她到底是谁的孩子。
第二个猜测，其实“零号文件”身着红色就能推断出她不是人，而是代表着“中共”这时候是仍在襁褓中的“孩童”，尚且柔弱，但是在众人的悉心照顾和培育之下，孩子也会成为参天大树，今天的祖国是如此繁荣昌盛，成为大树之后的“中共”一直像太阳一样照耀着每个中国人。
这个推测是根据剧中的一句话，在反派讨论着“如何找到零号文件铲除”的时候，一个反派认为“零号文件不过是个孩子”，抱着无所谓的态度，看上去非常轻视和傲慢。另一个反派则认为“孩子也会长大，长大了就变成了敌人”，这一点和我的猜测不谋而合。
因为一个真正的孩童长大，不过是一名敌人而已，怎会让反派如此畏惧?说明这个孩子代表着是一种“红色信仰”，是千千万万向往新生活的中国人。只有数量成千上万，才能让反派如此畏惧幼苗的成长，不断打击报复。
谍战段子层出不穷 配乐喜感
《前行者》这次最让观众感到意外的是，总是听到“突如其来”的“西部牛仔风”配乐，我看到弹幕上好多人评价这配乐硬生生把谍战剧演出了喜剧的赶脚。其实从我的角度来看，这次的配乐确实不佳，虽然我听到音乐的时候，我知道剪辑师是为了转场，毕竟“蒙太奇”的切换是需要一些过渡的。
但是这样的转场实在是不自然，听这音乐让人的心脏“一跳一跳”的，好不容易入戏，这下又出戏了。我认为此次的配乐确实是这部剧的“短板”所在，如果配乐上能够更加缓和，搭配剧情节奏，那就更好了。
《前行者》作为谍战戏，段子真的多。比如“杀人骗保”，洋行的法国老板为了解决自己的“经济债务”问题，不惜给员工购买高价保单，然后杀人骗保。这样的段子在现实生活中，也不是不存在，血的教训搬上荧幕也具有一定的“警示”作用，说明“保单”不能随便签名。
“苦肉计”也是谍战剧中的经典套路，张鲁一饰演的“马天目”在剧中也是多次使用了“苦肉计”。比如在“复兴社”学员集训期间，明明没有被催眠的马天目，还要假装被催眠跳下了窗台，用这样真实的“伤痕”来自证清白，可谓是胆子够大，对自己够狠。
虽然在剧中，这些“伤”只是作为调节情绪和气氛的片段，甚至许多都带着喜剧风。但是实际历史上的“碟战”从来都是“血肉堆积成山”，一个人就是一个团队，这是对“地下党员”最高的评价，他们的情报敌得过千军万马，靠着短短数字，就拯救了几万前线人员，甘愿被伏，甘愿受苦，这些地下党员值得被铭记。
总的来说，《前行者》放到目前的谍战市场来看，还是配置很高的一部剧，演技在线、剧情在线，剩下一些小毛病也可以忽略不计，不影响整体的观感，冲着张鲁一、聂远喜感的“猫鼠游戏”，这部剧也完全值得追。
电视剧《前行者》观后感与剧评（篇4）
《叛逆者》之后，多久没有像样的谍战剧出现了?
佟丽娅主演的《霞光》，谍战变喜剧。
《代号山豹》，谍战味不浓。
总之，剧都差口气，水花不够大，口碑参差不齐。
让人找不到那种脸红心跳，心跳加速的感觉。
就在我以为，今年的谍战剧就这样了。
一部谍战大剧，空降定档，当日官宣、当日在北京台首播，
当天夜里冲上电视剧飙升榜第二。
这节奏，本身就够谍战了。来，隆重推出今晚的主角——《前行者》。
主演，张鲁一、聂远、韩雪，这阵容，有点意思。
主创阵容，也够分量。
策划人是《潜伏》的作者龙一;《唐琅探案》编剧郎雪枫写这部剧写了三年;导演是曾执导过《爱国者》的龚朝晖。
这阵容、这演员凑到一起，这部剧的面子有了。
但评价一部谍战剧，要看它的里子。
到底怎么样?一口气追六集， 双雄、斗智、猫鼠游戏，枪战、卧底、千钧一发……动作场面的刺激，悬疑布局的张力，都不缺。
但，最关键的还是：这部剧，终于让我感受到久违的惊险。
一句话，谍战剧内味儿，回来了。《叛逆者》那口气，接上了。
不信?带你去那硬核谍战现场，走一遭。来，上车——
故事：硬核谍战，猫鼠游戏，是内味儿
故事开始，几乎没有门槛和花招。
开场，就被它的快节奏抓住了。
上世纪三十年代的上海滩，多方力量集结：地下党、新成立的特务组织“复兴社”、上海警察局、汪派特务、日本特务机构等，情势复杂、波诡云谲。
故事开局，就是叛徒供出了我党秘密党员潘明月，以及一项核心秘密——贯穿全剧的零号文件。
这一下，我党在上海的地下组织，几乎面临灭顶之灾。
侦缉处、巡捕房联合出动。
聂远饰演的唐贤平亲自带队，去抓捕自己的亲二叔。
5分钟，我的心已经提到嗓子眼。
导演一个开场，就用叙事完成了对观众的心跳轰炸，同时也为全剧故事，埋下钩子。
张鲁一饰演的中共地下党员马天目刚来上海，因为叛徒的出卖，上线老吴很快暴露，老邱也牺牲了自己。
他直接变成了孤家寡人。
但这样的困局中，他却以法租界洋行经理的身份为掩护，斗日谍，除汉奸，获取情报，在残酷的环境下与敌人斗智斗勇，这出戏，怎么唱下去?
开场这血色的暗涌，是谍战剧熟悉的味道了。但乍一看，开局和众多谍战剧无异，平平无奇?
马上，“不一样”来了。
马天目很快就遇到 了特务组织“复兴社”的同学唐贤平。
从这时候起，两人就玩起了一场桌底炸弹的游戏。
表面看，唐贤平是“桌上玩扑克的人”，观众不知道，桌底的炸弹什么时候会爆。
但，故事也随时可能反转。
或许对于马天目来说，唐贤平和他背后的复兴社，才是随时会爆的炸弹。
从这一刻起，双雄对决的主线，拉开了。
一场惊心动魄的生死对垒与高智商谍战，才算真正开启。
这就是《前行者》的老辣——
它没有一上来就安排惊险的潜伏，刺激的角力，反而用双雄的故事逐渐引你入局。
什么局?
一个强情节、强冲突、强戏剧性，即使你准备再万全，也仍是危险重重的生死局。
两个站在不同立场的好友，官僚士绅、警界黑帮多股势力，形成了谨慎与刺探的危局。
但， 说实话，谍战剧一旦陷入兄弟情仇的叙事中，故事就容易变得注水、套路。
所以这部剧索性抛弃这种模式，回归更纯粹的谍战。
这就是该剧的第二个亮点：所有的双雄斗法，都为了突出悬疑戏的张力。
比如，马天目刚到上海，就同时领受了一项重大任务和遭遇了一场重大危机。
任务是：找到零号文件。
危机是：以央行为身份掩护，洋老板高薪聘请，却指望靠你杀人骗保。
一系列紧张、刺激的设局与破局，一环接一环地上演。
上一秒，洋老板痛下杀手，
下一秒，刚刚逃过一劫的马天目，就被关进了巡捕房。
计划失败?恰好相反，正好给了他接触同样关在这里的古董商人、我地下党员陈烈，得到零号文件下落的机会。
以上的内容，不过前三集而已，但各方势力都已经露出头角，各种严刑逼供、枪战斗智的戏码轮番登场，看得人肾上腺素飙升。
这种叙事方式，也奠定了这部剧的风格：开门见山、节奏紧凑、不故弄玄虚。
导演把握住了度，至少开局六集，一丁点恋爱戏都没有，兄弟情义的戏份，也适可而止，重在悬念感的营造。
当寻找零号文件的计划进行到关键时刻，观众的心也被吊到了最高点。
这种大气不敢喘一下的观影体验，直到一个阶段性答案抛出后，才敢长舒一口气。
那就是——
零号文件不但是个人，而且是个小女孩?
是不是，惊掉了你的下巴?
这就是谍战剧的悬疑张力。
演技：张鲁一演技回稳，聂远亮点十足，韩雪美爆了
但双雄过招，必定少不了的，是表演。
迷雾重重的上海滩，好似成了一个舞台。刀尖舔血，爱恨情仇在其间上演，分外真切。
如何让这出谍战戏更动人?说一场戏。
男主马天目孤身犯险，深入重地。
另一头，复兴社人员正在暗中蛰伏，等待着猎物上钩。
随着男主一步步跌入敌人的陷阱，风险越来越大。
过程中，演员每个肢体动作都在叠加紧张感：潜行，眼神，回望……就在此刻，一个身影扑向男主，一个回合的打斗，就将马天目压倒在地。
这就要束手就擒?
就在此时那人开口了“几年不见你可退步了!”镜头一个特写，聂远饰演的唐贤平，下一句，“晚上给你接风!”
看出来没?谍战迷影重重，留下白色恐怖的阴影，却挡不住生死兄弟散发的友情。
但，极端环境+情感异化，恰恰是优质谍战片的精髓。
从双雄故事一开场，比起营造冲突，故事就更注重人物内心的挣扎与变化。
其中的核心人物，当属张鲁一饰演的马天目，曾是黄埔军校的毕业生，参加过北伐战争，与聂远饰演的唐贤平，用唐贤平的话说，是一起杀敌的好兄弟。
但就是这个看起来毫无杀气的人物，眉宇间暗流汹涌，一不小心，就能攀上房屋对面，干掉狙击手，操起敌人的狙击枪，就开枪射杀汉奸。
而且这个人物，从头至尾，他的思绪和情感一直在变化，尤其是对这位对自己完全不设防，甚至将行动计划对他和盘托出的好兄弟唐贤平，而这，最考验演技。
到目前为止，可以说，张鲁一至少达到了《爱国者》的演技水平，《大秦赋》的演技翻车，应该不会上演。
但更亮眼的，还是聂远。
这个反派，由聂远这张正气脸来演，太过出彩。
一方面，他任职上海警察局侦缉处的处长，还是复兴社人员，浑身上下透着一个狠字，执行任务毫不留情，甚至连亲叔叔抓起来也不眨眼。
他既是马天目在上海最大的依靠，也是最可怕的对手。
但这个角色最大的亮点，是编剧用一个敌方人员的视角，来洞察人性、审视善恶。
比如，在教堂当中，聂远会把自己的面包让给身边的人，显示出角色内心的良善。但下一个镜头，他立刻收起温柔，痛打背叛人员，表情立刻变得凶狠。
人性的复杂与多变，还是表面。
真正扎心的，是剧中设下的那个人性纠葛的情义战场。
总有一天，这两个曾经并肩作战的兄弟，终要持枪互指。
结局如何?嘘，打住。
只能告诉你，这场兄弟情，既是人物关系也是故事本身。
除此之外，目前最神秘的一个角色是韩雪饰演的陆怡，六集播出，到底是什么身份，依然云遮雾绕。
可以说，这次韩雪的造型可以说是相当惊艳，绝对让人眼前一亮。
从故事发展看，这个大美人角色很可能会是男主的关键助力，一女一男，一个心思深沉一个外表文弱，仿佛御姐和小奶狗?
但他们干的都是大事情。
配角阵容，也够华丽。
《沉默的真相》里的“平康白雪”朱伟，饰演剧中的我党的地下工作人员陈烈。
《怒晴湘西》里面的罗老歪曹卫宇，这次演都是马天目革命道路上的精神导师吴崇信。
郭晓婷饰演进步女学生江韵清。
可以告诉你，这些角色可不是来当背景板，而是有自己的高光戏份。
谍战戏难拍，难在群像。
因为在极端的环境下，谍战世界如暗流深海，人物被卷入其中，谍战剧很容易将角色工具化，当成棋盘上的一枚棋子。
但本剧演到现在来看，角色不是材料，不是工具，他们是“人”。
人有情感，有痛苦，甚至，也会崩溃。
但有了人，戏才能被演活。
期待：接上《叛逆者》那股气，看它了
说实话，这几年的谍战剧，让人提不起兴趣。就算是《叛逆者》，也不过是惊鸿一瞥，并不足以改变近期谍战剧大的颓势。
果然这部爆款一播完，谍战剧又重回沉寂。
最大的原因，还是诸多谍战剧的故事，总是近乎潦草，以至于给人像看喜剧的感觉。
说是谍战，最重要的谍与战的智商被完全忽略。满屏都是降智推理、N重反转的套路。
让人感觉不到谍战的趣味。
这也直接导致谍战类型失去了落脚点。
要么就是过于强调尔虞我诈的戏剧性，却忘了刻画鲜活的人。
《前行者》正是注意到了谍战故事、智商与人物塑造，才显得特别。一句话总结，这剧有悬疑、有谍战、有人情。
归根到底最突出的三字：掌控力。
谍战氛围与人物情感，高度统一。
比如，双男主人物关系的变化，始终与贯穿始终的零号文件密切相关。
一方面，注重戏剧性的精密布局与提炼。
另一方面，不忘注重铺排人物情感这出人心的谍战。
作为剧迷，去看《前行者》可以有很多理由。
悬疑的剧情，紧凑的动作，连番的斗法，但对我来说，双雄带来的情感和纠结，才让剧集从近年的谍战剧中脱颖而出。
——谍，因智商在线而出彩;战，因人心难测而惊险。
当大时代的错位，大局势的暗涌落到聂远和张鲁一的角色身上，谁都没有选择。
目前看，《前行者》没让等待一出谍战好戏的观众失望。
人物，立住了;局势，铺开了;各种钩子，带出来了。
但，谍战剧不等于智商竞技。
把人物立起来，才能真正打动人心。接下来就看，聂远和张鲁一剧中的这场谍海兄弟情，会如何前行?
电视剧《前行者》观后感与剧评（篇5）
不声不响的《前行者》，凭什么竟达到了今年谍战剧集体演技天花板?
观众讨论的谍战脸，到底是什么?究竟怎样才是真正的好演技?不妨就拿《前行者》这群低调的演技派，说说事。
来，开整!
1、赵阳演陈烈：平康白雪，润物无声
谁还认得，这是《少年包青天3》中温润如玉的公孙策，
《沉默的真相》里宁直不弯的平康白雪朱队?认不出，认不出就对了。
《前行者》中，真正的地下工作者，就是要让人认不出。
《前行者》中，他是乱世上海，为了崇高理想，不惜牺牲自己的地下党员陈烈。
剧中的陈烈，就在一个藏字。
掩护身份，古董商人，看起来老实，木讷，其实心思细密，沉着冷静。
这个角色，必须要藏，藏，就不能有过多的形体动作，话也少。
表演中，就绝不能动静太大，哪怕是在狱中和马天目接头时，内心已经天翻地覆，表面也得不露声色，这就要考验演员的表现力、感染力和情绪传达。
一段高标准的表演，观众一眼就知道这个角色经历了什么，现在的情感和状态是怎样的，好的表演还会在瞬间感染观众，让观众的情绪随演员情绪的变化而变化。
看赵阳的表演，虽然喜怒不形于色，但却自带一种剑拔弩张的紧张感，让人汗毛倒竖。
面对唐贤平的审讯和心理战，他也带着异于常人的冷静，好像是没有表情，其实是以静制动，照样能让整场戏充满张力。所以这样的过招，才更看得过瘾。
而在被被叛徒裴如海连开数枪壮烈牺牲之前，你看角色的表情，你能感受到他穿透银幕的那种，坚定、不屈和不惧。
发现了什么?
没错，每当角色离牺牲更接近，观众也离这个人物的内心，更近一点。
到最后，无需一句台词，演员含蓄而克制的表演，已经将一个虽千万人俱往矣的革命志士的形象演得栩栩如生。
表演的最高境界，在于共情!
让观众都能感同身受。平康白雪之后，赵阳又做到了。
2、霍青演叛徒裴如海：这才叫谍战脸
手刃陈烈的，正是在《前行者》中的头号叛徒——裴如海，饰演他的演员，名叫霍青。
正是因为裴如海叛变，才使得我上海地下党组织几乎被一夜倾覆。
而他的到来，也使得马天目依靠智商和友情，轻易唬住重情重义的唐贤平的局面彻底改变。
游刃有余，变成了如履薄冰。
零号文件暗度陈仓的一石三鸟之计，也因为这个叛徒的到来，遭遇彻底失败，陈烈壮烈牺牲!
这个叛徒，真是让观众恨不得冲进屏幕，暴打他一顿。
但，正是这种令观众恨之入骨的大反派，才最考验演技。
因为这样的反派太多了，如何坏的有层次感，让观众过目不忘，正是霍青的拿手好戏。
而霍青的表演，也堪称变脸演技。
谁还记得，这是新《三国》中的鲁肃先生，
或者《大江大河2》中的马保平?
多数时候，霍青演的，其实是正面人物，他长得其实也是一张标准的正派脸。
然而一旦在谍战剧中演叛徒，他扮演的裴如海瞬间在表情和姿态中带出一股如影随形的阴森，这种在动作表情之外四溢而出的情绪气息，成为他在这部剧中最引人注目的特点之一。
应该说这股情绪气势的创造方法，正是角色魅力的来源。
反派容易脸谱化，但霍青牢牢抓住了这个人物叛变后多疑、敏感的心理特点，通过细致入微的表演，将角色的心理状态给演绎了出来。
虽然他身体没有在颤抖，但观众却能看得出人物内心深处的恐惧、不安、压力和惊慌。
不得不提，他和已经成功加入了刚刚组建的复兴社的马天目的那场对手戏。
复兴社开课第一天，叛徒裴如海就打着展示催眠术效果的幌子，拿马天目做实验，其实是故意试探，借着授课对马天目进行催眠，结果却引发了一场两个人都心知肚明的表演。
一个知道你有鬼，另一个我知道你知道我有鬼，但戏还得演。
最后在马天目即将说出秘密的节骨眼，张鲁一饰演的男主假装被催眠破窗而出，完成整出戏。
这场高水平演技对决，太精彩。
张鲁一堪称演技爆发，全程双目失神，眼角带泪，表情呆滞，仿佛真的被催眠。
而裴如海这边，细细引诱，步步设伏。
你来我往之间，虽然只有两个人，一间教室，却被他们两个演出了千军万马的感觉。
这就是演技的力量。
霍青的同一张“脸”上，分裂出两个不同的人。
一个是笑意盈盈的斯文绅士。
一个是狡黠鬼魅的叛徒。
从《瞄准》中的方晋甫站长，到这一次的叛徒，虽然都是反派，但不同的人物心理状态下，不同的角色状态，又被演得明明白白。
简单来说，裴如海比方晋甫更讨厌十倍，因为前者起码是忠于自己的信仰，而后者却背叛了自己的信仰。
所以这次，霍青演出了一个阴险狡诈的行尸走肉。
太绝了。
3、曹卫宇演老吴：变脸演技，炉火纯青
好演员永远能变脸变得你想不到。
要不是看着演员表，我也认不出，这位中央戏剧学院陈建斌、李亚鹏、王学兵等人的同班同学，本剧中沉稳低调的老吴，竟然是《怒晴湘西》中满嘴爆粗的罗老歪。
这次他所扮演的吴忠信，是我地下党上海地区的负责人，行为必须低调，气场必须强大。和罗老歪的性格，可以说南辕北辙。
但曹卫宇完全hold住了人物特点，眼神犀利，语调沉稳，语速不疾不徐，一个地下工作者的特质，自然显现。
但他却并没有把人物当作脸谱化的「地下党负责人」处理，而是尝试根据剧情设置贯通人物内在的心理逻辑，把他一步步遭遇同志牺牲的内心历程刻画得丝丝入扣。
有一场戏，是陈烈为了掩护“零号文件”而牺牲。
老吴虽然已料到这个结局，但当消息真的传来，他依然无法抑制内心的伤痛，但在表演上，能给出的只是一个眼神，但就是这个眼神，曹卫宇的情感却十分饱满，不发一言，却好像如泣如诉，让人肝肠寸断。
这就是“人戏合一”。
当演员通过表演，完全和自己所饰演的角色融合，在观众看来，他就是角色，角色就是他，那么即使沉默不语，观众依然能透过屏幕，感受到角色的喜悲。
因为好的表演，是不需要“演”的，只要往哪儿一座，就已经成为剧中人了。
这才是高级的表演。
4、王聪演陈亨礼：色厉内荏，入木三分
看这个演员的第一眼，我的反应和很多观众一样：《绝密543》中的铁血汉子肖占武，
变“小白脸”了?
照道理，陈亨礼这样的角色，并非核心人物，很容易演成过场。
但王聪却硬把这个见钱眼开、见缝插针、见风使舵的法租界巡捕房“一哥”的嘴脸，演得活灵活现。
他这一角色和几个主要角色都有对手戏，尤其张鲁一饰演的男主，所以情绪转变的地方相当之多，这其实是对演员非常大的考验，如果用力过猛会显得会过，还抢戏，但太过平淡又会显得不在状态。
但王聪将该人物诠释得如鱼得水，异常自然，甚至可以说是看不出表演痕迹，比如讨便宜怎么表现?点头，噘嘴，笑，一切尽在不言中。
注意王聪的眼神，相比肖占武眼神的定，陈亨礼的眼神从头到尾飘忽不定，透着鸡贼劲儿!
这样的高光表演，就是最好的配角演出，不抢主角的戏，但跟张鲁一和聂远的对手戏中又丝毫不落下风，到最后，还能发出自己的光彩。
5、张帆演余独醒：气场十足，前瞻后顾
对，你没看错，这就是《功勋》里蒋欣单元的秀芝爹，演员张帆。
但这部剧中， 他饰演的是唐贤平的顶头上司，一个在旧上海蒋汪拉锯战、各派势力林立中首鼠两端的人物。
余独醒的戏份不多，但很多观众却忘不了他。
原因在于这个角色确实抢眼，设定是气场十足的领导，举手投足间都展现了一股子气魄，甚至站在那就有种不怒自威的感觉。
但表面的霸气之外，其实又是“鸡贼”的人设。
演员，就是应该具有这样的本事，哪怕只出场一分钟，也能让观众建立对角色的印象。
他把身为领导的庄重、威严、滴水不漏的谈吐、恰到好处的行为，全都体现惟妙惟肖，但骨子里却又渺小的，这种对比，就有戏了。
真是好演员。
写在最后: 真正的好演技，无需炸裂啊
有观众把《前行者》评为近几年最强谍战剧，是不是真的比《叛逆者》好，不评价。
不过就我的感受，相比《叛逆者》的演技高光过于集中于王志文、王阳、朱一龙等几位主角身上，而且由于个别演员的表演相对弱，拉低了整体表演水准。
《前行者》的优点，在于演员层面几乎找不到软肋。尤其是配角，几乎是个个出彩，反派各具特色，正面角色让观众由衷感佩，心心念念。
归根到底，是演员给戏加分了。
在谍战剧中，主创讲了一个什么样的故事很重要，但演技表现的确也很重要——如果不是更重要的话。
因为它关乎观众是否入戏。
看霍青这群老戏骨演戏，他们的每一次表演，都是有深度和内容的。
我认为这得益于演员对角色的认真揣摩和理解。哪怕只是演一个配角，但演员把每场戏都琢磨清楚了，丝毫不偷懒，才能将人物塑造得这么有血有肉，真实可信。
其实全剧的优秀配角太多了，包括杜功海饰演的租界督察长范义亭，那种从“黑帮”老大到权贵的威严和人物矛盾，很精彩。
还有扮演汪精卫特使鹿友祥的87版《红楼梦》贾芸的扮演者吴晓东，一个眼神就把人物的阴森演出来了。
这些配角很难有非常完整的表演段落，也没有大吼大叫的情绪爆发，没有那种特别体现演技的台词，但单就几个表情，动作，就看得出演员的演技功底。
也是因为他们的存在，那股子久违的谍战剧的味道一下就回来了!
真正的经典谍战，归根到底，是人与人智力、信仰的对决，是真正的高智商对抗。
我看到的——是一群老戏骨用演技打磨的，谍战剧不断精进和升级的表演水平。
旧瓶怎么酿出新酒?关键在于演技。
也是在这群老戏骨的衬托下，张鲁一也终于一洗《大秦赋》的表演颓势，重新找回了自己的巅峰演技。
好的表演是相互激发的。
最后，说说剧名，《前行者》的魂是什么?
第一层，谍战爽剧。
高智商对决，看男主击败强敌，杀日寇、除奸细、获情报，爽。
第二层，双雄剧。
昔日兄弟，因为信仰的不同，终于正面对决，燃。
但还有第三层，信仰。
何为前行者?国家存亡，匹夫有责，越是艰危时刻，越有一群先驱和英雄，慷慨前行。
有的，如陈烈，倒在了胜利的曙光来临前，有的，则带着他们的遗愿，继续前行，直到黑暗破晓，黎明花开。
看《前行者》，既感受到节奏紧张，剑拔弩张的爽燃，感受到刀尖上行走的步步惊心，但透过这些生动的角色，又感受到什么叫信仰，何为人性光辉!
也是这部剧中，看得到编导在努力追求一种审美，比如光影、运镜、色调，带着一种油画般的风格。
导演自述，曾经参考伦勃朗的油画，确实很精彩。
但最令我感动的，其实是一群优秀的演员，无论主角配角，都用表演，去呈现了这种高级的审美。
不需要炸裂演技，只是在我们看不见的地方，细致地雕琢，尽力提高着作品每一处的下限，到最后，整部剧的短板，变得非常高。
哪怕戏份那么少，那么不起眼的小配角，也将一个人物的内心表现得活灵活现，让角色都是那么栩栩如生，到最后，观众还是只被他的表演所感染，记住了角色的名字，却没有记住他们的名字。
但就是这样的表演，再一次证明了，真正的好演员，无需多说。
演技，自有声。
而用作品说话，才是对演员这个职业，也是演员对观众的最大尊重。
从某种意义上说，这种把每一场表演都当成作品的好演员，也是前行者。