舞蹈创编心得体会
舞蹈创编心得体会
我们有一些启发后，写心得体会是一个不错的选择，这样就可以总结出具体的经验和想法。是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编收集整理的舞蹈创编心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
舞蹈创编心得体会1
作为一名舞蹈爱好者，我一直对舞蹈这种形式的艺术情有独钟。近来，我开始尝试着自主创编舞蹈，尝试着将自己的创意融入进来。从这个过程中，我获得了很多启示和收获，在这篇文章中，我想分享我的舞蹈创编心得体会。
第一段：舞蹈创编的起步
想要创编一首好的舞蹈作品，关键在于起点的选择。在我们的脑海中，创意和灵感的涌现是随时随地的，可能是在走在路上发现了一个美妙的场景，可能是在听一首歌曲时突然产生的想法。在这里，我强调的是深入到内心寻求自己的创作灵感。只有深入自己的内心才能将真正的情感和思想融入到自己的舞蹈作品当中。
第二段：舞蹈创编的流程
在我们建立了一个好的创意基础之后，接着进行的.是舞蹈创作的流程。不同的舞蹈创作流程因人而异，总的来说，我认为，要做的就是将脑海中的创意转化为具体的动作和舞蹈节奏。在这种情况下，了解基本的肢体语言，舞蹈节奏和舞台编排技巧是很重要的。同时，我们也要学会灵活运用舞蹈技巧和节奏，并深入地了解舞台整体布局和场景切换。
第三段：舞蹈创编的挑战
创作舞蹈过程中会遇到各种挑战，例如没有切实可行的创意，不知道如何表达感情等。在这些挑战中，我总结出了几个应对方法。首先，要真正了解自己的情感和感受，以创作清晰明了的舞蹈作品。其次，要时刻收集灵感和自己动机的来源，时刻明确自己的目标，并对自己的表现有充分的信心。最后，要不断挑战和突破自己的舞蹈界限，实现创意创作的突破。
第四段：舞蹈创编的分享
在完成一首精彩的舞蹈作品之后，我们还需要学会将它分享给更广泛的受众，并从中获得更多的反馈和认可。要做到这一点，我们需要准备一个精美而具有感召力的舞台表演，并与观众建立良好的互动关系。同时，我们也需要掌握舞台表现和交流的工具，通过语言、音乐、灯光等手段唤起观众的共鸣和共感，在舞蹈表演中展现自己的才华与魅力。
第五段：舞蹈创编的收获
总的来说，在一次完整的舞蹈创作过程中，获得到的收获是丰富多样的。我更加清晰地意识到了自身创作的能力和舞蹈表达能力的提升，同时也更加深入地了解了舞蹈这种艺术形式的内在魅力。对我来说，最为宝贵的则是能够在表演中获得自我满足感，并与观众之间建立紧密的情感连接。
总结：
总之，舞蹈创编是一场充满挑战和奇妙的旅程，不管是在创意阶段还是进入到表演阶段，都需要充分整合自身的资源和技巧，在困难和压力中不断前行。但必须要注意的一点是，创编完美舞蹈作品需要长时间的积累和实践，也就是需要我们在实践中不断完善和提升自身的舞蹈艺术修养。希望更多的舞蹈爱好者可以走出自己的舞蹈路程，并与自己的灵感和表现进行深入探索。
舞蹈创编心得体会2
幸运的是，我来到了目前的学校——力绅健身学院。我们的老师都很好，他们优秀，专业，认真，善良。他们手拉手指导我们，耐心帮助我们。学习时，他们是我们的老师；私下里，他们是我们的朋友。在参加舞蹈训练的学生中，我年纪比较大，我也知道这是我自己的劣势，但我并不灰心。我知道“笨鸟先飞”的道理。为了弥补自己的许多不足，我想比别人付出更多的努力，更多的时间，更努力的训练。我也有训练很累很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我有更多的动力，更坚持训练。做人要勇往直前，不能半途而废。能被打败，不能被打败。
在训练开始时，我总是想快速学习舞蹈，快速学习很多舞蹈，有一种渴望快速成功和即时利益的感觉。老师也看到了我们的一些心情，会不厌其烦地告诉我们，打好基础的重要性。当我开始锻炼时，我很累，很累，想放弃。后来，当我学习一些困难的舞蹈时，我觉得身体健康的重要性，没有良好的身体储备，不可能准确和完整地跳舞。假如我们以后出去教别人，一节课没完，我们自己都累了，怎么能当教练，怎么能很好地教别人？“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是舞蹈教练必备的。现在我能体会到老师们的良苦用心，我们以后学习还有很长的路要走，可以说是活到老，学到老。现在打好基础，以后才能更好的学习新的技能和知识。
学习舞蹈也有两三个月了，因为老师们认真负责的教导，我已经取得了一些进步，当然这一切只是开始，我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈，看似很简单的程式化的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的`事情。很多动作要做得到位，做的准确，是很需要琢磨和反复练习的。这个时候又能体现出体能的重要性了。有了好的体能，就可以反复的去练习，让动作更熟练，熟能生巧，自然而然的就会更标准更规范。
我现在还处在专业舞蹈培训的初级阶段，以后需要学习的还很多很多。以后的路还很漫长，还需要更加的努力和坚持。“路漫漫其修远兮吾将上下而求索”。舞蹈是最美好的运动，舞者就像精灵一样可以在人间自由穿行。我因为爱好舞蹈而自豪，我因为可以跳舞而幸福。我愿意一辈子快乐的跳下去。
舞蹈创编心得体会3
一、用孩子的眼睛看五彩缤纷的世界，是幼儿创作的出发点。
舞蹈是孩子们最喜欢的一种艺术，它能训练幼儿健美的身材，灵活性、协调性，培养幼儿对美的追求，提高幼儿的审美情趣，要求我们幼儿教师在舞蹈创编的过程当中，有心去体验与感应新鲜、神秘、清纯、质朴、至真至善、冰清玉洁的童心，才能捕捉幼儿生活纯真的、浓郁的灵感和灵性，要适应幼儿的心理，要走进幼儿的情感世界，主题鲜明，内容健康，形式新颖，富有时代感的好作品能够打开孩子情感的心扉，拓宽幼儿理想的视野，对他们的'成长起着不可忽视的作用
二、用童心追求童趣，是幼儿舞蹈创作的归宿。
幼儿舞蹈是幼儿心中的一片绿洲，在这方绿色的世界里，幼儿从自身的表演或观赏到酝酿和吸收丰富营养，从全身心投入到心智与体能的全面，都贯穿着幼儿舞蹈童趣的魅力，童趣就是欢快和开心，天真和活泼，幻想与渴望，一位幼儿教师要重视情趣在幼儿舞蹈中的重要性
三、用幼儿的视角多方位选材；从幼儿的视角出发，用舞蹈的思维方式去观察，体验幼儿生活，深入幼儿的心灵，多方位多角度选择舞蹈题材，是幼儿编导必须遵守的幼儿舞蹈艺术创作的规律；
四、内容充实，突出幼儿特；幼儿舞蹈教师必须站在幼儿的角度，去挖掘、探索幼儿们纯洁美好的心灵，和对未来充满希望与憧憬，这样既表达出孩子们纯真、唯美、聪明活泼的可爱形象，又突出了幼儿的情趣和丰满的想象力，达到了直观、形象的艺术效果
五、造幼儿形象，反映当代幼儿精神风貌。时代精神是一切艺术作品的灵魂，没有时代精神的灌注，作品没有生命力，只有塑造出具有时代精神风貌的幼儿形象，才能满足人们的审美需求。
舞蹈技能是幼儿教师专业技能的内容之一，根据幼儿的年龄特点，通过舞蹈增强幼儿体能的同时，让孩子们在快乐中感受事物、认知事物，发现美、创造美。为此，智力幼儿园在认真制定舞蹈培训计划，请资深舞蹈老师桑亚刚老师负责担任本次培训工作，根据日常教学情况，对教师进行舞蹈培训，旨在通过幼儿教师舞蹈培训，提高教师的整体能力和水平。活动中，指导老师运用现场教学和动作分解练习，让教师们初步掌握了舞蹈的基础手位，激发了大家都对学习舞蹈的兴趣，在学习过程中，教师们也能揣摩每个舞蹈动作的要点，相互切磋，认真训练。
舞蹈创编心得体会4
作为一名儿童舞蹈教师，我深知舞蹈对于儿童的重要性。舞蹈能够培养孩子们的动感、灵活性和协调性，同时也能够培养孩子们的表达能力和团队合作精神。在过去的几年里，我有幸参与了一些儿童舞蹈创编项目，积累了一些宝贵的经验，下面我将分享一下我的心得体会。
首先，舞蹈创编需要与孩子们的思维方式和审美观念相结合。儿童的认知能力和审美观念与成人有所不同，他们更加关注形象、色彩和节奏感。因此，在创作舞蹈时，我努力理解孩子们的思维方式，并根据他们的兴趣和理解能力，设计了一些富有童趣的舞蹈动作和音乐节奏。通过这样的创作方式，我发现孩子们更加能够投入其中，对舞蹈的学习和表演兴趣更浓厚。
其次，舞蹈创编中要注重培养孩子们的表达能力。孩子们天性活泼好动，但有时他们难以表达自己的情感和想法。在舞蹈创编中，我经常鼓励孩子们发挥自己的创造力，通过舞蹈来表达他们的情感。我设置了一些自由舞蹈的环节，让孩子们根据自己的理解和感受来进行自由演示。这样一来，孩子们更加有主动性和参与感，不仅学习了舞蹈技巧，也提升了自身的表达能力。
再次，舞蹈创编中要注重孩子们的团队合作精神。舞蹈是一项群体活动，需要孩子们互相配合和协作。在创作舞蹈时，我通过设计一些合作动作和编排一些队形转换等方式，培养孩子们的团队合作精神。为了增加孩子们的互动性和合作性，我还组织了一些小组合作的舞蹈创作活动，让他们分工合作，并分享自己的创意。通过这些活动，孩子们学会了倾听他人的意见，理解和尊重他人，形成了和谐的团队氛围。
此外，在舞蹈创编过程中，我发现孩子们的创新能力是非常强大的.。舞蹈不仅仅是照搬动作，在其中融入孩子们的想法和创意，能够使舞蹈更生动有趣。在一次舞蹈创编活动中，我鼓励孩子们将自己喜欢的动物特点融入到舞蹈中。孩子们表演了各种有趣的舞蹈动作，如模仿猴子的跳跃、模仿小鸟的飞翔等。他们的创意让整个舞蹈更加生动有趣，也让他们更加享受舞蹈创作的过程。
总之，儿童舞蹈创编需要与孩子们的思维方式和审美观念相结合，注重培养孩子们的表达能力和团队合作精神，同时鼓励他们展现自己的创意和创新能力。通过舞蹈创编，孩子们不仅能够享受舞蹈的乐趣，还能够培养他们的动感、灵活性和协调性，以及表达能力和团队合作精神。让我们共同努力，为孩子们创造更多的舞蹈创编机会，让他们能够享受舞蹈的魅力。
舞蹈创编心得体会5
舞蹈在幼儿教育中扮演着重要的角色，不仅可以培养幼儿的动感、节奏感和协调能力，还可以帮助他们表达情感和认识自己。而幼儿创编舞蹈更是一个非常有趣、富有创造力的活动，今天，我将分享我的舞蹈幼儿创编心得体会。
第一段：体验创编舞蹈的乐趣
创编舞蹈对于幼儿来说是一次非常有趣的体验。在这个过程中，孩子们可以自由发挥，尽情地表达自己。我还清楚地记得第一次带领幼儿创编舞蹈的场景。刚开始，有些孩子比较羞涩，不敢跳出来表演。但是，当我让他们尝试按照自己的感觉和节奏舞动时，他们的眼睛亮了起来。他们开始放开了，开始跳起自己的舞蹈。这一刻，我真切地感受到创编舞蹈带给孩子们的乐趣和自豪感。
第二段：培养幼儿的创造力
创编舞蹈对于幼儿的创造力培养有着重要的意义。在创编舞蹈的过程中，幼儿需要发挥自己的想象力，运用已有的舞蹈动作和节奏创造出新的舞蹈。这个过程不仅可以激发幼儿的创造力，还可以锻炼他们的观察力和逻辑思维能力。我在创编舞蹈时，常常引导幼儿们观察身边的.事物，并从中提取元素运用到舞蹈中，这样不仅能使舞蹈更加有趣，还能增加幼儿对身边世界的认识。
第三段：促进幼儿的表达能力
幼儿创编舞蹈可以帮助他们表达情感和认识自己。舞蹈是一种非语言形式的表达方式，通过动作和肢体语言，幼儿能够表达自己的情感。在创编舞蹈的过程中，幼儿能够将自己内心的感受和想法转化为舞蹈动作，通过舞蹈与观众进行情感的交流。这种表达方式不仅可以培养幼儿的表达能力，还可以帮助他们更好地认识自己的情感和需求。
第四段：加强幼儿团队合作意识
在幼儿创编舞蹈过程中，团队合作是非常重要的。孩子们需要相互合作，共同完成一个完整的舞蹈作品。在创编舞蹈的过程中，我常常把幼儿们分成小组，让他们合作创作舞蹈。这样一来，不仅可以增强幼儿的合作意识，还可以培养他们的团队精神和沟通能力。在整个过程中，孩子们学会了相互倾听、相互尊重、相互协助，这对于他们今后的发展也是非常有益的。
第五段：提高幼儿的舞蹈技巧
创编舞蹈还可以帮助幼儿提高舞蹈技巧。在整个创编的过程中，幼儿需要运用各种基本的舞蹈动作和技巧。而在舞蹈的表演中，他们需要提升他们的身体协调性、节奏感和力量控制等方面的能力。通过不断的训练和实践，幼儿在创编舞蹈的过程中逐渐掌握了一些基本的舞蹈技巧，提高了他们的舞蹈水平。
总结：
创编舞蹈对于幼儿来说是一种非常有趣、富有创造力的活动。它不仅可以培养幼儿的动感、节奏感和协调能力，还可以帮助他们表达情感和认识自己。同时，创编舞蹈还可以加强幼儿团队合作意识，提高他们的舞蹈技巧。因此，我认为在幼儿教育中，创编舞蹈是一项非常重要的活动。希望通过这篇文章，能够让更多的人了解并参与到幼儿创编舞蹈中，共同努力培养幼儿的创造力和舞蹈技巧。
舞蹈创编心得体会6
创编舞蹈是舞者们展示自我创造力和表达能力的重要途径。在舞蹈创作过程中，我们不仅可以锻炼自己的想象力，还能够将思想和情感通过舞蹈表达出来。在我个人的创编舞蹈经历中，我有着许多有趣的体会和收获。
第二段：锻炼创造力
创编舞蹈是一项非常富有挑战性的任务，需要舞者们拥有丰富的创造力和想象力。在这个过程中，我们需要不断思考、试错和探索新的舞蹈元素与形式，以展现出独特的作品。通过练习创编舞蹈，我学会了如何将自己的创意付诸实践，并在不断尝试中提升自己的创造力。
第三段：表达情感
舞蹈是一门非常充满情感的艺术形式，而创编舞蹈则是将这些情感通过舞蹈语言转译出来的过程。在创编舞蹈的时候，我发现内心的情感能够在舞蹈中得到充分的宣泄与传达。每个舞步、每个动作都可以成为表达自我情感的媒介，使观众能够深刻感受到舞者的情感世界。这种情感交流的过程让我感到非常满足，对自己及舞蹈艺术充满了信心。
第四段：团队合作
创编舞蹈是一个需要团队合作的过程。在团队合作中，每个舞者都要尽自己的最大努力，同时要与其他舞者密切配合，使舞蹈整体达到最佳效果。团队合作锻炼了我的沟通能力和合作精神，让我明白了团队中每个人的作用和价值。只有通过良好的合作，我们才能够创作出令人满意的作品，并让观众产生共鸣。
第五段：展现自我
创编舞蹈让每个舞者都有机会展示自己的独特风格和个性。在创编的过程中，我可以根据自己的'喜好和特长，尝试不同的舞蹈元素和风格，塑造出自己独特的形象。通过舞台上的表演，我可以向观众展示出真实的自我，传递自己的思想与情感。这种自由的表达方式让我感到非常自豪和满足。
总结：
创编舞蹈是一项非常有挑战性的任务，但也给舞者们带来了许多乐趣和成就感。通过创编舞蹈，我们能够锻炼创造力、表达情感、发展团队合作能力，并且展现自己的个性与风格。在创编舞蹈的同时，我们也能够更好地理解、感受和欣赏舞蹈艺术的魅力。无论是舞者还是观众，都可以通过创编舞蹈的过程中获得更深的体验和心灵的满足。
舞蹈创编心得体会7
第一段：引言
即兴舞蹈是一种在舞者无规则或者预先规定舞蹈步骤的情况下演出的舞蹈形式。作为一位热爱舞蹈的舞者，我有幸参与了即兴舞蹈创编的过程，并且积累了许多宝贵的经验和体会。这篇文章将从个人能力的提升、团队合作的重要性、创造力的释放、灵感的来源以及即兴舞蹈给我带来的快乐几个方面来谈谈我在即兴舞蹈创编中的感悟。
第二段：个人能力的提升
即兴舞蹈对舞者的要求非常高，需要舞者具备丰富的舞蹈技巧和对音乐的.敏感。参与即兴舞蹈创编的过程让我对自己的舞蹈能力进行了深入的反思。通过不断的实践和尝试，我的舞蹈技巧得到了提升，身体的每个肌肉也变得更加灵活。同时，即兴舞蹈也锻炼了我的即兴表达能力，使我能够更加自信地在舞台上展示自己。
第三段：团队合作的重要性
即兴舞蹈的创编过程需要与其他舞者进行密切的合作，这要求每个舞者能够充分发挥自己的个人特长，同时又能够与团队保持良好的协调。在创作过程中，我们必须密切配合，互相传达音乐的节奏和情感，并在舞台上形成完美的呼应。通过与团队的交流和合作，我学会了倾听和尊重他人的想法，也认识到合作的力量。只有团队中的每个人都能够发挥自己的特长，才能创造出最好的即兴舞蹈作品。
第四段：创造力的释放
即兴舞蹈的创作过程需要舞者具备丰富的创造力，需要他们能够在没有预设舞蹈步骤的情况下自由发挥。创造力是一种宝贵的能力，舞蹈创作是一种探索自我的方式。参与即兴舞蹈创编的过程让我学会了如何在音乐的感动下将自己的情感和想法转化为具体的舞蹈动作。这种自由创作的体验让我收获了无限的乐趣，也让我对自己的创造力有了更加深刻的认识。
第五段：灵感的来源与舞蹈的乐趣
即兴舞蹈的创编过程中，灵感来源于生活的点滴和自然中的美景。在排练时，我们常常在大自然中散步，用眼睛去感受、用心去感悟。微风拂面、鸟儿鸣叫、花草青翠的景象，都成为了我灵感的源泉。同时，即兴舞蹈给予我巨大的快乐。那种将情感通过身体和音乐表达的奇妙感觉，让我沉浸其中，享受到了舞蹈带给我的快乐和满足。
结论
即兴舞蹈创编的过程让我在舞蹈技巧、个人能力、团队合作、创造力的释放以及对生活的感悟方面有了很多收获。通过即兴舞蹈，我更好地了解了自己，并坚信只要敢于表达和释放内心的情感，舞蹈就能成为一种无法取代的自我表达方式。在未来的舞蹈创作中，我会继续探索即兴舞蹈的可能性，并将其运用到其他舞蹈作品中，以展示舞蹈的魅力。
舞蹈创编心得体会8
舞蹈是一门自由而富有创造力的艺术形式，而即兴舞蹈更是舞者完全自主表达和创作的一个方式。在即兴舞蹈的创编过程中，舞者可以充分发挥自己的想象力和创造力，展示自己独特的舞蹈语言和风格。通过即兴舞蹈的创编，我收获了许多宝贵的经验和体会。
首先，在即兴舞蹈创编的过程中，我学会了倾听内心的声音。即兴舞蹈是舞者自发表达心情和情感的一种方式，而要做到心无杂念、投入其中，就需要舞者对内心进行深入的反思和体悟。通过反思，舞者能够更清晰地感受到自己的情感和思绪，并将其转化为身体的形式。倾听内心的声音帮助我更好地理解自己，并通过舞蹈将我的内在世界传递给观众。
其次，即兴舞蹈创编教会了我如何与音乐合而为一。音乐是即兴舞蹈创编中不可或缺的因素，它拥有独特的节奏、旋律和情感。在与音乐合作的过程中，我学会了如何感受音乐的动感和情绪，并通过身体的动作来表达出来。音乐给予了我一个创意的起点，激发了我的灵感和想象力，使舞蹈创作过程更加丰富多样。与音乐合而为一，我能够更好地与观众产生共鸣，并传递出我内心的情感。
再次，即兴舞蹈创编让我懂得了舞蹈是一种与观众的.沟通。舞台上的舞者是观众的精神指引，我们的身体语言和动作能够触动观众的情感和思考。在即兴舞蹈的创编过程中，我学会了如何表达自己独特的舞蹈语言和风格，如何通过身体与观众进行真实而深入的对话。舞蹈的创编是一种探索与实验的过程，我要不断尝试新的动作与形式，与观众保持联系并不断改进和完善自己的表演。
此外，即兴舞蹈创编过程中，我还学会了持续地自我反思和成长。舞蹈是一门艺术，它需要舞者不断地提高和完善自己的技术和表现力。在即兴舞蹈创编中，我不仅要关注自己的舞蹈技巧，还要对自己的舞蹈风格和表演效果进行深入的思考。通过自我反思，我能够发现自己的不足和改进的空间，并通过不断地努力和练习来提高自己的表演水平。只有不断地自我成长，才能走得更远。
最后，即兴舞蹈创编让我真正感受到了艺术的力量。舞蹈是一种表达情感和传递信息的语言，它能够触动人心，引起观众共鸣。通过舞蹈创编，我深刻地体会到了舞蹈的独特魅力和力量，它能够让观众进入一个全新的世界，与我们共同感受情感和思考问题。舞蹈创编是一种创造的过程，我们可以通过自己独特的表达方式来影响和改变观众，这种力量令人印象深刻。
总之，即兴舞蹈创编是一种充满创造力和表现力的过程，通过这一过程，舞者可以自由自在地表达自己的情感和思想。在舞蹈创编过程中，我学会了倾听内心的声音，与音乐合而为一，与观众进行沟通，持续地自我反思和成长，并深刻体验到了艺术的力量。即兴舞蹈的创编给予了我无限的想象和创造的空间，让我以独特的方式展示自己的舞蹈语言和风格。这种体验不仅让我成长为一个更好的舞者，也让我更加热爱和珍惜舞蹈这门艺术。
舞蹈创编心得体会9
舞蹈作为一种艺术形式，通过身体的动作和音乐的结合，展现出独特的美感和情感。作为一名舞蹈编舞者，我从创编中获得了很多心得体会。在这篇文章中，我将分享我在舞蹈创编过程中所经历的五个阶段：灵感的诞生，构思的实现，动作的设计，音乐的选择以及排练的过程。
首先，舞蹈创编的第一个关键阶段是灵感的诞生。灵感可以是来自于生活中的点滴细微之处，也可以是来自于大自然的美景，甚至是来自于音乐的旋律。在这个阶段，我会尽可能地观察和体验周围的一切，以寻找可以用于创编舞蹈的灵感源泉。有时候，一个突如其来的想法或者一个美妙的'音符都可以激发起我的创作激情。
接下来，构思的实现是舞蹈创编的重要一步。在这个阶段，我会将灵感转化为具体的舞蹈动作。我会思考如何通过身体的姿势和动作表达我想要传达的情感和意念。在此过程中，我会画下一些简单的示意图，以便更好地理清思路，并确保我的构思可以顺利地实现。
然后，舞蹈的动作设计是创作中不可或缺的一环。通过对舞者的身体特点和舞台空间的利用，我会设计出一系列优雅流畅的舞蹈动作。在动作的设计过程中，我会考虑到节奏和力度的变化，以及动作之间的衔接和呼应。我的目标是创造出令人难以忘怀的视觉效果，使观众在观赏时获得身临其境的感觉。
音乐的选择是舞蹈创编的另一个关键步骤。音乐与舞蹈密切相关，可以起到引导情感和增强表现力的作用。在选择音乐时，我会考虑其节奏、情感和风格是否与我所要创作的舞蹈相匹配。有时候，我会选择一首已有的音乐作品，而另外一些时候，我会与作曲家合作创作一段专属于我的舞蹈音乐。
最后，排练是舞蹈创编过程中的最后一个阶段。通过反复的排练与演练，我引导舞者们逐渐理解和掌握我的创作意图，并通过他们的肢体语言将其传递给观众。排练过程中，我会鼓励舞者们发挥个人的艺术特点，并通过团队的合作和协调使整个舞蹈作品达到最佳状态。
在舞蹈创编的过程中，我持续不断地学习和成长。每一个舞蹈作品的创作都是一个挑战，但也是一个机会，让我发挥创造力和艺术才华。通过不断探索和实践，我不仅提高了自己的编舞技巧，更加深了对舞蹈艺术的理解和热爱。舞蹈创编让我从一个观众变成了参与者，让我感受到了身体和灵魂的完美融合，同时也将这份美妙的感受带给了观众。
舞蹈创编心得体会10
幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。一块好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪与教育，从而促进孩子们身心健康和谐发展。而目前，不顾实际，生搬硬套成人舞蹈的现象越来越多，使幼儿舞蹈园地这片沃土受到一定的污染。我虽不是一个专业的幼儿舞蹈创编人员，但近些年的工作实践告诉我：凡是一位热爱幼儿，热爱幼教事业的教育者，均有能力创编出幼儿爱看愿演且具有自己的特点的舞蹈作品来。俗话说：“万事开头难”。究竟从哪里着手呢？下面以几个典型的例子谈谈我的体会。
第一、题材的选择。
首先从确定主题入手，即选择题材。孩子们的生活丰富多彩，任何一件发生在他们身上的事都对我们有一定的启示，成为我们构思一部作品的素材。幼儿舞蹈的选材应始终追寻幼儿思维的奇特性，从孩子们所喜闻乐见中，所想和所做中取材，即所谓的“求童心，唤童趣”，同时必须追求主题的新颖性及教育性。这就要求教师在编舞前先“童化”自己。
（1）最常见的是直接通过幼儿本身的形象或借助幼儿本身的生活片段，经提炼、加工成反映幼儿爱劳动、助人为乐或尊老爱幼等主题作品。如《洗手绢》、《一分钱》、《让座》等；或者通过拟人化的形象来体现人的思想形象。如：《可爱的企鹅》，借“企鹅”表现出可爱、笨拙、滑稽；《喵呜》借“小猫”歌颂勤劳、机智等。幼儿易理解，爱模仿，也喜欢表演。
（2）从孩子们所喜爱的文艺、文学作品中取材。动画片《宇宙卫士—奥特曼》是孩子们很喜欢的节目，“奥特曼”的形象、动作人人爱模仿，歌曲几乎人人会唱，我由此编排的由清一色男孩表演的《小小奥特曼》深受孩子们的喜爱。
（3）可根据时代的发展及当前的形式来确定主题。我们威海市几年前曾获“全国第一卫生城”的光荣称号，在对幼儿进行爱家乡、美化家乡，增强环保教育的同时，我成功地编排了舞蹈《花满小城》；想当年，以美国为首的北约悍然对我驻南大使馆进行轰炸，举国上下义愤填膺。“中国人民不可欺，中华民族不可辱”的呐喊在幼儿园响起，在使孩子们懂得“国家强大，别人才不敢侵犯”的道理的同时，我创编的反映古代、近代与现代的中国娃娃发奋图强，从小立志“勤学苦练，兴我中华”的大型舞蹈《中国娃》应运而生。
（4）可结合本地的季节及民俗选材。我们这里是北方，冬天街头一道美丽的风景线即是老幼皆爱品尝着手中一串串不同原料（山楂、桔子、山药等）制成的酸甜香脆的冰糖葫芦（又名糖球）。我从中受到启示，编出了反映两群孩子手拿不同糖球在一起炫耀、品尝、嬉耍的具有地方特色的.舞蹈《糖球乐》；此外根据夏季人人爱摇把扇子在街头巷尾闲谈纳凉而创编出舞蹈《妞妞嬉扇》。
第二、音乐的选取。
音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。在我确定要编排《中国娃》的舞蹈后，有偏偏没有找到合适的音乐，屠洪刚一曲响彻云霄的《中国功夫》恰倒好处地体现出中华民族以武强身，顽强不屈的精神。由于是成人歌曲，我担心孩子们理解不了，但实际表明，我的担心是多余的。当在孩子们面前播放几遍后，孩子们便自己拉开架势操练起功夫来，并且一招一式挺带味儿。并且歌词通俗押韵，琅琅上口，孩子们学得很快。97年的“六、一”前期，孩子们带的磁带中有一首曲子活泼欢快，节奏感很强，孩子们一听“就想扭、想跳”可已有同事用此曲编排了节目，既然孩子们喜欢，何不一曲多用，此曲就成了我编排的反映幼儿庆“六、一”，迎“香港回归”的舞蹈《喜迎归》的主题音乐。
主题和音乐确定后，则应考虑舞蹈的结构。怎样开始？情节如何发展？怎样推向高潮，又如何结束？幼儿都喜欢有情节的舞蹈，有了情节还要考虑细节。在舞蹈《糖球乐》中我这样设计：开始交代时间、地点及干些什么，中间发展即两群孩子高举糖球向对方炫耀、比试，突然出现一男孩手拿特大糖球，众人羡慕不已。男孩炫耀之后并没有独自吃，而是让每人都品尝一口，将情节推向高潮。孩子们你让我一口，我尝你一口，在一起高高兴兴品尝，以动作与感情的交流抒发内心情感，从而表达出团结友爱、相互谦让的主题。
第三、动作的创编。
幼儿舞蹈的动作应从幼儿心理、生理及年龄特点出发，不应过于繁琐，过于复杂，应适合孩子们的接受能力。
（1）从现实生活中提炼、加工、美化动作。如：《糖球乐》和《妞妞嬉扇》中的动作全取之于孩子们的日常动作。象你一下，我一下炫耀以及品尝到又酸又甜的滋味而发自内心的表情都是日常生活中经常见到的。
（2）从民族、民间舞中提取动作。中国是个多民族国家，其丰富的舞蹈艺术宝库中有取之不尽、用之不竭的财富。舞蹈《喜迎归》则选择综合了汉族东北秧歌、陕北秧歌以及云南花灯里的一些动作。
（3）借鉴中国古典舞或其他与舞蹈艺术有共同之处门类的一些动作。在舞蹈《中国娃》中，对于古代娃们，我借鉴了中国古老戏剧中的圆场步及一些手位、脚位及眼神来亮相；近代娃则以京剧中踱方步为基本动作；现代娃主要运用了一些艺术体操动作，整个舞蹈以武术操来贯穿。
第四、服装与道具。
在服装与道具上应有新颖的艺术处理，体现舞蹈的特点。还如舞蹈《中国娃》，我是这样处理的：古代娃身着斜襟束腰束袖长袍，手持马鞭威风凛凛驰骋于疆场，当马鞭展开，却成了一面面写有“赵”、“钱”、“孙”、“李”等百家姓的古代战旗；近代娃则身穿马褂，头戴有长辫的瓜皮帽，手持写有“儒”、“道”、“法”、“墨”等各学派名的纸扇踱步而出，儒雅书生气十足；现代娃着轻便练武短装，赤手空拳一跃而上，整个场面令人耳目一新。再如《花满小城》，考虑孩子们使用手绢花不方便，片不起花来，便将八角手绢中见去掉一块，穿进橡皮筋后套在腕上，这样仅靠手腕的转动便可将手绢舞成一片花海，取得可喜效果。
总之，幼儿舞蹈的创编离不开孩子们的生活，更离不开编舞者的细心研究和耐心探索。很多没有理论基础，文化水平不高的教师。创编出非常优秀的幼儿舞蹈，就说明了这个问题。不推陈则不会出新，在幼儿舞蹈这片沃土上，只要有“几度春秋勤耕耘”的努力，才会有“月月岁岁绽新花”的收获和喜悦！