美术说课稿
美术说课稿
作为一名老师，常常要根据教学需要编写说课稿，借助说课稿可以更好地组织教学活动。我们该怎么去写说课稿呢？以下是小编精心整理的美术说课稿 ，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术说课稿 1
画花是幼儿园关于春天的课程中最常见的一个美术教育活动。从上学期开始，我们幼儿园的大班幼儿接触的线描画活动比较多，我们发现经过几次活动后，很多孩子在细节方面画的不错，总体的表现力不错。所以，在春天这个季节环境下，我们一直在尝试让孩子运用不同的绘画方式来表现花（比如最常见的油画棒，还有水粉颜料等等），使作品的呈现更具艺术效果，结果画出来的效果还是比较的保守，作品的表现力欠缺，无法表现出春天多姿多彩的活力，达不到我们想象的审美效果，经过尝试，也借鉴了其他老师的成功课例，用水彩颜料先渲染背景，再在彩色背景下进行勾画，通过背景和主题的相互映衬，既运用到了孩子的已有经验，又给孩子提供了一种新的美术表现方式，这对于老师和孩子都是一种收获。我觉得我们以后在进行类似的活动时，也可以采用这样背景画的方式。
本次活动的目标是：
1、尝试运用滴、晕颜料的方式制作背景，并在彩色背景上绘画花朵。
2、大胆运用丰富的线条和图案画出各种各样的花朵。
3、通过彩色背景给画面带来的视觉冲击，感受春天的美好。
本次活动的重点是：尝试运用滴、晕颜料的方式制作背景，并在彩色背景上绘画花朵
难点是：大胆运用丰富的线条和图案画出各种各样的花朵。
在美术活动中我们可以为每次活动找一个主题色，我的第一环节的导入部分让孩子们先玩水彩颜料，一是为了引起孩子参与活动的兴趣；也是给孩子一个隐性的提示，感受本次活动的主题色是五彩缤纷，让孩子带着彩色的心情进入活动。
在第二个环节中，我让孩子们欣赏各种各样的花，这一环节的设置是因为在平时的绘画活动中孩子画花的形态比较单一、平乏，这也和孩子的经验有关，因为相比较而言，色彩对孩子的吸引力更大，孩子对于色彩的感觉比较直观，而对于花的形态往往关注的不够，因此我选择不同形式的花进行欣赏、比较，所以我在活动中不去强调色彩，我的语言重点讲的是形状，让孩子更多的去关注花朵的形态，为他的创作活动做好经验铺垫。
接下来的第三个环节，在孩子们创作活动前，我提示孩子老师在为他们准备实物花朵图的同时，也为他们准备了一些简单的线描画的花朵，如果有孩子一时之间想不起来，可以进行参考。这一环节在孩子对于实物花朵有所了解的基础上，老师用自己的绘画进行桥梁搭建，让孩子把新经验和已有经验相融合，让孩子根据自己的能力及需求进行选择，从而更好的进行艺术创作。
第四个环节是孩子自己创作、发挥的阶段，老师根据情况对孩子适时指导，一是提醒孩子们大胆作画；二是提醒孩子们创作、表现不同种类的花；三是老师在知道是观察孩子们是不是都沿着色彩的边缘线勾画。在进行个别指导的时候，老师不仅要关注到能力强的孩子，提醒他们多话不同形状的花，可以不沿着边缘线进行绘画，还可以把花朵的遮挡效果表现出来。也要关注到能力弱一点的孩子，在他画出的花型比较单一的情况下进行提示，“是不是可以画出其他样子的花朵呢？”，让孩子们都能创作出漂亮的作品。
最后一个环节是活动的评价，本次活动我更具画面的效果采用了纯色的衬底，在作品放置时相互间保持距离，而黑色的衬底也会是孩子的作品看起来像个画框，更具艺术性。整个活动评价围绕重、难点进行，在孩子的已有经验和新经验的的基础上再次进行提升，为孩子们以后的活动做铺垫，让活动不仅仅成为一次活动，而是让孩子通过一次的活动学会一种方法。
美术说课稿 2
一、教材分析 （初中美术教案7年级上册01课 你、我、他）
初中美术教案本单元依据国家美术课程标准中"造型·表现"学习领域的阶段目标设置，学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。 初中美术教案7年级上册01课 你、我、他
本课初中美术教案是入学后美术课的第一个教学单元，有意识让学生通过观察、捕捉人物特征，关注身边的新同学，帮助建立融洽的同学关系，并发展艺术感知力和造型表现能力。以往教学中的人物素描课侧重学生对人物造型、比例、结构的掌握，这个要求对初中学生而言有相当难度。依据课程标准模糊学科界限，降低专业要求的精神，本课更为强调培养学生捕捉和表现人物特征的能力，通过人物头部的描画来捕捉人物形象、性格、精神状态等特征。
教材"活动一"安排学生观察、描述同学的相貌特征，尝试用相机捕捉同学最有特征的瞬间，其目的让学生细心观察人物特征，形成一定的视觉感受。教材首页呈现与学生学习、生活相关的图片，具有亲切感，以利于进入教学情境。配合教学选择宫六朝的人物头像画重点分析，引导学生感受画家如可表现人物特征。
教师在教学过程中应帮助引导学生观察、分析人物特征，和学生一起探讨人物特征的表现方法，有效地促使学生能较准确地说出身边同学或绘画作品人物特征。
教材学习活动安排环环相扣，层层递进。在学习"活动一"已有感知的基础上设置第二个学习活动，临摹画家的人物头像作品，分析人物特征，体会用笔技巧，学生通过初步体验，感受人物头像的基本画法，为"活动三"作准备。教材提供利用多种材质表现的范图，使学生对不同媒材的表现效果有一定认识，而且难度上适合学生的实际水平。
"活动三"是本单元的重点，即让学生自主表现，为自己或同学画一张肖像画。教材用设问的形式引发学生对表现方法的思考，鼓励其采用夸张的手法大胆表现，使学生感受造型的乐趣。教材所附学生作业有一定示范作用。
"评价建议"一栏对学生学习过程中的情感态度、知识技能的掌握提出相应评价标准，以供学生、教师参考。
资料库对教材中出现的"肖像画"概念作出解释。
学习大空间中选择了不司画种的头像作品，引发学生对绘画种类、造型手段、表现效果的思考。
二、教学目标
◆学生能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，初步了解表现人物特征的方法。
◆学生能尝试运用一定的方法，大胆地表现同学的特征。
◆学生能在交互活动中关爱他人、培养尊重他人的品质。
三、教学思路
教材篇首提供的学生照片不是范图，只是在教学过程中起提示作用，引发学生的共鸣，在活动一的环节教师可组织学生自己拍摄照片，在课堂上交流。人物头部特征主要通过脸型、五官、发式表现是教材突显的知识要点，教材提供了画家的头像素描范作，以及局部放大图例，教学过程中可选择重点分析。通过交流、欣赏、分析进入活动二的临摹练习，教材提供难度适宜的素描头像范例，在表现手法上提供不同样式以供学生参考。在教学提示和活动三的要求中提到夸张手法的运用，可以通过教材图例分析，还要选择有典型代表性的作品讲解。教材中提到肖像画这一概念，以及提供的半身、全身的人物画范图，只是给学生提供选择的空间，重点还是强调人物头部特征的捕捉。
本单元学习需在欣赏感受中体验绘画作品的造型语言，因此范图的选择很重要，课前要做好充分准备。教师在教学过程中，各环节的导入注意以情动人，以趣启智，‘结合设问的方式引导学生讨论，鼓励学生尝试。相互分析同学特征的环节应有效控制课堂，对学生提出相应要求，避免攻击性的语言，培养学生健康友好的心态。
安排学生户外拍摄照片可采用小组合作方式，一方面加强学生的交流互动，另一方面能合理安排拍摄工具，有效控制教学进度。活动要有计划、有组织进行，首先明确学习活动要求，讲解摄影中的技术问题，然后分组安排组长，对其下达任务并要求及时反馈信息，最后强调纪律以确保活动的顺利进行。
本单元的主要目的是培养学生捕捉和表现人物特征的能力，要达到这一目的的方式方法很多，而围绕着"同学之间的相互描述、相互表现"来组织教学是本单元较为理想的一种方式，因为对身边同学的表现会让学生觉得亲切、有趣，从而促使学生积极主动去学习，提高学生自己探索和解决问题的能力。所以在本课的教学过程中围绕着"同学之间的相互描述、相互表现"来组织教学，整个教学强调学生自主的学习行为，以及与其他同学合作的学习方式。
教学围绕描述同学相貌特征展开，可以通过学生户外拍摄的同学照片展示，或学生自己准备的照片交流，对同学的五官、脸型、发型等特点进行分析，培养学生的观察能力，为教学的进一步深入奠定基础，教师在学生描述过程中应不断引导和启发。接下来学生对同学的相貌描述转化到对美术作品中人物形象特征的分析，使学生认识到人物题材的绘画作品往往通过对人物的面部刻画来揭示其内心世界，突出表现某一主题。在感受人物特征通过什么方面体现的教学环节中，应引导学生对范画作深入交流，加强学生的艺术感受力，为临摹作品做准备。第三个学习活动应重点讲解夸张手法在人物特征把握中的运用，教学中对夸张手法结合范图分析，同时可以对不同材质表现的不同画面效果有所对比，丰富学生的造型手段。教学过程中还可以涉及对五官的角度和形态特点的分析，使学生把握基本造型特点。学生在"活动三"中尝试为自己或同学画一张肖像画，教师应鼓励学生选择喜欢的表现手法大胆表现。学生作业减弱对造型、明暗的要求，强调学生对人物特征的把握，以及学生的独特个性表现。 初中美术教案7年级上册01课 你、我、他
教师在评价过程中关注学生是否能用较准确的语言说出同学以及绘画作品中人物的特征，关注学生作业是否突出了人物特怔，同时学生在学习活动中表现出的参与意识、表达能力、合作精神也是评价的重点。对个性表现应予以肯定，并使学生明确提高的方向。鼓励学生参照教师提供的评价指标或教材中的评价建议自评、互评。
四、教学选择
教学可以按照学习活动设置安排课时。教材活动一安排学生观察同学特征，并尝试用照相机去捕捉同学特征。学生利用照相机观察体验，数码相机是最佳选择，便于及时在课堂上交流。这一活动的实施需要一课时。
教学也可以用两课时完成，第一、第二个学习活动作一课时安排。在实际教学中由于照相设备、场地等诸多因素的限制，户外教学可能难以开展，可安排课外完成，把拍摄的照片发送到校园网内的班级电子邮箱，或把自己满意的照片带到课堂上与同学交流，通过分析、描述、感受达到教学目的。
五、教学建议
1.关于教材处理的建议。
本课围绕头像表现这一主题，设置了描述特征、临摹作品、尝试表现三个活动。教材中提供的部分图片资料只是起提示、参考作用，教师要根据实际教学需要选择使用。教师在图片选择方面要作充分准备，教学导入图片可选择本班学生的头像照片，满足学生兴趣需要，选择的分析范图要大而清晰。
2.关于教学情境创设的建议。
本单元是新学期开学后的第一个教学单元，良好而融洽的气氛有利于教学活动的开展。教师要以饱满的热情充分调动学生积极性，指导学生以拍摄方式捕捉同学的特征，学生在相互拍摄的过程中交流认识，使学生在愉快的氛围中，在描述、感受中认识人物特征及其表现方法。
3.关于教学方法灵活运用的建议。
教学方法可根据教学需要、实际学情灵活处理，一般以谈话法、比较法为主。谈话应紧密围绕人物特征及表现的相关问题展开，向学生提出问题，()提问要目的明确、有计划、有步骤进行，使学生思维处于积极状态，通过独立思考、讨论交流获得知识。比较法的运用能有助于学生对客观对象形成正确认识，通过生活中人物特征的比较，生活中人物与绘画作品人物的比较，不同形象特征、不同表现形式的人物绘画作品比较等等，帮助学生感受人物特征，把握造型表现的方法。
4.关于教学媒材和教学手段择优使用的建议。
教师可利用数码相机、摄像机随堂拍摄本班学生，也可以用速写形式示范捕捉本班学生特征。教学展示挂图要大而清晰，作品可以教师自己创作，也可以放大临摹。教师准备的学生临摹资料建议大小合适，学生临摹中无须考虑缩放问题。
5.关于采纳不同教学组织形式的建议。
描述同学特征环节可以采用小组讨论形式，以小组为单位交流照片，并评出特征最明显的同学，选出代表针对讨论结果发言，加强学生合作意识。学生作业可采用评比形式，通过学生互评选出形象特征把握最好的作业加以表扬鼓励。
6.关于学习指导方法和学习小窍门的建议。
本课有意识降低难度来提高学生学习兴趣，但必要的知识点还应让学生掌握，例如在学生临摹练习中，教师应帮助学生分析范本，使其对范本的构图、形象塑造、技术处理等问题有所理解，如有必要可以示范或准备步骤图，避免学生不知所措，无从下手。
美术说课稿 3
各位老师好！
我今天说课的内容是人民美术出版社教材第一册中的第7课《下雨啦》一课。下面，我着重从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计五个方面来谈谈我对本课的教学设计。
一、教材分析
根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《下雨啦》一课属于“造型·表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。雨是生活中常见的自然现象，它可以给人类带来益处，也可以使人类蒙受灾难。可是在儿童看来，下雨是一件有趣而令人激动的事情，它能够给孩子带来创造的灵感和真实的体验。本课是一节绘画练习课，创作的内容可以分为两类，一是表现雨，画出自己对雨的感受；二是表现雨中的情景，可以是真实的回忆，也可以是建立于真实基础上的想象。让学生了解一些有关雨的科学知识。
二、学生情况分析
这节课要面对的是一年级的学生，这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充满童真、童趣的，有着不受制约的想象力。他们的想象力丰富，思维非常活跃，个性突出，具备初步的表现能力。
三、设计思路
通过引发学生的生活体验，引导学生会议、观察对下雨时的感受，同时教师及时的与学生进行交流、讨论，并进一步展开想象。鼓励学生大胆的说出自己的真实感受，激发他们的表现欲望和创作热情，让他们带着不拘形式的去大胆绘画。
四、教学目标
l、回忆下雨时的感受，表现出下雨时的真实情景或自己关于雨的想象。
2、选择各种形态不同的线条表达出对雨的印象。
3、体验用绘画的形式表达自己感受的乐趣。
五、课前准备：
1、让学生回忆下雨时的情景，及雨中人物、景物的特征。
2、教师搜集有关雨景的图片、录像、音乐等资料。
六、教学过程
（一）、组织、导入
1、 组织教学：课前学生做好准备。
2、 欣赏导入：播放歌曲《小雨沙沙》引起学生对雨的回忆。
3、 出示课件：让学生观看雨的图片，利用学生的好奇心激发他们的绘画兴趣。
4、 引出本课课题――《下雨啦》。
（二）、创设情境、渗透知识
1、教师向学生简单介绍“雨”的形成。
（学生对雨有了科学的认识。丰富了有关雨的知识，活跃课堂气氛，为学生创作奠定基础。）
2、按照强弱程度，雨可以分为小雨、中雨、暴雨。给学生放一段分别表现小雨、中雨、暴雨的音乐。（学生们感受出表现小雨、中雨、暴雨的音乐。）
3、在雨中，人、动物会是怎样的?
4、下雨时你的心情怎样?
（三）、绘画练习
1、教师和学生一起分析教材中的学生作品。（构思自己的作品）
2、鼓励学生在创作时要不拘形式，大胆表现。（通过练习，生动、大胆地表现出自己对下雨的真情实感。）
3、启发学生画出雨中的情景。（鼓励学生大胆的说，这样既能为创作做铺垫，又可以达到相互交流的效果）。
4、组织学生交流、讨论自己的作品。
5、教师针对典型作业及时进行点评。提高学生的表现能力，丰富情感，增强自信心。
6、同学之间相互学习，取长补短。以此带动全班学生整体表现水平的提高。
7、小结：让学生知道万物生长离不开水，为了我们的生存环境更美好，应该学会利用资源。
课后总结：
学生尝试用不同的工具和材料，大胆自由地把自己的所感、所想表现出来，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。通过学生作业，可以看出学生们的思维非常活跃，充满活力和自信，本课在激发学生的创造精神，发展美术实践能力，陶冶高尚的审美情趣和完善人格方面都有积极的作用。
美术说课稿 4
教学目标：
1、了解中国山水画的知识和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。
3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。
教学重点与难点：
重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。
难点：中国山水画的表现技法及运用。
课前准备：
教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。
学生：教材、水彩绘画工具。
教学过程：
1、欣赏。
(1)展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。
(2)教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。
(3)展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。
2、讲解。
(1)欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。
(2)思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。
3、分析。
(1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的?
(2)学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。
4、示范。
(1)教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。
(2)让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。
5、实践。
(1)同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。
(2)评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。
6、拓展。
(1)了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。
(2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。
美术说课稿 5
我说课的题目是《居室的色彩搭配》，这是人民美术出版社出版的，八年级15册中第9课的内容。
我将本节课设计成一节综合探索课，因为本次课程改革的一个重要理念就是加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生的生活经验紧密关联，发展学生创造美好生活的愿望和能力，即生活美术的概念，加之本课的题目就是《居室的色彩搭配》，而“住”是人生存需要的一个重要组成部分，因此更不应该游离于生活，在此基础上，美术教师还应注重拓展教材的广度和深度，最大限度地开阔学生的视野，丰富其知识面。
我的教学对象是初二年级非美术专业的学生，所以不适合也不应该将本课过于专业化，要使学生明白居室的色彩的设计风格与设计方法融于居室环境的整体设计中，创造出符合居室居住者生活情调的不同的空间气氛，满足居住者个性化的要求，此外，色彩搭配必须要结合居室环境中其他造型因素及功能的要求，不同要求的居室要有与之相应的色彩设计，要始终贯穿着“以人为本”的理念，而且要告诉学生，尽管居室色彩搭配有很多规律性的东西，但要始终贯穿着“以人为本”的理念，即你喜欢的，就是最适合你的。
基于以上分析，我对教学目标、重点、难点有如下确定：
教学目标：
1、知识与技能：
通过大量图片和创设情境，使学生掌握居室色彩搭配的相关知识，提高学
生的赏析能力、发现问题和解决问题的能力、驾驭色彩的能力。
2、过程与方法：
引导学生进行欣赏、交流、探索与实践，激发学生的学习兴趣，以引起学
生对生活中的色彩，尤其是居室设计中色彩美的关注。
3、情感态度与价值观：
使学生认识到居室色彩搭配“以人为本”的设计思想，从而关注、热爱生
活美，产生创造美的生活的愿望。
重点：
运用所学色彩知识解决居室色彩搭配的问题和进行色彩实践。
难点：
变抽象知识为直观的色彩感受，帮助学生认识色彩，用以指导学生的色彩实践。
教学准备：
自制多媒体教学课件、空白线稿、与本课相关的可以找到的资源。
学习准备：
自选一种颜料（水彩笔、油画棒、彩笔等）。
教学过程及思路：
1、导言（见教学实录）：由城市→城建→居室环境的改善→你、我家的设计。
导入：先由学生谈学生家居室的色彩搭配，再由教师谈老师家里居室的色彩搭配，充分调动学生的学习兴趣，引起学生对生活美的关注。
2、随堂欣赏
由教师家墙上的一幅画，引入随堂欣赏的内容，这里需要介绍一下背景，我承接的辽宁省“十五”教育科学规划立项课题——中学艺术教育中培养学生对绘画作品的欣赏能力的实验研究（目前已结题，并取得较理想的研究成果），其中的一个实践内容就是每节课利用5分钟内的时间，结合当课的教学内容进行随堂欣赏，在此插入固定版块，带领学生进行欣赏评述，积累学生美术作品的知识，提高学生的赏析能力。
3、色彩知识介绍
如让学生对比不同国家的禁忌色，如日本的禁忌色是绿，泰国的禁忌色是红，然后问学生：“像绿色、红色，我们通常象征着生机与热情的颜色，居然是日本和泰国的禁忌色，这说明什么？”学生就不难答出，由于人们的地域、文化、传统、习惯、环境等因素的不同，人们对色彩的认识也不尽相同。以此开扩学生的眼界，进而引起学生对世界多元文化的关注。
本节课的一个特点是通过大量生动、直观的色彩图像，创设贴近学生的情境，引起学生对色彩的切实体验，让学生在感受色彩的同时，自己找到色彩搭配的规律，以上知识的获得，是学生在不知不觉中就明了的，而不需要生硬的灌输。并且学生在此已经可以举一反三地去解答居室色彩搭配的问题了。这时再抛给学生三个问题，分别是：色彩与空间的关系、色彩在不同的季节的运用带给人的心理感受。、及色彩与年龄等因素的关系，最后告诉学生，虽然色彩搭配有很多规律可循，，但从张扬个性的角度，完全可以不拘一格，你喜欢的，就是适合你的。从而鼓励学生大胆创新、积极思维。
本节课的另一个很重要特点就是加大居室色彩搭配的信息量，所以我千方百计搜集、选择了大量的居室色彩搭配作品范例，使学生开扩眼界，打开设计思路。
最后一个环节是课堂实践，我设计的内容是为学生提供好居室布局图，由学生来完成色彩搭配，教学语言设计：“老师很想和同学们一起完成一张色彩搭配的设计，所以老师没征得你们的同意，先为你们设计好了一张居室设计的布局图，请你为它们渲染上你喜欢的色彩，假如——这是你的房间，你将如何进行色彩搭配？”然后老师再提出实践建议。
课堂小结“了解色彩，扮美生活，虽然我们现在的设计还不够完美，但请相信，只要我们多留心、多发现，时刻有一双擅于发现美的眼睛，不断积累美的知识与经验，那么每一位同学都会成为未来生活中美的主人。”进一步扣住关注生活美的主题。
美术说课稿 6
课程名称：《美在民间永不朽中国民间美术》
一、教材分析
(一)本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个部分。
第一部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。
第二部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。
第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。
第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。
第五部分是学生思考与讨论和学习活动。主要是让学生自主探究,并联系生活实际进行讨论并自我评价，为学生留下一片知识拓展的自由天空。
(二)教学目标
(1)知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。
(2)能力目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和想象力，完成智育目标。
(3)情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。
(三)教学重点和难点
教学重点：“如何界定民间美术?和如何理解民间美术的艺术语言的特征?”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣，进而调动学生学习的热情和积极性;
教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类?民间美术与民俗的关系?和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。针对这些难点，我主要采用概念分节，把具有代表性的图片放在一起作比较，得出难点。这样的方法来帮助学生攻克难点，让学生学会观察。
二、教学方法
(1)直观演示法：利用多媒体和实物展示图片的形式很直观的展示在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，有利于学生的感性认识。
(2)分组讨论法：同学们可以通过相互讨论，加深理解，并和老师沟通，也可加深师生感情。
(3)活动探究法：根据《新课程标准》中，马斯洛心理学提出的：平等对话，创设探究氛围是非常符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，很好的培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。
三、学习方法
在美术教学过程中，想让学生懂得自主学习，就得吸引学生。从学会向会学转变，成为学习的主人。这节课结合学生的年龄特点，主要采取以下学习方法：分析归纳法、讨论法、自主探究法。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课知识的认识更清晰、更深刻。
教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、课本等。
四、教学过程
在这节课的教学过程中，为突出重点，解决难点，限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。我分以下几个过程来进行。
(1).创设问题情境，引出新课课题。
通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进中国民间美术。
(2)学生领会新课意图，愉快接受课题。
同学感受到视频音画气息，产生兴趣。并播放图片幻灯片，并激发学习热情，完成启发式教学充分体现学生自主学习的积极性。如：剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用_在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。
刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方?学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。
年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。
(3)并播放多媒体板书，板书采用提纲式，简单明了，让同学清晰易懂。
(4)自主探究，合作探讨
根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。请同学翻开第92页认真欣赏92—97页相关民间美术的图片资料和文字说明，然后进行抢答。学生仔细观察图片资料和阅读相关文字说明，然后按小组的形式进行讨论与交流准备抢答问题，学生先自主探究后讨论，为体现小组的智慧奠定良好的基础。合作探讨是新课程标准特别提倡的一种学习方式，她可以培养学生合作意识，所以在这一环节引导学生从欣赏图片开始，鼓励他们以自己的理解方式去欣赏民间美术，并大但提出想法，相互交流、集思广益。
欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方;在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。
如民间美术的艺术语言有什么特征?(寓意性、象征性)学生回答。这样不仅锻炼了学生自主探究能力，还加深学生理解民间美术与民俗的密切关系。在交流讨论中，能体现出合作的意识，对能力弱的组合，教师给予鼓励和帮助，让学生自主解决问题。
(5)影像展示。老师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景知识。就民间美术的三种代表的艺术样式作深入探究如：剪纸、刺绣、年画。学生认真欣赏影像资料，并听取老师的讲解。让课堂的知识联系实际，开拓学生的视野，并丰富学生的知识面。
五、课后总结与反思
课后总结：今天我们主要围绕着以下四个问题展开学习：
1、如何界定民间美术?
2、民间美术主要有哪些?
3、民间美术的艺术语言有什么特征?
4、如何理解民间美术的艺术语言?
学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。
布置作业：理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题，面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该怎么做，为什么?学生在解决问题时是开阔视野，自主学习，探索与发现生活中的美，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。
反思：我对教材内容的处理，有增有减，与时俱进。通过精心讲解，合作探究等进行创作，强调以学生为中心，鼓励学生积极思考、培养学生的自主意识。但因为教学经验不足，时间把握不是很准。由于学生差异性大，短时间内很难抓住他们的心理特点，这点还需要改进，请各位老师多多指教。
美术说课稿 7
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书一一美术鉴赏第19课《中外园林艺术》。我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个方面加以阐述。
一、教材分析
（一）教学目标
园林是人与自然紧密结合、相互交融的产物，园林是建筑艺术的一朵奇葩，创作素材广泛，创作手法丰富、灵活。我们极有有必要将中外优秀园林艺术介绍给学生，开阔他们的眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力，尤其值得一提的是我们中华民族园林艺术的特殊地位，也是我们学生必须了解的。因此确定本课教学目标如下
通过本课的'教学，使学生深刻领会到中国园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界、兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就，不能故步自封，这样才能对中外的园林艺术概貌有一个总体的认识，从而客观评价中国园林在世界上的地位、意义和价值，更好的理解民族传统，将其发扬光大。
（二）重点
园林艺术的发展过程中，形成了风格迥异的分支，各有其独特的文化传统、审美追求、造园手法和艺术风格。无需争辩他们之间艺术水平的高低，而应包容的看待艺术的多样性，因此确定本课重点是：
帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概况的认识，培养初步的鉴赏能力。
（三）难点
园林艺术表面看来五光十色，而形形色色的风格其实都是不同的表现形式。这些形式背后有更深层的自然、社会、文化乃至生活方式等原因，复杂交织在一起。这种相互关系及其内在规律，是我们在学习艺术史中应当特别注意的。因次确定本课教学重点为：
探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。
二、教法：讲授 、演示、讨论
三、教具：
四、教学过程
（一）导入
通过提问同学们曾经游览过或者通过电视、杂志等媒体了解过那些园林建筑，其中说出学生们最喜欢哪个来导入本课
教师活动：展示一段苏州园林和西方几个典型园林的视频介绍，综合了解一下园林艺术，激发学生的学习热情。
学生活动：感受、欣赏、简单回答，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。
（二）中国山水园林
这节在本课做重点介绍，分皇家园林和私家园林两方面介绍，让学生了解中国古代造圆被是同书法、绘画艺术紧密相连的，有浓厚的文化气息、与古典文学渊源深远、并且深受写意山水画的影响。
教师活动：多媒体展示颐和园、拙政园、留园等著名园林
提出问题：a、中国园林大致分为那两类？B、它们在表现上分别有什么特点？C、苏州园林有什么独特风格？有那些典型代表？？
学生活动：观看多媒体展示，通过了解课本内容回答老师提出的问题。
总结出：中国古典园林写访自然、寄情山水的艺术特色
（三）日本传统园林“枯山水”
枯山水继承了中国山水的艺术特色和中国园林有很深的渊源，但通过其发展演变又不同与中国山水而独具特色。
教师活动：多媒体展示日本东京龙安寺方丈园，提示学生观察欣赏其独特的艺术特色。
学生活动：欣赏讨论，明确枯山水的独特风格。
师生共同总结出：枯山水的园林艺术是与宗教哲理相结合的艺术，善用沙石创造氛围，阐明日本园林与中国园林的渊源和发展演变过程及对西方园林的
影响。
（四）西方三国古典园林
意大利、法国、英国同属于西方的古典园林艺术，他们有相同的文化背景而又各有特色，在这里我们并在一节通过比较的方法来了解西方的古典园林，通过比较找出他们的异同点这样能更好的理解西方古典园林艺术。这一部分内容较多，通过多媒体有重点的对各国代表性的园林进行分析概括，尽可能的达到言简意赅。
教师活动：
1、展示图片，意大利《法尔奈斯庄园》、法国<<维贡府邸花园》）、英国《布伦海姆风景园”
2、展示讲解过程中适时提出问题：A、分析比较三国古典园林各自的特色。
B、他们与中国古典园林相比有何不同？
学生活动：
1、伴随多媒体展示，欣赏各国优美的古典园林艺术精品，感受至高无上的审美情趣。
2、参考概括课本知识，同时完成相关问题
最后总结出：三国不同的造园风格，英法两国古典园林具有代表性的造园大师及其作品。
（五）现代景观园林
这一节作为欣赏轻松的环节，用多媒体展示丰富多彩的现在园林艺术，让学生继续开阔视野，了解现代园林艺术的实用、多样性和开放性。
回顾总结：这节课我们欣赏和比较、分析了中外古典园林艺术重要作品及其风格、特点，认识到园林艺术和人类生活的密切关系和他的独特意义
五、板书设计
本课采用多媒体展示
美术说课稿 8
活动目标：
1、引导幼儿在圆形的基础上添画各种物体，使幼儿在添画过程中知道圆能变成各种有趣的东西。
2、发展幼儿的想象力，创造力和语言表达能力。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1、各种大小不同的画有圆的作业纸。
2、由圆变成的物体的各种范例。
3、圆形脸手偶。
活动过程：
1、情景导入引起幼儿兴趣
小朋友，今天我们班里来了一位客人，出示手偶，他的名字叫圆圆，圆圆特别喜欢圆的东西，请他来说说他喜欢什么圆圆的东西?手偶说：我喜欢玩圆圆的皮球，爱照圆圆的镜子，爱吃圆圆的饼干，还会变圆的魔术。什么是变圆的魔术呀?你能变给我们班小朋友变变吗?
2、表演变圆魔术
小朋友你们知道，圆圆是怎么把红色的圆变成苹果的呀?教师引导式的说出在红色圆上画上绿色的叶子就变成苹果了。你们会变吗?你们会变什么呢?怎么变呢?教师：圆圆，你还会变什么?圆圆：我还会变两个圆，三个圆，四个圆，许多圆呢。圆圆表演把两个圆变成了小鸡，三个圆变成了小花，四个圆变成了蝴蝶。小朋友，你能把两个圆，三个圆，四个圆，许多的圆变成什么呢?让幼儿自由讨论，发挥想象。
3、幼儿操作，教师巡回指导我们今天也来学圆圆变圆的魔术。老师出示为幼儿准备的材料，老师为小朋友准备了各种颜色，各种大小的画有圆形的纸。请小朋友先想好你想用几个圆变成什么东西，然后找到你所需要的圆，再把它添画好。我们小朋友把圆变好后，要告诉老师和小朋友。教师巡回指导：引导幼儿变出和别人不一样的东西来。帮助能力差的幼儿，鼓励他大胆添画圆。
4、评价：鼓励幼儿大胆的告诉老师和小朋友，你用几个圆添画了成了什么东西。
活动延伸：
小朋友，你们除了认识圆还认识什么形状的图形?正方形，三角形它们也想让我们小朋友来变魔术，以后我们请它们都来，变出更多，更美的东西好吗?
美术说课稿 9
一、设计理念（或教材分析）：
布条，毛线、废纸等都是幼儿生活中常见的一些废旧材料，本活动以故事情境导入，利用这些废旧材料与头发之间的物态相似性发散思维，采用教师讲解示范与幼儿自主探索的方式引导幼儿尝试制作各种美丽的假发，从而引导幼儿发现生活中的创意元素，体验废物利用的成功感。
二、活动目标：
1、引导幼儿利用布条、旧磁带、毛线等各种废旧材料，在浴帽上制作自己喜欢的假发。
2、体验利用废物进行手工制作的乐趣和成功感。
三、重难点：
重点：能均匀、密集地将磁带，毛线、纸条等贴在浴帽上做成假发。
难点：发散思维，设计出不同的假发发型。
四、活动过程：
1、导入活动，引起制作兴趣。
在这个过程中，我运用故事情节导入，充分调动幼儿的制作兴趣。
2、欣赏自制假发，了解制作材料和基本方法。
我出示了两个假发，分别是用彩带和磁带另种材料做的。其中彩带是幼儿平时接触过的材料，磁带是他们平时没接触过的材料。意图激发幼儿运用多种材料制作的欲望。同时，两个假发在发型上页有所区别，一个是长卷发，一个是短卷发。引导幼儿创造出不同的发型。
3、欣赏发型图片，探索讨论各款假发的制作方法。
我提供的图片是具有鲜明特点的几种发型。重点在于帮助幼儿分析各种发型不同的方向性，以及引导幼儿讨论，不同的发型可以用什么材料去表现。
4、幼儿制作假发，教师巡回观察指导。
操作的过程比较漫长。但是整个过程中幼儿的情绪始终是高涨的。期间也有一些幼儿遇到了困难。比如，浴帽是软的，所以不好掌握方向性。还有有些幼儿选择了磁带，用双面胶不太好粘，需要老师和同伴的帮助。等等。
5、假发秀。
最后我选择了一段欢快的音乐，带领幼儿集体跳舞秀假发，将活动推向了高潮，同时也充分让幼儿体验制作带来的成就感。
五、不足。
活动过程中，我也发现了一些不足。
1、材料的交代方面不够细致，以至于幼儿遇到困难的时候不知道该用什么替代品。
2、浴帽太软了，幼儿不能准确把握方向性，要是能找个东西支撑一下会好一些。
美术说课稿 10
一、设计意图
《葡萄熟了》是一个有趣的手工制作活动，让幼儿在通过看、摸、尝等各种方式来了解葡萄的特点，为接下来的手工制作做准备。我用了《蜗牛与黄鹂鸟》律动导入活动，为幼儿创建了一个轻松愉快的活动氛围氛围。在活动材料的指导下为幼儿制作了一个葡萄架背景墙，幼儿完成作品后，自己亲手挂葡萄，将自己制作的葡萄展示出来，体验秋收的快乐，并与同伴分享。
二、活动目标
1、学会用皱纹纸团纸的方法；
2、学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串；（怎么样团纸，怎样粘贴葡萄，这是一个新的知识，也是一项技能）
3、愿意与同伴分享自己的作品。
三、活动准备
1、几串葡萄实物；（让幼儿在通过看、尝、闻等多感官的方式了解葡萄的特性）
2、紫色和绿色皱纹纸若干；（为幼儿提供充分的、多样的制作材料）
3、胶水、硬纸板，每个幼儿一份；（保证每一位幼儿都能够参与到活动中）
4、音乐《蜗牛与黄鹂鸟》；（为幼儿创设一个轻松愉快的活动氛围）
5、葡萄架背景墙；（鼓励幼儿用自己的作品装饰背景墙，大胆的展示自己的作品）
四、活动过程
1、活动导入。用《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐律动导入活动。秋天来了，让我们跟着小蜗牛一起去旅行吧。（设计意图：为幼儿创设一个愉快轻松的活动氛围，同时将幼儿的注意力集中到活动中并进入到学习状态，让幼儿了解我们今天活动的主题是有关于葡萄。）
2、观察实物，讨论葡萄的特点。
出示葡萄，让幼儿观察葡萄的形状，颜色；（圆圆的、有紫色，有绿色。）请幼儿观察葡萄串，发现其特点：上宽下窄、上密下疏、像一个倒放的三角形。
3、向幼儿介绍制作葡萄的材料，引发幼儿制作的兴趣。
教师：秋天到了，葡萄架上结满了葡萄，你们想不想让咱们班的葡萄架也结满葡萄？（想）教师：皱纹纸能变成葡萄吗？怎么变？引导幼儿发现把皱纹纸揉成一个小球后很像葡萄的样子。
教师示范制作葡萄，引导幼儿把皱纹纸团揉成一个很像葡萄的样子。
请个别幼儿示范，教师进行指正。
4、幼儿自己制作，教师指导。
（1）幼儿自取皱纹纸，团揉成球。并提醒幼儿用双手食指、拇指、中指一起团，用力把纸团紧，要从上往下粘贴。
（2）幼儿操作，教师巡回指导。
（3）每个幼儿团揉10颗葡萄粒。
（4）教师引导幼儿把葡萄粒粘在硬纸板上做成葡萄串。（提醒幼儿要从上往下粘，葡萄串上面要紧，下面要松，上面的葡萄要多些，下面要少些。）5、作品展示。鼓励幼儿用自己的作品挂在葡萄架背景墙上。
引导幼儿共同欣赏，体验丰收的喜悦。
教学反思
作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。
美术说课稿 11
一、说教材
《追求生活的真实——欧洲现实主义美术》是高中美术鉴赏第6课的内容。本课主要内容是了解并感受欧洲现实主义美术的主要特点及其代表人物和代表作，初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法，体会产生现实主义美术的社会原因;感受西方美术作品的艺术美和创作背景。培养一双发现美、鉴别美的眼睛，从而发现生活中的美，理解“艺术源于生活，并且高于生活”的艺术内涵。学会美术鉴赏的方法，具备对美的洞察能力，养成热爱美、欣赏美的美好情感。
二、说学情
高中学生以逻辑思维为主导，有较强的理解能力，同时喜欢学习一些富有内涵地理论性知识。本节课主要引导学生初步掌握和分析现实主义美术作品的方法，了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作，感受西方美术作品的艺术美和创作背景。基于学情，将理论上升到实际，符合学生认知的同时考虑到课程本身的理论性较强的知识点可能在知识传授过程中的过于生硬化，因此在授课技巧方面除了常规的授课方式外，我还采用了情境法、讨论法等，易于激发学生的积极性，同时将学生的注意力始终保持在课程内容上。
三、说教学目标
根据对本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：
知识与技能：了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。
过程与方法：初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。锻炼观察能力、归纳能力和语言表达能力。
情感态度和价值观：理解产生现实主义美术的社会原因，感受西方美术作品的艺术美和创作背景。
四、说教学重难点
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了重点是：了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。难点则是：掌握欣赏和分析作品的方法，理解产生现实主义美术的社会原因。
五、说教法学法
《课程标准中》明确指出，教学方法是美术课程最为重要的改革，要以“学生为本”为指导思想，给学生提供自我发展的平台，让学生在实践中求知，在实践中创造。因此本节课我采用：讲授法、讨论法等。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：课件、图片、画册及视频资料等。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：设置情境，导入新课
教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，所以创设情景有助于激发学生的学习兴趣，从而达到事半功倍的效果。为此我以情景再现的导入方式，播放作品《奥南的葬礼》，将学生带入情景，引起学生兴趣。请学生仔细观看展示作品图片并揭示课题《追求生活的真实——欧洲现实主义美术》
根据费德门教授提出的美术鉴赏的程序“描述——分析——解释——评价”，我确定我的基本环节为：
环节二：欣赏作品，直观感知
(一)现实主义出现的社会背景
美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，所以我将采用讲授法与展示法相结合的形式，引导学生结合之前预习的内容畅所欲言，谈谈你了解的现实主义?为什么会出现现实主义?学生分组讨论并回答。教师小结现实主义出现的社会背景。
(二)“现实主义的旗手”——库尔贝
在学生对现实主义美术有一个初步的感知时，出示库尔贝作品《画室》，继续追问：小组探究库尔贝的作品画面描绘了什么?通过初步的欣赏与观察，使学生自主的叙述库尔贝作品《画室》的画面内容。接下来我将继续追问：一直强调“只能画亲眼所见的东西”的库尔贝，为什么要创作这样一幅非现实的作品呢?请学生思考总结：事实上，正如原标题中的“现实的寓意”所提醒我们的，库尔贝在这幅作品里是想表现整个社会。因为“社会”不像风景或静物那样看得清，摸得着，所以他采用寓意的手法来表现。从而激发学生深入体会作者创作此作品的思想感情。
(三)“农民的画家”——米勒
而后，我会出示米勒作品《晚钟》，并提问：画面描绘了哪些内容?并采用小组讨论的形式，引导学生合作探究。然后师生共同总结：一对正在地里劳动的农民夫妇，听到了远处教堂传来的晚祷的钟声，他们便放下农活，低头默默祷告。画面上虽看不清他们脸部的表情，但他们对宗教的虔诚则是人们能够感受得到的。黄昏时的暖色调使这一沉静的场面显得更加动人，人们似乎也听到了教堂传来的钟声。
继续出示米勒的作品《拾穗》，并提问：“画面描绘了哪些内容?让你联想到什么?”学生分组讨论，得出答案：从《拾穗》一画中不难看出画家对劳动甘苦的体验和对粮食的珍惜，虽然看不到三位拾穗妇女的脸部表情，但从她们专注的神态，使人体会到一种崇高。晴朗的天空和金黄色的麦地统一在一种柔和、宁静的气氛之中。
环节三：讨论鉴赏，巩固提高
最后，我会引导学生简介同时期其他重要的现实主义美术代表人物和代表作。并组织学生讨论，做一个探究性学习专栏，介绍现实主义创作思想对我国的影响。
环节四：课堂小结，拓展延伸
1.科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂总结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，总结现实主义画派特征：歌颂淳朴的劳动者，揭示社会的本质与矛盾。
2.为了使学生能有更高层次的提高，我会鼓励学生在课后搜集有关现实主义画派的其他代表及其作品，进一步了解现实主义绘画的思想及艺术风格。
八、板书设计
追求生活的真实——欧洲现实主义美术
1.现实主义出现的社会背景
2.现实主义代表人物：库尔贝、米勒等
美术说课稿 12
教材分析：
《有趣的鞋》是综合制作、游戏的学习活动课。本课教学以游戏来营造美术学习的情境，切合学生的心理需求。
《有趣的鞋》一课是以学生最熟悉的生活用品“鞋”为题材，通过学生参与欣赏（感知）制作（实践）展示（评价）游戏等环节，引导学牛对生活中的“美”进行体验、认识和再创造，激发学生表现美和创造美的热情，提高手脑协调并用的创造能力和造型能力。
本课教材虽简单，却给教师极大的发挥空间，包括对教学理念、教学方法、教学用具的选择。重点要突出“认识鞋、制作鞋”这主要内容。应该注重引导学生对鞋的形状、外观、实用等方面的观察和理解，让学生体会美术与生活的联系。
本课的教学活动力图在一个自由、轻松、愉快、合作、交流的氛围中进行，在赏+赏，想一想，做一做，玩一玩中，使学生从视觉、触觉卜感受实用美术的作用，激发学生创作表现的欲望，积极投入到学习、制作之中，同时起到美术学习的情感教育作用。
设计理念：
在成人的眼光里，鞋与小学生好象相距甚远，其实不然，鞋的设计不仅涉及成人的领域，而且还涉及到儿童领域。新课程改革要求学习内容生活化，《有趣的鞋》一课让学生把熟悉的鞋作为创作的重点，是将学生的学习与他们的生活世界紧密联系，强调学生把美术学习与日常生活中的事物相结合。通过情境的设置，转变课堂教学方式，提高学生能力，体现以人为本的教育思想，体现学生为主体的教育理念。体现“以学生自主发展、自主学习、自主实践”和“展现自我、张扬个性”的教学思想。
（一）导入阶段
1、谜语导入，激发学生兴趣
设计意图：运用谜语导人能激发学生的兴趣，符合三年级学生的心理特点。
2、鞋的欣赏，丰富视觉形象，注重素材积累
设计意图：教师课件展示鞋的发展演变，让学生仔细地欣赏、观察不同年代、不同款式、不同民族，不同功能的鞋。
（二）发展阶段
1、分析鞋子的组成与作品欣赏
教学意图：通过欣赏教师亲身制作的大鞋子，能更进一步地维持学生的兴趣。在欣赏教师作品的过程中学生能无形地掌握了一些制作的方法和材料的运用，起到了很好的示范作用。欣赏同龄学生不同风格的作品，点播了创新的火花，消除了创作的畏惧心理，产生了你行我也能行的学习动力。
（三）实践阶段
教学意图：师生转化角色，淡化课堂环境，以两人一小组为单位开展合作学习，充分调动学生的参与学习积极性，激发他们的创作欲望。在欣赏与联想的基础上，对各种不同造型，不同材料的鞋子进行图形和色彩的分析，讨论。训练学生敏锐的造型感觉，采用大胆的表现形式，独立完成一只有趣的、用料独特的鞋子作品。
（四）作业展评：（观摩欣赏，表演购买鞋的情景）
1、推销鞋：
教学意图：将自己的作品向他人介绍，得到他们的青睐和赞赏，是孩子们的愿望，作业交流提高表达能力。
2、鞋的展示：
教学意图：创设生活情境已是美术课改实验中普遍采用的教学方式，新课程纲要从以人为本的思想出发，就是要创造一个理想的适合学生发展的学习情境，创设有新奇感，能吸引学生的生活情境，为学生的创作奠定基础，本环节还体现了学生之间的合作学习，注重了协作精神的培养。
3、购买鞋，并说明购买的理由
教学意图：将课常教学与生活实践紧密的联系起来。为学生积累社会经验，均等级的评价，即注重教育过程的情感体验，又注重学生个体的倾向性比较，不评等级，用简单的描述性语言的形式给经适当的评定，激励学生小断努力，不断进步。
（五）课后拓展，加强学科辐射，注重学习延伸。
美术说课稿 13
一、课题：
《学画山水画》
二、课型：
新授课
三、教学目标
1、知识与技能目标：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见方法。
2、过程与方法目标：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。
3、情感态度价值观目标：培养学生对我国传统文化山水画的热爱之情，进而提高学生的审美情趣。
四、教学重、难点
1、重点：通过欣赏中国画作品，提高对中国画的认识，了解中国画的基本特点，掌握中国山水画一定的表现技法，并能表现一定的自然风光。
2、难点：如何灵活的运用用笔并控制好水和墨的浓淡干湿来表现山水画。
五、教学准备：
1、学具？笔、墨、纸、砚等中国画的必需用品以及自己喜欢的风景图片等。
2、教具？准备中国山水画范作、音像课件、示范用具等
六、课时安排：
1课时
七、教学过程
1、导入
（1）课件展示几幅中国山水画图片让学生欣赏。
（2）播放"一滴墨"的变化视频，激发学生学习兴趣和好奇心，同时让学生在视觉冲击中初步感知山水画的特点。
（3）用导入语创设情境：提起美丽的大自然，大家都非常的熟悉，相信大家也同老师一样，希望把美丽的风景尽收眼底。山水画就是记录这一美好形象的一种方法，今天就让老师来带大家走进意境优美，犹如人间仙境的山水画世界里。
2、新授
（1）欣赏图片，直观感知
教师用PPT展示中国山水画和西方山水画的代表作品，提出问题请学生联系实际回答：
a、中国山水画给你的感受是什么？
b、西方山水画给你的感受是什么？
c、你更喜欢哪一种绘画风格？
（2）学生以小组形式展开讨论与联想：说出中国山水画和西方山水画给自己的感受，并用语言描绘出自己的想法和体会。
（3）教师总结讲解
a、中国画给人的感受——水墨效果、写意具有韵味，有一种不可描绘的意境美。
b、西方画给人的感受——色彩丰富、写实。
多媒体展示：中国山水画家展子虔的《游春图》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》及西方写实山水画家的作品，讲解其中不同，重点体会中国画的韵味。
（4）示范讲解
a、出示斧披皴与披麻皴等作品对比并提问：有什么不同的感受？
b、教师示范皴法的技法：笔的方向、染的层次及水墨晕染效果的变化。
c、出示不同的用皴法完成的的学生作业欣赏。
3、课堂练习
以水墨形式完成一幅山水风景画，用笔墨和八开纸作画，画面的内容不限。
4、展示与讲评
练习完成后收集全班学生作品，以长龙的形式贴在黑板上，师生共同欣赏，以学生自评、互评的方式，谈自己在作画过程中的心得体会。最后教师根据几幅代表作业对整个学习进行总结评价，并根据学生的情况给予肯定和表扬。
5、小结
用拓展思考的范式进行小结：仔细观察自己见过的山山水水、人家、田野等，大胆的运用笔、墨创作出一幅具有水墨意境的画面。
美术说课稿 14
一、教材分析：
《童话中的城堡》是冀教版二年级下册第八课。美术表现的方法很多，不同的方法形成不同的风格，有的细致逼真，有的简约、、简练概括，有的平静幽雅，有的怪诞神奇，这种在油画棒在纸上涂一层颜色，再用工具刮的绘画技巧有独特的肌理效果，很适合表现美丽多姿又神秘莫测的童话中的城堡。
二、教学环节设计的目的和作用
1、首先，我以童话故事的形式出现，一能吸引学生对本节课的兴趣，激发学生们的创作热情，让学生展开想象的翅膀，幻想美妙的未来世界，培养学生的想象里力和创造力。
2、欣赏童话中的城堡和现实中的城堡，目的是让他们有感知美、鉴赏美能力和健康的审美情趣。
3、让学生闭上眼睛想一想，说一说自己心目中的城堡，目的是让学生加深对城堡的印象，有师生互动的时间，让学生成为课堂的主体，符合新课标中“创造与表现”：表达自己的想法，开启创造的意识。锻炼了学生的语言表达能力，使学生的智力和创新能力得到不断的提高。
4、欣赏教师的作品，目的是激发学生的创作欲望，能表达出对作品的情感，享受观赏的乐趣。
5、演示刮画的方法，是本课的重点和难点，我觉得学生容易出现的误区是只注重线条，忽视了面的重要性。所以在讲解时要告诉学生，只有把面刻画出来，才会使画面的颜色更加丰富，颜色的对比性会更强，城堡的立体感会更加明显。
6、欣赏学生的作品，也是提升学生欣赏水平的有效方法之一。在欣赏其他同学的作品时，能做到取长补短的目的。
学生在作业时，有意的提醒学生要有自己的想法，尽量自己构思，目的是要目的在于保护学生的独立性，鼓励他们进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美情趣。
7、在评价学生作业时，采用自评和互评的形式，只要是培养学生的感知与欣赏能力，能表达出对作品的情感，享受观赏的乐趣，并愿意向他人展示并描述自己的作品；另外符合新课标中的反思与评价：能用简单的语言描述解释自己的作品，观看同学的作品，并愿意与同学交流自己的想法。
三、本节课的反思
在本节课中我能积极的调动学生的积极性，使学生基本上都学会了刮画的基本技能，学生基本上都能发挥自己的想象力。不足之处在于欣赏的地方多了一些，和学生互动的时间还不够。另外由于时间的关系，在最后点评时应再让学生描绘一下在他的城堡里面发生了哪些有趣好玩的事情，可以进一步的锻炼学生的语言表达能力。
美术说课稿 15
一、说教材
我选择的小班美术题目是《小鱼吹泡泡》，作品的主要表现方式是蜡笔涂色和颜料刷画。根据小班孩子的年龄特点，本次活动采用小鱼吹泡泡，小鱼游泳的情境，激发幼儿参与活动的兴趣。活动主要通过刷色，引导幼儿学习刷画的技能，因为刷画最后出来的效果比较突出，在视觉上有冲击力，适合小班幼儿的审美特点。
二、说学情
小班的孩子喜欢玩色，但是我们幼儿园所提供给孩子们的绘画材料有限，所以孩子们的绘画多是以蜡笔为主。经过前几周的绘画训练，孩子们已经基本掌握蜡笔的涂色方法。
三、说目标
根据《幼儿园教育指导纲要》艺术领域的内容要求我从认知、能力、情感3方面提出了本次活动的目标：
1、通过在圆圈里面涂色巩固涂色的方法以及对颜色的认识
2、学习用蘸有颜料的排刷在画面上刷画，初步感知“油水分离”的现象
3、体验涂色、刷画的乐趣。
目标中提到了感知油水分离，因为是小班的幼儿，不需要深入了解只需要体验，能感受到这个奇妙的现象并且从刷画中感受到快乐就是我们这个活动的重点。排刷是小班幼儿第一次接触，所以怎样用排刷刷画就是我们本次活动的难点。
四、说准备
物质准备：
1、示范画一张，便于教学示范。
2、人手一张画有小鱼和泡泡的画纸。
3、油画棒人手一盒，排刷（水粉笔）一人一只。
4、已经调好的淡蓝色颜料（每桌小朋友一盘）。
经验准备：《许多小鱼游来了》的游戏经验
五、说流程
本次活动一共分为6个环节：1、导入部分2、彩色泡泡（教师示范涂色）3、小鱼游泳（教师示范刷色）4、幼儿操作5、欣赏与评价6、延伸活动
第一部分：我所采用教法是情景导入法，运用《许多小鱼游来了》的音乐，带领幼儿模仿小鱼游的动作，创设游戏情景，结合出示范例图片导入活动。
分析说明：小班的幼儿天性喜欢游戏，所以我创设这样的情境用游戏化的口吻吸引孩子的注意力，让幼儿自然而然地进入主题。因为前一周孩子们刚学会了《许多小鱼游来了》的歌曲，所以孩子们会对这个音乐产生熟悉感和敏锐度。
第二部分：彩色泡泡。我采用的是观察法，教师运用童谣式的讲解语言示范给泡泡涂色：“油画棒真爱玩，找个点点转圆圈。先在中间找个点，再把身子躺下来，转呀转呀用力转，一直转到圆边边。看一看、找一找，白白的漏洞去涂好。” 这部分主要是要让孩子回忆涂色的方法，进一步熟练涂色的技巧和要点。
分析说明：因为小班的孩子刚刚接触蜡笔，对蜡笔涂色的技巧方法掌握得还不够到位。在以往的绘画练习中也常出现涂色不均匀、用笔力道不够、颜色出框框等现象。所以这次我编排了一首涂色小儿歌，边念边涂色，巩固幼儿的涂色方法。
第三部分是小鱼游泳，同样是观察法。老师用语言创设小鱼游泳的情境，让幼儿自然地想到小鱼要到大海里去游泳，从而激发幼儿学习刷画的兴趣。我用小儿歌示范讲解刷画的方法两遍，后一次让幼儿边念儿歌边集体尝试操作水粉笔。这个环节还要引导幼儿去发现“油水分离”的现象，让幼儿体验这种奇妙的变化。
第一遍小排刷，手中拿，颜料盒里泡一泡，笔杆前面走，笔刷后面跟，从左到右刷一刷，从下往上刷一刷。小鱼终于到了大海里了！
第二遍大家幼儿人手一支水粉笔在地上一起练习。
分析说明：此环节是难点所在。因为幼儿初次接触水粉笔对它充满新奇，而刷画的技能又与油画棒存有很大不同。如何让小班幼儿在一开始就能够清晰领悟刷画的技能，我认为老师的示范讲解很重要。我采用的是配上儿歌的示范讲解。浅显易懂的儿歌指导语和直观的动作示范，能够让小班幼儿一下子就感知到动作要领。为了逐步消减难度，使幼儿在作画中能够较快地运用好水粉笔。我满足幼儿对水粉笔充满新奇的心理需求，在第二次示范的时候让幼儿人手一支水粉笔，跟着我一起念儿歌在地上练习无色刷。
第四部分：老师清晰交代作画要求即：“先用油画棒给泡泡涂色，再用排笔刷色。用完蜡笔和排刷之后把它们放回原处。”然后幼儿操作老师巡回指导。指导重点：
1.提醒幼儿有序地进行操作先涂色后刷色。
2.帮助个别幼儿边念儿歌边操作，消除胆怯心理。
3.提醒幼儿用完蜡笔和排刷之后把她它们放回原处。
分析说明：之所以列出以上3条要点是因为这样做有利于培养孩子们养成良好的绘画常规，再者幼儿的绘画水平存在个体的差异，我们要善于发现每个孩子的点滴进步，给予正确的评价与指导，促进整体提高。
第五部分：幼儿相互欣赏作品，主要是让他们围绕几个问题来评价：谁的小鱼泡泡吹得最好看？彩色泡泡很多又一点都没破？谁给小鱼拍的照片最干净
第六部分是延伸部分，即把画晾干，用画装饰教室。