论音乐表演表现力的多维视野论文

论音乐表演表现力的多维视野论文

摘 要:

音乐表演的表现力不仅体现在演奏家普遍遵循的演奏偏离原则中,而且表现在他们对音乐句法的个性理解和创造性阐释上。本文选择了舒曼《梦幻曲》的几个不同视频演奏版本为研究对象,分析了表演的音响音像特征,表演者的行为和表情特征,以及创造性的表演设计和发挥等内容,试图从几种不同的视角说明了表现力的几个重要方面,为理解音乐表演的表现力问题提供多种可能。

关键词:

音乐表演; 表现力;《梦幻曲》;视频演奏版本

音乐表演的表现力(expressiveness in musical performance)与音乐的表现(expression in music)是两个不同的概念。音乐的表现是从一般意义上对音乐艺术的特征的描述,主要关注音乐的情感表现和表现内容;而音乐表演表现力关注的是音乐“表演”的艺术性问题,研究的是音乐“表演”中有哪些吸引人和感染人的因素。然而这两个概念之间有很深的联系,它们本身是一个问题的两种体现层面。作为一种表演艺术,音乐的表现问题本应该包含表演的因素。然而,一直以来,当我们在谈论音乐的表现时,由于过于把注意力集中在音乐创作上,而无形地隐去了音乐在表演中所呈现出来的特质和规律的部分,就使得音乐表演的表现力问题被忽视了。音乐表演的表现力主要是通过音乐的特有形式——音响表现出来的,作为艺术表现主体的表演艺术家对诸如旋律、节奏、和声、速度等任何一种音乐表现要素的处理不同,表现力则不同。艺术家是具有强烈审美表现欲望的创造者,在具体表现的过程中,他们会加入自己的诸多思想观念、审美理想和兴趣、品味等内容,这使得表现力包含丰富多样的内涵。音乐表演的表现力不仅是衡量音乐表演质量的重要因素,也是音乐影响人和感染人的.主要特征。本文以舒曼《梦幻曲》的几个视频演奏版本为研究个案,试图从几种不同的研究视角来探讨表演表现力的不同维度。

一、研究个案的选择及原由

本文选择了舒曼《梦幻曲》的几个代表性的视频演奏版本为研究个案,主要出自这么几个原因:第一、以往的研究主要通过对这首作品的录音分析,阐述了音乐表演表现力的几个重要原理。最有代表性的是雷普(Bruno H.Repp)在1992的研究中采用图表解剖(用图形把这首作品分成许多色块,其中每一个色块代表着一个音乐机动或一种音乐进行,如图表1)和录音软件的参数分析对这首作品的24个著名钢琴家的28个录音的差异性与共性进行了描述【1】。

雷普的分析揭示了表演表现力的核心因素,即对标准时值的偏离是普遍存在的表演现象,与音乐结构和句法相联系的音符拉长与缩短,以及语气的强调等处理,成为表演表现力的重要体现(注释1)。在众多的音乐家录音中,他选择了三个霍洛维兹的录音版本,重点描述了霍洛维茨的演奏特征,称为“霍洛维兹因素”(Horowitz factor)。本文在这一基础上,也选择了霍洛维茨演奏的《梦幻曲》版本,因为霍洛维茨作为公认的大师,在钢琴演奏历史上留下许多经典的诠释,而且越是小作品,越能见艺术家厚积薄发的功力。

本文采用的是程序分析和人工分析相结合的方式,对具体音响中表演的偏离原则进行了一定归纳总结,旨在突出个人表现风格特色;但是,笔者选择的不是录音版本,而是视频版本(注释2),因为笔者发现,视频版本中,表现力已经不仅局限于音响(音乐的句法偏离),导演在视频剪辑上的审美导向也构成了表现力的一个维度,使我们对霍洛维茨风格和表演表现力有了新的认识,通过视频版本,可以进一步拓展表现力的观察视角。第二,视频版本可以把舞台表演作为一个整体来展现,诸多视觉方面的因素,比如身体语言和表情等,也为表演研究提供了新的角度。朗朗作为新一代杰出钢琴家,不仅代表着具有时代气质的表演风格,而且对他较为夸张的身体语言,评论界一直颇有微词。选择朗朗的《梦幻曲》演奏版本不仅能与霍洛维茨形成比较,而且恰恰在舞台形象的研究方面具有一定的代表性,故本文将此作为一个典型案例,试图从学术角度分析他的表演风格。第三,经典的音乐会曲目即使被无数次演绎依然魅力无穷,表演者的个性发挥和艺术想象始终是不断吸引人们的源泉。

舞台表演形式的不断创新使我们对表演本身的认识逐渐加深。丹麦著名喜剧大师兼钢琴家波吉(Victor Borge, 1909-2000)用幽默的方式诠释了这一作品,他别出心裁、独树一帜的表演风格作为一个打破传统的****经典,为我们认识表演表现力提供了一个全新的维度。所以,笔者把这三个具有代表性的演奏版本放在一起研究,试图从几个不同的维度来阐释表演表现力问题。