小提琴发声音的三个基本要件

　　所有弓弦乐器，演奏上最重要、最复杂而难以掌握的，应该不单只是左手的音准问题，右手发声的种种问题，困难度、复杂度比起左手，只会更多，不会更少。下面小编来详细介绍一下。

　　比如演奏钢琴时，演奏者在按下一个琴键的同时，就可以完成：音量、音高、音色三个乐音的基本要素。弦乐器演奏者在发出每一个具备这三个基本要件的乐音时，其实是靠着双手的复杂协调来完成。这个原因也正是弦乐器之所以既难以入门、更难以深入的主因。

　　显而易见的，乐音的三个要素中，音高是靠左手按弦改变弦长来决定的。而音量、音色这两项，则是右手弓法的重责大任。当然，左手的抖音可以修饰、增色情绪上的感染力，但是没有右手弓法的适时配合，再漂亮的抖音也是枉然。简单的说，没有左手，你可以演奏出只有四个音的声音。没有右手，什么都没有。

　　很可惜的是，长期的观察下，大部分人只注意、强调左手的技术、音准、音符的正确，却极少有人意识到，右手弓法影响演奏水准的程度有多深。俄国大师米尔斯坦 (Nathan Milstein) 常说：小提琴的演奏艺术，百分之七十来自右手。假使不能参透右手弓法的基本原理，除非你是极为幸运地、碰巧用对方法，或是万中选一、不须指引的天才，否则，要想掌握演奏上最最复杂的变化，根本是痴心妄想。

　　试着用三张简单的图解，从 “理” 的角度来说明右手弓法最基本的必要变数。

　　影响弦乐器发声的三个要素

　　重量 Weight

　　速度 Velocity

　　接触点 Sounding Point

　　这三个要素间是互为变数的关系，也就是当其中一个条件改变时，另外两者也会跟着微调，也就会造就不同结果的声音音色、音量，我们用Tone来表示。先把这张图放在心里面，我先用第二张图解说重量与速度这两个变数对演奏上的重要性与影响。

　　首先，我们必须理解，弦乐器是靠『摩擦力』来发出声音，演奏运弓时，透过重量与速度，施给琴弦作用力使琴弦震动，再透过物理上的包括杠杆原理在内的种种机制驱动琴桥、面板产生震动，发出声音。因此，第一个要建立的想法，就是不能以为 『运弓的多少决定声音的大小』!声音的大小，来自于重量与速度的搭配。从实际的观察，弓的重量甚至比起速度更是必须首先考量的。演奏时，我们必须先将弓放在弦上准备，并给予适当的压力，用以取得良好的起音。之后给予适当的速度，就发出适切的、具有很好起音的声音。更不用说，没有适当的重量，用再多的弓，声音也是黯淡、空虚、漂浮而少了质感。纵使是特殊的色彩奏法，如 Sul Tasto、Flautando，也是一种悬殊的重量、速度调整的结果。做个譬喻，用铲子挖土，必须适当地将铲子挖到土里，再施以适当的速度，就可以铲起所预想分量的泥土。光是用力挥动产子，唯一做到的，只是扬起漫天灰尘而已。能够理解这个道理，应该可以体会我所强调的，重量才是运弓、发声的第一要素。我常常跟学生们形容，先给重量，然后再用速度去释放能量。当然，重量过多、速度不足所导致的结果，就像是铲了过多的土方，却无法给予足够速度一样让铲子卡在土哩，在弦乐器上，就是过度压弦所产生的沙哑、粗糙的发声。

　　重量越多，合力越往下方。速度越大，合力往水平方向移动。越往下方的合力，对琴面板所作的功越大，所以：

　　重量越多，速度越慢，合力对面板做功越大，声音也越大。

　　重量越少，速度越快，合力对面板做功越小，声音就越小。

　　看到这里，有没有觉得似乎挑战了你原有的概念?记得某位脾气暴躁的前辈指挥家，每次总是暴跳如雷的大骂弦乐部门：『小声干嘛用那么多弓? 』，或是『大声为什么不多用些弓? 』，这类的指示。偏偏，有此种迷思的，还不只是不懂装懂的指挥而已，许多拉弦乐的朋友也常常误解了个极为重要的基本。

　　你可以试试看，在较重的压力时，用快速的运弓，造成的反而是像近马奏Sul Ponticello 般的哨音似的杂音。有个诀窍，提供给相信我这个理论的朋友，练习运弓时，心理想像图上那条紫色的『合力』线条，依所需要的声音调整线条的方向，想像着力量是随着这条线条的走向运行，对你的发声会有极大的助益。

　　必然的要素

　　先谈过前两个要素后，第三个必然的要素『接触点 Sounding Point』再加进来讨论，比较容易理解。琴弦固定在两个端点：小马nut、琴桥Bridge，他的摆动幅度在中心点最大、两端最小，也就是说：

　　越靠近中心点，越容易驱动。

　　越靠近两个端点，越难驱动。

　　记住这个道理，回头看看前面提到的，所以：

　　重量大的弓速慢、能量大，适合较难驱动的 -> 靠琴桥 -> 位置C

　　重量轻的弓速快、能量小，适合较易驱动的 -> 靠指板 -> 位置A

　　位置B当然就是最普遍的发声点。过去曾有老师说，大师Fritz Kreisler 克莱斯勒最喜欢用这个位置演奏，所以称这个位置是 『Kreisler Highway』。我想，除了让我们加深这个位置所发生的特性外 – 温暖、饱满，没有特别的意义。毕竟，没有人会用这个位置演奏所有音乐。而大部分人，也多是最常在这个位置发生的，不是吗?点与点之间，当然并无任何明确分段。此处的标记，只是做为引导之用而已。

　　如此一来，我们就建立起弦乐器发声的基本模型了。有了这个模型当基础，练习起来也才有个确切依循的根据。必须记得的是，上面所说的各种重量、速度、发声点，都可以有各种各样的变数搭配，用以形成不同的结果。譬如，固定重量、发声点，增加或减少弓的速度当然可以改变音量、音色，但是在一个极限以外，一定必须配合其他变数的微调，才有可能拉奏出最有质感的好声音。也就是说，当掌握了基本的道理后，如何运用、运用的结果就是个人的功力与造诣了。要强调的是，没有认识基本的道理，要真实掌握扎实的演奏技术，似乎只是空想。

　　弓法所掌握的，包括了演奏时几乎所有的力度、表情、色彩、张力、语法、连断，加上左手抖音的润色，才能成就富有说服力的音乐。确实掌握右手运弓的基础道理，并且扎实的演练各种工法的变形，才是学习演奏能够进步的最大保证。