我们应该向百老汇学什么?

我们应该向百老汇学什么?

中国是一个艺术资源极其丰富的国家，民族民间音乐丰富多彩，戏曲和歌舞艺术更是  蔚为大观。但随着WTO的加入，各种娱乐方式对中国传统艺术的冲击与日俱增，如何增  强民族艺术的创新能力和竞争能力，是每个有责任心和使命感的中国艺术家都应该思考  的问题。前不久我和同事去美国和日本，对音乐剧做了一番考察，共观看了9部音乐剧  。其中既有《歌剧院的幽灵》《猫》《悲惨世界》《阿伊达》这些音乐剧中的经典之作  ，也有《制作人》《MAMMA　MIA》《现代米丽》《狮子王》这样的新剧目。在美国纽约  百老汇街区，有38家剧院，附近地区还有125家。这些剧院每晚都是车水马龙，上座率  都在90%以上，爆满的剧院不在少数。当今的舞台艺术，恐怕很少有一种戏剧形式可以  像音乐剧那样吸引众多的观众，这样具有勃勃生机。音乐剧作为上个世纪发展最快的一  项艺术成果，它的创作理念、制作方式以及市场营销策略，确实有许多经验值得我们重  视、学习和借鉴。音乐剧是真正的综合艺术音乐剧，顾名思义，应为“音乐的戏剧”。但实际上它还融入了大量其他艺术的元素  。就音乐而言，既有美声又有通俗，既有传统的管弦乐队，又有电声、爵士以及各类混  编乐队；舞蹈语汇也是如此，芭蕾、踢踏、迪斯科、现代舞都可融入其中。音乐剧《狮  子王》是美国迪斯尼公司在1994年推出的一部动画片，该剧获得巨大成功后，1997年迪  斯尼又制作了同名百老汇音乐剧。这部戏从形象造型到艺术手段的综合运用，可谓匠心  独运。皮影、木偶、杂技、高跷等一切艺术形式，只要是有利于表现《狮》剧戏剧情景  的，什么形式都可为我所用。因此，在舞台上展现出的非洲大草原雄浑的气势，野兽受  惊后狂奔乱跑惊心动魄的场面，与电影相比也毫不逊色。除了融会多种艺术形式外，音  乐剧中音乐、舞蹈、戏剧表演、舞台美术、灯光、音响等舞台艺术的各个综合环节，构  成了一个完整的艺术整体。在我们观看的几部音乐剧中，几乎所有的剧目都给我们留下  了这种印象。不仅演员的表演、演唱将你深深吸引，而且每个环节都绽放出耀眼的光芒  。音乐剧比传统的舞台剧更具有一种综合美感，它在视觉和听觉上给予观众的冲击力、  震撼力和感染力，让人们感受到了音乐剧的无穷魅力。艺术的综合化就好比自然界物种的嫁接和杂交。记得国内有位资深导演艺术家说过，  “杂种”不好听，但好看。细细想来，此话不无道理。大凡经过嫁接和改良的品种比某  种纯种更具优越性。事实上，音乐剧就是在传统歌剧和轻喜剧、爵士乐舞等艺术滋养下  孕育的新生儿。在美国考察即将结束之时，《纽约时报》记者对我们一行进行了采访，  当问到这次考察最大的感受是什么时，我回答：音乐剧开放的艺术创作观念和舞台表现  的高度综合化给我的印象最为深刻。在美国观剧时，常常会联想到中国的京剧，因为中国戏曲的综合性是其重要的特征。  今日百老汇音乐剧之繁盛，颇类似当初京剧的辉煌时期。那么今天的京剧为何风光不再  ，失去了往日的生机和活力，而沦落到需政府和社会合力振兴的境遇呢?也许有人会说  ，这是因为传统艺术受到现代多种娱乐方式的冲击。但这不是问题的症结，难道现代娱  乐方式就不会对有着一百多年历史的音乐剧产生冲击?事实上，音乐剧不但经受住了这  种冲击，而且还主动地迎接这种挑战。音乐剧在形成发展的过程中，始终紧随时代的步  伐，不断博采众长，兼收并蓄，对于其它艺术形式的吸收和借鉴一刻也没停止过，因此  一直保持着旺盛的生命力。而京剧在奠定了它百戏之首的地位后，却变得越来越保守，  而恰恰忘记了它当初海纳百川、融会和杂交“昆秦徽汉”，不断综合创新的创业史。翻  开中国戏曲发展史，不难发现，从元杂剧取代金院本，从昆曲的衰落到京剧的崛起，说  明了一个道理，任何艺术形式脱离时代，失去创新能力就会衰落。反之“如果剧种本身  能够不断革新，适应时代的要求，跟随时代而前进，它的衰亡则是可以避免的。”音乐剧的现代意识如果拿早期的音乐剧作品和当代作品相比较，就会发现，从题材到内容，以及运用的  艺术形式，都体现了一种与时俱进，求新求变的现代意识。这种现代意识一是创作观念  上的，二是技术手段上的。百老汇音乐剧常常让你感到它是一戏一法，没有统一的模式。每个剧目都由题材来决  定风格和样式，而且总能找到最佳的结合点。将艺术性、观赏性、娱乐性有机地结合在  一起，才是创作音乐剧遵循的原则。《现代米丽》是一部现代都市题材的音乐剧，创作  者巧妙地将剧中人敲击电脑键盘的动作，非常贴切地演化成了一段精彩的踢踏舞。《MAMMA　MIA》是发生在希腊小岛上的一个浪漫的爱情故事，与之相应的，它的音乐和舞  蹈也是热情奔放，充满了浪漫情怀和现代感。这种内容贴近当代生活，形式贴近广大观  众的意识，是中国传统艺术最缺乏的。百老汇音乐剧还善于运用声、光、电等现代技术手段，创造色彩斑斓的舞台效果。音  乐剧的乐队都不大，多则三十多人，少则十余人，但它比传统的管弦乐队更具有表现力  和感染力，因为它把现代录音棚的音响处理技术带入了剧场。由于现代技术的运用，百  老汇音乐剧时常让你感到是一个规模庞大的乐队在伴奏。为了达到某种艺术效果，现代  舞台科技在音乐剧中也被大量运用。例如在《MAMMA　MIA》的舞台上有一部隐藏的液压  平台，剧终时，平台慢慢升起，向天幕的大海延伸，一对恋人站在这个平台上走向海边  。明月、大海、恋人，创造出了如诗如画的舞台美感。在《阿伊达》中也有神奇的舞台  视觉效果，游泳池的那一幕里，演员们看起来好像是浮在池子里，而实际上他们是被吊  在空中。传统的舞台剧往往只注重发挥本体优势，对于当代流行艺术和现代舞台技术手  段往往采取排斥的态度，这点在中国戏曲的创作上表现尤甚。在中国，对于有些舞台剧  的大制作常常会引来

一番争论。百老汇音乐剧的舞台面貌实在是让我们叹为观止，而我  们的所谓大制作同百老汇音乐剧相比，实在是小巫见大巫。中国戏曲的创作理念有人比喻是旧瓶装新酒，如其说这种创作是遵循传统精髓，倒不  如说是缺乏创造性的懒惰。固然中国戏曲虚拟和写意的特性有着特殊的美感，但音乐剧  通过现代技术手段创造出的视觉和听觉的震撼力，却是其他舞台艺术所无法比拟的。音乐剧的群众观念和市场观念在美国，一部音乐剧的制作成本约在1000万美元左右，由于高昂的制作成本，制作人  在投入之前，要做充分的市场调查。一部音乐剧从筹划到制作一般需要两年的时间。制  作人要知道什么样的剧目才能赢得观众，而不像我们有些剧院，首先了解什么剧目能得  奖，能让领导和评委喜欢，就是不关心观众的喜好。百老汇制作人也关心他们的剧目能  否获奖。托尼奖是音乐剧中最有影响的奖项，类似电影的奥斯卡，获此奖项是每个音乐  剧制作人梦寐以求的事。但他们得奖的目的是为了赢得更多的观众，占有更大的市场。  实际上，像《歌剧院的幽灵》《猫》《狮子王》这些托尼奖的剧目，创造的商业利润的  确是巨大的，收入均超过10亿美元，《猫》更是创下了20多亿美元的票房。在百老汇，音乐剧制作已成为一种社会化的产业。音乐剧制作人从剧目策划之日起，  就要与编创人员、演职人员(包括剧场的售票员、领座员)以及他们所属的行业工会签定  合同。音乐剧的制作也带动了相关服务业的发展。广告公司负责剧目的宣传和推广，票  务中心负责推销演出票，银行等金融机构负责票款结算、支付演职人员报酬，保险公司  负责提供保险服务。而制作人主要负责组织协调好音乐剧创作演出的有关事项。音乐剧  延伸产品的开发，也是实现利润的一个非常重要的途径。音乐剧演出的剧场，以及百老  汇的一条街，都能买到与音乐剧相关的各类书籍、曲谱、音像制品和纪念品。但是，正  在某个剧院火爆上演的音乐剧，观众只能买到CD，不会有DVD或其他图像制品出售，更  不会像我们那样由电视来一场现场直播。因为这样会影响票房收入，观众观摩音乐剧，  只能走进剧场。音乐剧舞台手段的综合化、创作观念的现代化、艺术风格的多样化以及市场运作的高  度商业化，是音乐剧成功的重要原因。今天中国的艺术生产机制和艺术本身的改革和创  新，需要我们具有世界眼光，用新的视角来观照中国舞台艺术的创新发展之路。在中国  ，“以歌舞演故事”的戏曲早就被人们认为是中国式的音乐剧了，但受欢迎的程度却无  法与西方音乐剧相比。如何使优秀的传统艺术更加贴近时代，贴近观众，的确是我们应  该认真思考的一个课题。改革开放以来，随着对外文化交流的加强，我国的艺术工作者  ，尝试将这一具有现代审美意识的艺术形式与民族歌舞结合，探索一条适合中国音乐剧  发展的艺术道路，这是一种非常可贵的精神。创新是一个民族发展的灵魂。艺术的发展也同样如此。“他山之石，可以攻玉。”西  方音乐剧所走过的发展道路，的确有许多成功的经验值得我们重视和学习借鉴。但是，  我们必须坚持“洋为中用”的原则，学习西方经验的主要目的，还是为了发展我们自己  的民族艺术。文化部部长孙家正同志曾经几次谈到他在法国访问时的感受。法国人对他  说，中国五千年悠久的历史，创造了灿烂的文化，为世界文明做出了重要贡献，为世界  所景仰。但是，我们更关心当今的中国为世界文化做出了什么样的贡献。这是一个多么  发人深省的诘问啊!我们坚信，凭着中华民族深厚的民族文化积淀，凭着中国艺术家的  聪明才智，今天的中国一定能创造出更加优秀的艺术作品，为世界艺术的发展做出更大  的贡献。