粉彩浓淡总相宜中考满分作文

粉彩浓淡总相宜中考满分作文

曙红、藤黄、花青，钛白……颜料盒上，这一个个古朴而灵动的名字让我心动不已。是了，就是这些粉彩，不起眼的胶块遇水却成就难以复制的华美，似要化在风中的矿质粉末却在中华文化中留下力压千钧的一笔，轻中有重，朴中见华，是传统粉彩的诠释。

我有幸学习过工笔花鸟，不大的画室中充盈着墨香。老先生铺开一张宣纸，提一口气又按下头去，在花瓣边缘涂一层墨色，形成明灭有致的阴影。再刷一层白浆，点一滴曙红，随花脉晕开。动作小心翼翼，似怕气息吹乱了花的神韵。我看着单独成块的粉彩，经他调制，在不大的宣纸上染出无限春光，竟一时有些失语。冰心笔下“乐而不淫，哀而不伤”的西府海棠，静静地开在宣纸上。粉彩的修饰，让这树海棠从北宋一直开到眼前。

几代人画的，真都是那一树海棠吗？纸已不是那泛黄薄脆的纸，人也不是那徘徊树下咀嚼海棠深浅变化的少年。然而那儿块朴素得与石片无异的粉彩，却带着一缕取材自自然的原香，让海棠的那一缕风中浅笑，活到了今天。是以今人画海棠，仍能被工笔重彩的华贵，震到如痴如醉。粉彩的朴素中承载的，是美之华贵。

于是隐约懂了《清明上河图》为何历朝必抢，《富春山居图》又为何险些被主人焚烧以带下黄泉。那几抹山间的青色，桥边烟柳，酒旗的远黛，都是画家对历史风貌的理解和还原。粉彩之美又何止于书画呢？从瓷瓶上纷飞的蜂蝶，到引人垂涎的寿桃，从敦煌石窟中飘扬的衣袂，到生旦净丑脸上的油彩------哪一个不曾施以传统粉彩的涂抹，又有哪一个不是浓重得凝聚着无数人对于传统美学的仰望呢？

粉彩是那么轻，似乎遇水即溶，见风而散，但他又是那样重，重得似有千钧之力，叫人移不开眼球。粉彩重在对文化的记录和诠释，重在引人感悟的缤纷色彩。

思乡心切的余光中曾叹道：“给我一掌海棠红，那血一样的海棠红，是乡愁的痛。”这正是粉彩给人深及心脾的感悟。

轻中有重，朴中见华，唯粉彩而已。