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学习美术心得体会

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学习美术心得体会

当我们心中积累了不少感想和见解时,马上将其记录下来,这样能够培养人思考的习惯。那么心得体会到底应该怎么写呢?下面是小编整理的学习美术心得体会,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

学习美术心得体会 篇1

我老爸经常说:“我让你学美术并不是让你成为画家或艺术家,而是培养你的耐心。”我的耐心往往是少得可怜,因为我太过于烦躁。学学总是好的也是我爸教育我的口头禅之一了。

于是我磨了几年便去上了一个美术班。但是开始我依然是那么毛躁,毛手毛脚。我老爸每次都跟我讲大道理,但是他很啰嗦,反反复复地讲,一开始我很反感,但是等我六年级时,老爸和我促膝长谈了一常老爸告诉我,他会这样反反复复地讲不是因为他愿意,是因为他希望我不要像他年轻的时候那样没有耐心。没有耐心使他在职场上吃了很多的亏,突然我觉得老爸苍老了好多,老爸他已经不再年轻了。老爸说,学会有耐心并不是一件坏事,有耐心你会不骄不躁。只有你有耐心了,你才会有出息。如果你没有耐心,无论你怎么满腹经纶你都是一个废材。我感到惭愧,因为我既不是满腹经纶也没有耐心。我决定好好的去学习美术,不让我爸失望。

假如你没有耐心,试想一下,那该有多恐怖。没有耐心你会做不成一件事,你会烦躁,会因为一点小事而斤斤计较。何必弄得自己不开心呢而且没有人会安慰你,因为什么呢因为你是自寻烦恼,怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再说了,如果你没有耐心,你如何持之以恒,没有耐心,什么持之以恒都是空话,所以学会有耐心会让你受益无穷。

美术的好处并不止这一点。假如你想表达一下你的心情的话,你可以画一幅画来自娱自乐一下,亮丽的画作挂在墙上,你不会感觉生活充满了动力嘛并且你郁闷时可以画一幅作品来消散你的郁闷呀。

美术中,线条要连贯,这是我们的美术老师教我的'。线条要连贯,我觉得也可以理解为做任何事情都要连贯,不能半途而废。还有美术非常注重细节,你的精致度会让你的画作更高一筹。细节,就是微小的情节,无论它多微小你都要能考虑的到,为别人想得周到一点,心比别人细一点会赢得别人的好感。在人与人的相处之间,如果你心细一点,在天寒地冻的冬天递上一杯热茶,这需要心细。假若在考试中,你如果马大哈,不细心检查,那完了,勉勉强强的80分试卷发下来,我相信你一定会悔不当初,那么细心一点不就可以避免问题了吗?你在绘画的同时,其实也在梳理着自己的内心,并且把自己的心情淋漓尽致的展现在画面上,甚至你还可以让看的人不知道是谁画的。在没事的时候,拿起画笔,随意画两笔,集中精神,一画就是一两个小时。不仅能打发无聊的时间,也能得到一种异样的满足。那么何乐而不为呢?你总有失望、发脾气、恼火、郁闷、悲伤的时候,你可以用画来宣泄感情,把你自身的感情宣泄在画纸上,会不会比大声吼叫、砸东西好得多呢而且你画出来的东西不仅仅是表达了一份感情,更是一种艺术,你拿过去的画跟现在比,无论是超越了还是改变了,它都是你那一瞬间的思维,包含着你的心血。一幅画,是需要自己尽心去画,努力去画,无论你画的好看与否,你都尽力了。你不必感到脸红和羞愧。因为每一个人都有自己的审美角度,也许他觉得你的画难看,但是没准另一人会觉得你的画有创意。所以,画画不需要达到人人说好的境界,只要自己满意,别人怎么说和你完全没关系。

看着五颜六色、十分艳丽的色彩涂绘在画纸上,看到绚丽、璀璨的画作,你会不会感到惊艳那是一种视觉上的享受,看到如此绚烂多彩的画面你会从内心中发出感慨,赞叹这画面是如何的美好。你会发现自己所理解的境界会更高层次一些。你将会被一种唯美的艺术氛围包围,你会慢慢发现自己能沉得住气了。学会稳重,会让你的人生变得不那么坎坷。

当你领悟到其中的乐趣时,你会发现你变得宁静,能多宽容别人了,宽容是一种美德。拥有它你会快乐很多,不必苦苦的钻牛角尖。心思比别人细腻一些,耐心比别人多一些,业余生活比别人丰富一些,内心比别人宁静一些,这些会让你在人生的旅途上虽然称不上一帆风顺,可它们会让你少走很多荆棘路,让你大多时候在平坦的大道上倘佯。你会享受绘画的乐趣,你会发现一些更有意义的事情,你可以避免一些没有必要的纷争。因为你知道虽然天空不会总是晴朗的,但是最起码你会拥有一份自己的专属天地,你会感觉到满足和喜悦。

我之所以选择《美术影响人的一生》这个题目是因为美术与我们的生活息息相关,我们的人生旅途会因为你学习绘画而变得平坦许多,所以学一学美术吧,无论你的绘画能力如何,学学总是好的。

学习美术心得体会 篇2

今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训,由姬爽老师主讲,从中感受的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。

美术课中的技能教育比较好理解和把握,而如何参入人文意识,在教学中应注意哪些呢?其实,人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一,不能脱离文化情景,美术作为人文学科的核心之一,凝聚着浓郁的人文精神,课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育,我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养,如果我们老师不具备人文意识和素养,就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育,其实,不要将美术教育视为单纯的技术训练,不要将美术从丰富的'人文背景中剥离出去,再次要高度重视美术作品的鉴赏,理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用,在课堂中尽可能让学生接触感受限度的信息量,课堂中所样说,我就当是一阵风从耳边吹过,我也并没有去反驳他们,因为我想用我的行动去证明----做美术科代一点也不可怜!

从老师任用我那天开始,我便很努力,很用心地做好老师布置的事情,并以身作则,给同学做榜样。终于,我成功了,我成功征服了同学们的心,让他们对我这个美术科代刮目相看。从那时起,只要提到“美术”,大家都一定会想起“陈莹”。我并不是在炫耀些什么,我只是证明我“成功”而已。

同时,因为美术,使我内心变得无比安静:记得有一次,我心情很糟糕,动不动就向别人发脾气,我自己也不知道是怎么回事。可是,当我回到家,拿起那支日夜陪伴我的画笔时,我的心开始变得安静,慢慢地,我便沉醉在画画之中,最后当我的作品完成时,我也变得阔然开朗。

是美术改变了我,是美术使我的生活变得多姿多彩,我想在不久的将来,美术将会影响我的一生!

学习美术心得体会 篇3

(一)资料收集了解民间民俗活动的文化价值取向和现实意义。

(二)问题探究。为学生创设情境,根据学生自主收集得到的相关资料进行探究式教学。在引导学生发现问题、提出问题、解决问题的过程中使学生对畲族民间美术的内容、如何面对我们的本土文化等问题进行探究。让我们的孩子热爱我们的本土文化,通过对民间美术的追本溯源,了解家乡民间美术的独特性,发现家乡民间美术的特有美感,帮助学生认同自己身边的文化,从而让学生逐步形成健全的人格、情感、价值观和生活方式。

(三)认知内化。教学的一大任务就是让学生把教学内容认知、内化为自己的东西。因此,我们帮助学生从三个方面对民间美术进行认知,力求获得对畲族民间美术全方位的认识。一是艺术内容。通过民间美术作品中的主题与内容,解读本土的历史、道德、宗教、风情、民俗、礼仪;解读祖先的生存环境和生活方式;解读作者的情感态度价值观,从而加强对千百年来祖先赖以生存和发展的生命线的认知,激发对家乡的热爱,对本土文化的感情,使教育传承走向一个新的境界。二是艺术形态。艺术形式是民间美术的本体,是民间美术中的点、线、面、形、色彩、节奏、韵律、构图、材质、肌理等艺术形式进行审美判断,不断提高视觉感受能力和读图能力。三是艺术内涵。畲族民间美术背后蕴藏着丰富的文化内涵,它是本土文化中的`一个重要组成部分。加强学生解图能力的培养,引导他们对民间美术背后文化的关注,对民族发展精神的关注,对本土文化价值取向的关注,促进本土文化在学生生命的血脉中流淌。

(四)活动体验。教学是一个生命体验的过程。本环节的任务是激活学生原初生动的感悟力,使本土文化与自己的生活境遇和人生经验进行活生生的体验交流,借助现实的直观、感悟,获得一种介入式的理解。一是角色体验。以情境教学的方式,让学生扮演自己的先人,穿越时空的隧道,聆听远古的呼唤,寻觅祖先的踪迹,感悟本土艺术与生活的源泉,体验本土文化对生命存在的价值与意义。二是创作体验。把民间美术与富有创造生命力的儿童生命状态进行自然表述,引导和启发学生生命的表现冲动,让孩子们根据自己对民间美术的认知和理解,大胆创造,激发想象力和创新意识。三是情感体验。通过对各种民间美术质材、技巧和制作过程的探索和实践,以自己的心灵和情感去诠释民间美术作品,让本土文化的基因与元素融入鲜活的儿童美术作品之中,体验民间美术造型乐趣。

(五)拓展延伸。为学生创设能在课外继续学习、探究的情境,以综合活动的形式拓宽时空、延伸内容、扩大视野、发展思维。本环节的任务是让学生以开放的眼光来看待丰富多彩的本土文化,理解整体性的本土文化结构,以更加广阔的视野,关注和整合本土文化课程。

优秀的民族民间艺术是一个民族的历史和智慧的沉淀,这无异于一座丰富的极有价值的美术课程资源宝库。愿我们的美术教师都能主动开发和利用本土文化资源和自然资源,把民间美术和儿童美术教育有机结合起来,既发挥教育的育人功能,又促进本土文化的传承与发展,让民间美术重新焕发出生命的活力。

学习美术心得体会 篇4

通过这次黄山市组织的美术教师课程培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念,更好的、准确的把握新教材,都有很大的帮助;也让我知道了怎样上好一堂美术课,感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

教师要认真挖掘教材,充分备好每一堂课,精心设计每一个探究性的问题,激发学生的学习兴趣,要让课堂充满生机。有时需要语言的激发;有时需要教学手段的多样化;有时需要教师知识的储量大,总之,对教师的要求更高了。在课改实践中,我有了一种从未有过的危机感和紧迫感,觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容,有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汁,还总觉得不尽如人意,总觉得自己知识太贫乏,迫切地需要去学习、充实自己,使自己适应时代的.发展的需要。

总之,面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德,很多时候仍让我们有些雾里看花,无所适从,我们很需要学习,而教师培训学习,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进,教材在更新,理念在转变,这就在客观上要求我们有与时俱进的思想,放下身子去学习,及时、虚心、坚持学习。培训的时间虽然很短暂,但通过这次活动,我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中,我们一定要与时俱进,抓住时代的脉搏,勇敢的走在教育的前沿。

学习美术心得体会 篇5

今天我们研究了《上海市中小学美术课程标准》。通过这次研究,我对美术课程标准有了一定的认识。课程标准,为我上好美术课指明了方向,现把这次研究的体会和感受总结如下:

1、新的课程标准,特别注重培养学生人文精神和正确的审美观念。让每个学生积极参与美术研究,促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展,陶冶情感,提高审美能力,增强对自然和生活的热爱及责任感。

2、课程标准夸大注重选择,多元发展。教师教学时,可按照实际情况灵活选择教学内容。如果条件不允许,学生不需要,能够不采纳。别的,相同的需要可用不同的'对象来满足,同一的内容标准教师能够按照需要自己设计教学内容和教学活动。这样,充分考虑了教师、学生的美术需求心理,为教师的教和学生的学打开了空间,充分调动了教师和学生的研究积极性。

3、课程标准注重体验感悟,发展形象思维,培养创新意识。美术研究要建立新的现代研究观。以前教学以教师讲授知识为主,学生头脑被书本或老师框死,只会模仿,不会思考,现在必需向指导学生自学为主转变,树立“学生学会研究”的研究观,让学生人人研究。如:《有小鸟的树》一课,可以采用直观、启发教学,让学生通过录像,去观察了解各种树形,然后引导学生独立思考:你喜欢什么树?树形怎么画?然后交流。学生充分交流后,让学生自己动手画,老师只引导学生,这样就充分调动了学生的积极性,每个学生都参与进来,通过观察、想象、探究、学生也就不觉得难了。教育家XXX先生曾说过:“教师的责任不在教、而在教学,教会学生学”。因此,教师教学生研究的方法,让学生学会研究,是美术学科研究创新的主要任务。教师应打破传统的教学观念,提高和强化创新意识。

以上是我对新课标的一些认识和理解,我将在教学工作中根据新课程标准努力工作,争取把美术教学工作搞得更好。

学习美术心得体会 篇6

初中美术新课程教学的实施的执行,需要我们从教学全体出发,共同营造这个崭新的平台。

美术课是素质教育阶学生必修的艺术课程,是对学生进行美育教育的重要途径,培养学生对美的追求,使之具备一定的艺术修养,不仅有利于人的长远发展,同时也是功在千秋的教育,在大力提倡素质教育的今天,美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性,对学生的观察力、形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力以及创造力的培养和提高,发挥重大的作用,能充分发挥学生的主观能动性,引发学生的艺术冲动和最基本的造型的能力。

一、学生方面因素

(一)学习活动以学生为主体

新课程标准强调学习过程是师生交往,共同参与,共同发展的互动过程,师生关系首先是人与人的关系,要遵循人际关系的原则。传统的教学,课堂是教师预设好的课堂,教师在课堂上的地位是非常有权威的,学生根据教师的思路一步一步来掌握知识,教学过程忽略了学生的存在,新课改保证学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程,获得成功的体验。教师应该多从学生的角度思考问题,既要看到学生之间的差异,还要尊重每一个求知的心灵,充分尊重学生的人格,鼓励学生在与教师平等、民主的交往中展示自己的能力,发展自己的能力,提高自己的能力,而传统的学习模式是传授-接受式,课堂教学专制、僵化、始终以教师为中心,这样,即便教师付出很多的艰辛也是事倍功半,这种模式无形中限制了学生的思维,所以我们必须改变传统的教学模式,用发展的教育观来摆正教师和学生之间的关系。

(二)激发学生学习兴趣

学习兴趣是学生接受教育和自我教育的基础,培养学生的学习兴趣,是提高教学质量,提高学生素质的前提。以往,我们往往偏重于“填鸭式”教育,忽视从激发学生学习兴趣入手去点燃学生渴求知识的火花。在以往的美术教学中,由于学校、家长过于重视文化课,导致对美术课的忽视,使得有些美术教师在自身文化修养方面不能严格要求自己,课堂上存在糊弄学生的情况。新课改之后,美术课地位的提高使得我们美术老师对自己的要求也严格起来,给教师的个性发展、创新性发展提供了更广阔的空间,使教师思想发生了很大的转变。

(三)改变学习方式,发挥主体作用,树立自信心

现代的教育是“以人为本”的教育,在新课程改革的内容中增加了“人文性”,强调了学生是发展中的人,是学习的主体,如何在教学中应发挥他们的主体作用?新课标要求学生在美术学习活动中,要改变过去的被动接受的学习方式,让学生主动参与,要让他们通过自主合作、探究等学习方式去主动学习,并要求学生在学习过程中投入情感,在学习中体验成功的愉悦,锻炼克服困难的`意志,从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径,它有利于培养学生良好的心理品质。

二、教师方面因素

在构成美术教育系统的诸多因素中,教师和学生是最活跃、最基本的因素。在实施新课程改革的背景下,教师成了学生成长的引领者,学生潜能的唤醒者,教学内容的研发者,教育艺术的探索者,学生知识构建的促进者。这就要求我们教师不仅要有驾驭知识的能力,还要有驾驭学生的思维、引导学生思考、调动学生情感的能力。要想调动学生的情感,我们就要学会分析学生的情感心理,指导学生情感实践,从这些方面看,现代教育对教师的情感提出了较高的要求:

首先,教师自身要具备丰富的情感

情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。提高个人的情感素质,丰富个人的情感是实施情感教育的必要条件。那么我们怎样丰富自己的情感?这就要求美术教师要加强理论方面学习,加强智力、道德与情感的整合,树立当代教育观,树立正确的学生观,融洽师生之间的关系,要保持良好的心理气氛,养成良好的心理品质。这样在教学时,我们才能利用自己丰富的情感去感染学生,激发学生的情感体会。

其次,教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式

瑞士著名教育家皮亚杰说:“教师不仅要知道他自己的科学,而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此,教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁,再根据这些情况制定相应的情感目标,使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。例如在学习《我们的奥运》这一课时,我根据教学内容,结合北京奥运会标,设置了这样的情感目标:为什么我们的奥运会标要用中国印?当你看到它时,有什么感受?学生在讨论时纷纷表达了自己奥运情、中国心,这样就达到了情感教育目的。

作为当代教师,我们应该不断提升自身的价值和品味,为自身积累财富,我会在以后的教学过程中不断反思积累更多经验,不断改进教育教学方法,不断提高自己的专业技能,成为一名优秀的人民教师。

学习美术心得体会 篇7

今天我很开心在网络上的学习有关于艺术的课堂知识,实在是精彩有趣,学到了许多的知识和收获。以下是自己本次学习的体会。

学习了这一门课程知道了,在上艺术课的时候,我们要准备好钢琴,多媒体、等等的设施,如《颠倒歌》就是运用了这些道具,但是最主要的还要做到一名老师的语言要精准,要懂得调动孩子们的兴趣,抓住孩子的情绪,让整个课堂都活跃起来。

还要让孩子们围绕游戏活动而得到知识。这样才是最好的授课方式,让我们老师上的课不累,孩子们上的`也很开心。

我们要注意到,引导、提问、口气、表情、动作。课堂要多操作多引导,让孩子们更加积极的去学习,去融入到老师的课堂里,就像《制作动物储物盒》的这一课堂就是。老师也要注意与孩子们的姿势,手势、粘贴制作。与每一个孩子都要相互做到沟通与交流,互帮互助合作。

我们导入也要注意多积极的去引发孩子们的兴趣,调动幼儿的情趣,艺术是一门很有讲究的课程也是很趣味性的,也是幼儿喜欢的一门有趣课程,上的好绝对是精彩绝伦的,让我慢慢的发现了艺术课是惟妙惟肖的,我学习了这门课,觉得自己在以后的工作中,又有了许多的进步,也让我受益匪浅,自己更加的有信心上好一节艺术课了。

这就是我今天在网络学习艺术的心得体会收获,在今后的学习我会更加的积极去学习,让自己收获多多,为自己以后的工作增添上更多的精彩和乐趣,让自己的知识也更加的渊博!加油!

学习美术心得体会 篇8

在教师专业化高速发展的今天,我有幸于7月10日至18日,在华中科技大学参加了为期一周的省初中美术教师培训。在这短暂的一周里,我们不仅体验了大学的校园生活,感受了大学的人文气息,回味了自己的读书时光,还结识了一群优秀的同行。回顾这一周的学习生活,感触很多,收获颇丰!省教育厅、华中科技大学把握工作时间,为我们创造了宝贵的学习机会。尤其在安排授课教师方面,更是精挑细选,良苦用心!为我们授课的教师,都是我国美术学科方面赫赫有名的专家教授、国家重量级的人物。他们有来自首都师范大学的博士生导师,有来自中国美术教育杂志社的编辑,有来自美术学院的知名教授,以及美术学科的专业教研员等等。他们对理论的教学深入浅出,对实践的教学言传身教;他们不仅具有良好的美术素养,而且谈吐不凡、气质儒雅、博学多才。令人敬佩不已,备受感染与熏陶!

授课教师们的讲课、细节的演示、事例的列举都成为我笔记中的宝贵内容,且使我对美术学科有了更深刻的认识和再提高。如:教师的专业发展,不仅是社会教育发展的必然趋势,还是教师自身专业成长的需要,更是适应教育对象求知发展的必然结果;轻松有效的美术教学,不仅要体现在教材的解读上,还要体现在教师对教学设计的关注层面上;美术教师不仅要做美术技能的传播者,还要做美术文化的传播者;美术教师应立于本地区的自然风光,民间文化特色深入生活,开展具有地方特色,民间特色的校本美术课程资源,等等。

本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余,我们交换了各自的教学经验,分享了各自的教育心得,为自己今后的教学积累了更丰厚的.应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代,拥有知识才能抢占先机,不断更新知识,更新观念,才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中,我将努力把本次所学的理论知识,认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心,不断坚持学习与探索,不断丰厚自己的教学技能,竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜,灵活多样。

总之,此次培训不仅是继续教育的一种重要形式,也是我们在职人员学习,充电提高的有效途径。时间虽短,教学内容虽不能包罗万象,但却能让每位学员终生受益。

与其说,此次学习是我个人成长的加油站,不如说是我作为教师职业生涯规划的一个新起点!

学习美术心得体会 篇9

这次培训是为期11天的农村幼儿园教师美术教学能力提高培训课程。开班仪式上罗副院长就已表达了我们的心声:“你们是幸运的,我很羡慕你们有这个培训学习的机会,希望你们好好学习天天向上。"

确实,我们是幸运的,能从全县那么多的幼师中挑选来参与这次培训,我一定认真学习。接着班主任强调了这11天的纪律,鼓励我们克服困难。

最后吴老师出场了,吴老师的自我介绍:“我叫吴官友,解析出来就是没有当官的朋友!”哈哈哈……在这场笑声之后,就是学员们对吴老师的赞叹!无论是素描,色彩,十分钟内即可完成了一幅画!

这三天每个学员都兴趣浓厚,在瞻仰吴老师的绘画技术中开心的度过,吴老师的油画、中国画、素描、简笔画等等,确实让我们赞叹不已。

经过这三天的培训,我对学前美术有了一个全新的认识,了解简笔画在教学中起到的重要性。学前美术包括两类:一是绘画,二是手工。绘画又包括油画、中国画、版画、雕塑、工艺。素描是一切造型艺术的基础。素描最主要的是立体感、空间感、质感和体积;素描只要掌握好受光面、背光面、明暗交接线、影子、反光这5个要素及物体的比例,那么这幅画就基本成功了。吴老师说:“绘画的最高境界在于似与不似之间!”所以一幅画没必要画得一模一样才是好画。通过学习,我又明白了绘画是艺术的'摇篮,绘画可以锻炼幼儿的观察能力,增强色彩的辨别能力和幼儿的审美能力。而简笔画的作用就更大了,它是最有用的教学方式,它可以运用到各个领域当中去。简笔画能让一些抽象的东西表现的栩栩如生。可是如何运用简笔画呢?临摹?死记硬背?不是,要自己创作。吴老师说:“简笔画其实很简单。它有两种方法,一是角度,而是特征。只要根据画面来选择简单、容易的角度,抓住具有代表性的特征;就可以画出这个物体表现出来。比如:画一个人睡在一张床上,说明他在家里;如果在被子上加个符号+,那就表明他在医院里。一直认为在简笔画里最难掌握的就是人物,但经过吴老师的分析,说易不易,说难也不难;只要掌握好人物的比例,简称7个半头,再掌握好正面和侧面两个角度,,它就容易多了。简笔画~只要熟练运用,线条流畅,就可以像吴老师那样挥笔自如了。但想要做到熟练,还必须要加倍努力练习才行;经过吴老师的这5节课所传授的绘画方法技巧,使我受益匪浅,我日后必定加强练习,让自己在绘画方面有所进步。

在这之前,我一直以为美术活动是老师画,幼儿跟着临摹。可是于娴园长让我意识到了自已的错误,这样幼儿就被限制了自由表达内心的世界。于娴园长的这堂课让我明白了如何上美术活动;美术活动只需提供大量的材料素材给幼儿欣赏、观察,教师引导幼儿发现其中的美,然后让幼儿在已有的经验上自由绘画,让幼儿用自己的方式表现美,就达到了美术活动的作用了。比如:要小班的幼儿画线,需提供有线条的图片供幼儿欣赏观察,教师引导。因为美感与表现领域的目的在于让每个幼儿学习善于在生活中发现美,感受美,乐于用自己的方式表现美。

美是想象与创造的源泉。美能陶冶心灵,愉悦心情,塑造人格;我们要在幼儿的童年里留下一种美,我们要用美的眼光看待世界,美无处不在!

学习美术心得体会 篇10

通过美术组集体对即将实施的xxxx美术新课程标准的学习,和与现课程标准的对比,我做了以下总结。

一、新课程标准具有导向性、选择性。

理想的美术课程应该尽量使每一个学生积极参与美术学习,并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展,而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准。并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。正是基于这一认识,课程标准特别注重导向性和选择性。美术课程标准没有采取列出具体的知识点(大纲列出具体的知识点)的方式,而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准,并提供指向这些标准的教学活动方式建议。例如1—2年级的“欣赏·评述”学习领域的内容标准是:观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受。教学建议是:教学活动走出教室,观赏校园和所在地区的景色,欣赏自己和同学创作的美术作品,了解、欣赏我国民间美术作品,感受造型和色彩的特点。

二、美术新课程标准与学科中心的转变。

它要求在美术学科中,选择对学生发展有用的、感兴趣的,学生能够学会的知识与技能,再和学生的生活经验相联系,让他们愉快地学习、合作地学习、探究性地学习、综合地学习。改变只注重知识传授和训练学生绘画能力的传统教学方式,重视学生的全面发展,形成积极主动的学习态度,使学生获得知识与技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。

通过本次解读和学习,也引发了我对今后教学的一些思考。首先教师对艺术的认知和理解力要加强,其次要加强自身对知识的融通与理解。教师要形成良好的'课程观,而不仅仅是课堂观。应该更多的开展一些大单元的主题教学,以增强知识的连接、整合和解决具体问题的能力,以点带面,点面结合。在教学中,根据《艺术课程标准(xxxx)版》的要求和指向,真正体现美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

着眼于未来,美术团队采取积极行动,提升教师学习力,塑造“成长型”教师。这次新美术课标学习交流会是一次思想的碰撞,是智慧的交流,让我们带着新的理念,新的思考,迈出新的征程!

学习美术心得体会 篇11

作为一名入职不到两年的新老师,我深知学习课标的重要性。在平时的工作中,我一直钻研课标,并利用课标指导自己的教学实践。最近,20xx版《义务教育艺术课程标准》颁布了,通过不断学习,我对自己所从事的音乐学科教学有了进一步的认识与理解。

20xx版新课标将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等整合为一门课程——艺术,而小学阶段,主要以音乐和美术为主。作为一名音乐教师,我觉得在艺术课程标准的理念下,既要从音乐学科的特点出发,根据教材、学情去选择和设计教学,又要将其他艺术内容,比如美术、舞蹈、戏剧等融合其中。这种新的教学理念,对教师的基本素养提出了更高要求,我们需要通过学习不断地提高自身的专业能力和教育教学能力。

在学习新课标的过程中,我对音乐学科学业质量评价以及作业设计有了更多的思考。近两年,包河区每年都会组织中小学生参加艺术测评,这体现了素质教育对艺术学科的.重视和要求。但艺术学科不同于语、数、英等学科,我们还需要去研究、思考以下几点:

1、音乐学科的学业质量以何种形式去检测?

2、音乐学业质量的检测是否需要覆盖所有学生?

3、如何提高学生和家长对音乐学科的重视?

4、音乐学科作业是否要从课堂延伸到课下?

5、对于音乐学科有困难的学生应该怎样进行有效地辅导……

新课标的颁布是一个新的挑战也是一个新的开始,而我作为新老师更要积极学习,积极思考,积极总结,积极反思,不断提升自己的专业能力。

学习美术心得体会 篇12

20xx年8月4日,在北双语召开的全县数学骨干教师的培训学习办的很成功。

从过程上看,环环相扣,非常流畅。

1、中午的评课稿展示我们张庄得到了很大的认可,这是我们的骄傲!真可谓一分耕耘一分收获,我们的老师都准备的很充分,自然脱颖而出。

2、接下来的互动评课,主持人点名评课,有筒井和苏村各一名老师,最后支持人总结点评,再后来网络上的专家点评观看,步步深入,让我知道怎样评一节课,知道了一些在课里面我看不见的东西。可谓受益匪浅!

3、中午的最后一个环节就是周老师的高效课堂的探究交流,说了很多,课件制作的也不错。

4、下午主要的就是由教育局的张老师分析的小学数学有效教学的探析:

1,有效教学的内涵

2,有效教学探究的意义

3,有效教学低效的表现

4,低效的原因的探析

5,高效课堂教学的有效策略

5、大集体备课学校之间的商榷打分。那可真是一个热闹,在热闹的同时也不难意识到商榷的结果肯定是备课上的共识和进步。并且形成了一个明确的思想,不被不讲究形式,花架子,要的是实效,是对课堂的一个预设。

从体会上看,高屋建瓴,团结就是力量。为什么这么说呢?因为我们所看的课都是一些“神课”,一般人想都想不出来的2堂课,给人耳目一新,心灵震撼的'同时醍醐灌顶。大家一起聚在一起谈家长里短的少了,工作经验交流的多了,这次学习最后的共识就是一个谈论的共识,大家团结的结果。

美术教师培训学习心得体会9

本次培训共两天半,我收获颇丰,不虚此行。因为我是参赛选手,所以对此次培训有更深切的体会。首先是温老师的手工课,让我没有半点开小差的机会,温老师用小组合作探讨式进行提问,讨论,让我能结合教学实践有自己更深一层的思考,比如:作为一名教师如何在一课堂上引导学生完成一幅立体纸造型作品?在做示范时是要偏抽象还是具象,作品是应该大还是应该精,这些问题都让我有对立体纸构成有了更全面的理解。

第二个培训是综合知识试卷分析,突然就让我找到了我的弱项,理论知识对于一位老师是至关重要的,必须得加强自身的理论知识储备,才能更准确的把知识交给学生。接下来就是两节公开课,左杰老师的《吊坠瓦猫》让我看到了一位老师的基本功和对课堂的把控,左杰老师做到了把课堂还给学生。

第二天的两场讲座拓宽了我的艺术视觉,增加了很多美术知识,知道了作为美术教师要有明辨之眼、批判之眼、品味之眼、纯真之眼。下午的中国画人物写生,余老师现场做了示范,我们找到了画写意人物的方法、用笔。最后陈老师给我们每一位参赛选手的瓶花做了点评,让我看到了其他优秀的老师的作品,也认识到了自身的不足。

下一步,我将从以下几个方面加强自身:

1、熟背中小学美术课程标准,结合实际教学合理运用知识;

2、多听优秀教师的课,自己多磨练;

3、合理利用平时课余时间多画画,包括写生、国画、油画、水彩等,多画、多练。

提高教师的基本功是当好一名好老师的前提和必要条件,在今后的教学过程中,我一定要找到自己不足之处,加强练习,珍惜姜老师给我们提供的学习机会,在今后的工作中力争做到更好。

学习美术心得体会 篇13

在《美术鉴赏》这门课程上,我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同,在讲建筑一节课时,我学到的特别多,比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类,建筑应具备实用、坚固、美观三个要素,而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构,大梁、斗拱、隼卯等等,中国古建筑群组布局变现为四合院形式,它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势,但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀,易腐等不足之处。这些,都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。

除了学习了中国建筑的知识外,西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的.介绍和解说。不过,我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富,反应生活和现实的作品数不胜数。但是,我还是觉得西方的艺术作品很难理解,上节课的时候,老师给我们看了一件绘画作品,那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样,一张纸上面全是乱七八糟的细线,又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样,可是就是这样一件作品,竟然卖到了天价!我理解不了,我想不明白,就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱?

除此之外,断臂的维纳斯雕像也让我想了好多,我是在想,她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉,活生生的存在在这件作品上,她会湿怎样的仪态,她的双臂会是在做什么?我想,艺术家的工功底就在这上面体现了,正是因为作者把那双臂去掉,才激起了我们无限的想象和猜测,无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感,同时,整件作品无处不体现着人体的无限魅力,美丽的曲线,人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比,体现了人体的美丽动人。