《苏丹》经典影评
《苏丹》经典影评
《苏丹》影评（一）：8thBJIFF：有些片子，错过了就难再相见
在数字化生产的今天，胶片对电影产量的限制不再成为问题，每年全球生产的电影数量都在以爆发式的速度增长。
虽然海量影片的质量多有参差不齐，但是泥沙俱下中，也必然会有不少遗珠被影迷忽略，更何况许多国外佳片难以大银幕之姿展现在中国观众面前。
影海拾珠，从全球大量新片佳作中淘金，将最好的作品奉献给北影节的观众，是我们设置“环球视野”单元的初衷所在。今年的“环球视野”单元同样为准备了题材丰富、“一旦错过就不在”的好片供您选择。
喜剧女王，Funny Cow，2017
喜欢英剧的观众对亚德里安·谢尔高德（Adrian Shergold）这个名字肯定不会陌生，他执导的三部《癫狂之旅》不同于《唐顿庄园》的英式优雅和贵族范儿，而是充斥着英国人骨子里的那股子疯狂劲儿（严格意义上讲，幽雅的英国人也是维京海盗的后裔），把英式幽默玩出了花。
在本届北影节展出的《喜剧女王》（Funny Cow，2017），虽然还是他拿手的英国式幽默，但里面却又多了一点儿独属于女性的坚强与温情脉脉。女主角在英格兰北部充满性别歧视的俱乐部里逗笑别人，自己却有一个暴力的丈夫，过着不如意的生活，笑容的背后满是不为人知的伤痛……能够将一个女性题材的故事拿捏得如此恰到好处，对于一个男导演来说确实是一件很不容易的事。
天际行者，The Age of Pioneers，2017
《天际行者》（The Age of Pioneers，2017）——俄罗斯拍摄的太空题材电影。光是“俄罗斯”和“太空”这几个字，一下子就把人拉回了二十世纪中期，那个大国进行“太空战”的年代。《天际行者》的故事背景就设立在美苏先后准备向太空发射载人飞船的1965年。
不得不说俄罗斯电影这两年越来越有一些厚积薄发的态势，不管是《他是龙》、《火海凌云》还是和这部《天际行者》同题材的《太空救援》，都显示出了俄罗斯不俗的电影工业实力。厚重的历史感加上不输于好莱坞的特效，这部《天际行者》值得期待。
苏丹，Sultan，2016
在去年，阿米尔·汗的一部《摔跤吧！爸爸》引爆了中国的电影票房，而同样是印度摔跤题材的《苏丹》（Sultan，2016）和《摔跤吧！爸爸》比起来，虽没有引动观众眼泪的亲情线索和“政治正确”的女性元素，但热血程度却犹有过之，片中摔跤场上沙土飞扬的摔跤角力让人看了之后大呼过瘾。
本X，Ben X，2007
比利时和荷兰合拍的这部《本X》（Ben X，2007），从剧情上看像是《刀剑神域》的真人版，但抛开看似幼稚的故事设定之后，真实生活的残酷和环境对个人的挤压则被导演赤裸裸的抛在了观众面前。《本X》对人性和社会问题的探讨，让我们看到了欧洲电影在走入新世纪之后的主题变化，同时也让观众不禁开始对自己的生活进行内窥和反思。
布拉德的中年危机，Brad's Status，2007
《布拉德的中年危机》（Brad's Status，2017）讲的是一个全球性的问题：如何在同学会上面对那些比你混的好的旧日同窗。
和你所想像的不同，电影的主角布拉德并不是一个一般意义上的中年loser，他有房有车，家庭美满幸福并且小有存款。但当他开始拿自己的生活和自己的老同学比较时，挫败感开始袭来。看似心灵鸡汤的主题背后，藏着的是对生活的虚无以及个人存在意义的追问。
浓情酒乡，Back To Burgundy，2017
《浓情酒乡》（Back To Burgundy，2017）的气质，让我想到了2013年的那部《醉乡民谣》，在这两部电影中，“乡村”都可以看做人与人和解的标志。
《醉乡民谣》中，勒维恩回到了家乡的小酒馆和自己完成了和解，而这部《浓情酒乡》中，兄妹三人在父亲的葡萄酒庄里找回了因城市生活而逐渐疏离的亲情。影片轻松宜人的节奏像是一首舒缓的民谣，按摩着观众们的眼睛和大脑。除了这些以外，法兰西乡村的田园风光和法兰西的美酒一样，都足够醉人。
夫人，Madame，2017
法国新晋女导演阿曼达·斯特斯的新作《夫人》（Madame，2017）用一种戏谑的手法，讽刺了欧洲上流社会的虚伪。在题材上，这部《夫人》可能并不显得出挑，但影片的整体节奏可以用“令人惊喜”来形容，转场流畅，对戏剧冲突的拿捏也很微妙，影片在高潮处戛然而止，余味无穷。对于一个新导演来说，这一点尤为难得。导演的选角眼光也尤为毒辣，萝西·德·帕尔马在洗尽铅华之后，鬼马依然，身上还多了一点儿岁月的积淀，让这部喜剧在搞笑的同时又平添了一份暴露社会现实的沉重感。
《贝利：传奇的诞生》Pelé： Birth of a Legend，2016
同样被选入“环球视野”单元的，还有球王贝利的传记片——《贝利：传奇的诞生》（Pelé： Birth of a Legend，2016）。从巴西的贫民窟里光着脚踢球的穷孩子到带领国家队征战世界杯的国家英雄，“传奇”二字似乎就是为他而生的。
《贝利：传奇的诞生》对贝利的一生进行了复盘，除了表现贝利的成长经历和对足球的热爱以外，也不可避免的提到了巴西种种的社会问题。在魔幻现实主义的南美，贝利传奇的一生，就像是一株开在黑色土地上的大丽花，美丽得震撼人心，耀眼夺目。
以上，是“环球视野”单元中特别推荐给大家的精品佳作。在茫茫片海中，能够和它们相遇，我想这也是一种缘分和际遇。“北京展映”活动将于4月6日至22日在北京地区32家电影机构、高等院校举行独家售票平台：淘票票第八届北京国际电影节策展宣传中国电影资料馆团队 咸鱼
《苏丹》影评（二）：在哪跌倒就在哪爬起
看过这么多印度片，《苏丹》这部片质的飞跃，超越了一般影片的套路。选用了当下热门话题：事业和家庭的平衡点。当你没有时，你会努力做，当你成功了，你会有一度的膨胀期，不知东南西北，自己就是最牛b的，谁的话都听不进去。这是当下人们在追求事业时通，很难做到事业家庭平衡。
《苏丹》这部片诠释的这个平衡点，电影中的女主角就能把握平衡带你，当你是单身时，你就要努力去做事业，当她怀里了，她很坚定了选择了家庭，全力打造苏丹，让苏丹参加比赛。结果苏丹却因为过度迷恋事业，眼里只有摔跤，就像一个秤砣，你把所有的重量放到一边，那么就会失衡。
后来因为事业，连儿子都失去了，妻子离开了他，苏丹也萎靡不正了。他有个心愿就是造血库，因为没钱，一点点积累，后来因为一个机遇去参加国际摔跤比赛，就为赢冠军，为有需要的人造血库。
最后他成功了，一个完美的结局，这是印度电影一向的风格，经过历经万难，最终抱得美人归。
人不会一直萎靡不正，只要他心中有梦想，他就会有出人头地的一天，时间可以检验一切，你战胜了是自己，不是别人，苏丹做到了，他战胜了那个小我，成就大我！更多交流 v 2748591200
《苏丹》影评（三）：其实不够八分，但打六分又太少了
前半部分是摔跤，后半部分是综合格斗，如果不是因为之前看了摔跤吧爸爸，感觉是看不懂开始的摔跤的规则的。了解摔跤规则后，看后面的格斗比赛，画风稍微有一点跳。
而且，看到最后的格斗部分，前两场比赛，苏丹挨打太惨了，完全让人不忍心看。当然了，印度电影男主总是开挂，所以他后来的逆袭也可以接受。
里面有些台词还挺喜欢的：
1、如果沙鲁克·汗注视着一个女孩的眼睛，就算这个女孩是盲人，她也会心动的。
2、苏丹求女主的父亲收自己为徒，说你挑这里最机灵的三个摔跤手，如果他们三分钟之内能抓住我，就算我输，我就离开；否则你就收我做徒弟。后来苏丹赢了，女主父亲说：今天我终于相信人类是从猴子进化来的。
3、农民和摔跤手有一个共同点，就是都拥有这片土地。
4、苏丹挑战了体重两倍于自己的选手时，评论员的评论是：照我看，苏丹要么会创造历史，要么他自己成为历史。
5、是摔跤成就了我，也是摔跤打败了我。
6、苏丹想要重回赛场，但面对八年后摔跤场上的新规则，他要接受武术训练。教练说：看看他，就是一个疲惫不堪的失败者，我不指导死人的。
7、一个断了线的风筝可以给这个男人闪电般的力量。
8、这就是我跟你说过的新式印度过肩摔，我对这招有个新名字：苏丹摔。
9、能打败苏丹的只有一个人，那就是苏丹自己。最后苏丹和对手对决变成自己打自己好棒
《苏丹》影评（四）：《Sultan》，输的那个才是英雄
alman16年新片，开斋节上映狂揽票房，打破多项纪录，宝莱坞影评人评价很高，IMDb评分7。3，总体是个口碑算不错的片子。尽管同类体育竞技题材的电影有太多而且套路基本固定了，而本片也没有特别大的突破，但是从质量上来讲也是非常不错的，不够惊艳但是有其独特的魅力所在。
故事是老套路了，同一般的体育竞技和英雄片差不多，主人公经历到巅峰到落寞到崛起的三次转折，感情饱满的故事会加入爱情亲情和友情的调和搭配角色自身的自我战胜和斗争。这一部里的感情转折很细腻也很令人信服，没有上进心的Sultan为了追求女孩Aarfa学习摔跤，被Aarfa的独立女性人格征服，也寻找到了自己的人生目标。这个过程没有平铺直叙不劳而获，Sultan和Aarfa的感情过程也不似一般印度电影里的水到渠成而是一波三折。从新手到巅峰Sultan经历了因狂妄和事业心过强的心路转折，因为没有很好的平衡事业和家庭，最终导致感情的破裂和自我的埋没。故事采用倒叙首先给我们展现的就是自我埋没中的Sultan。崛起的过程Sultan的自我突破和挑战是循序渐进的，和Aarfa感情的修复也是相应渐强的，没有突兀的感动或复合，有很明显的挣扎在。因此这部电影里的感情描写是个亮点，是可以区别于一般题材片的闪光之处。换句话说，《Sultan》可以说是很好的平衡了体育精神和爱情故事。
全片最燃的段落应该是Sultan恢复训练那一段，转折快速而精巧，过渡自然不拖沓，Salman辛苦集中训练又加强了的肌肉给这一段增加了血脉喷张的效果。几场自由摔跤的比赛很有看头，苏坦摔让人热血沸腾，Salman的电影里动作场面一向注重血性和型格，很有煽动性。Salman年轻时候的电影双眼含情，近几年动作片拍多了野兽眼神演绎更多。唯一的瑕疵是合理性：3个月训练成为地方摔跤冠军甚至代表出席奥运会；再次几个月的训练迅速恢复体能并转型为自由摔跤手；40岁高龄带着断了的肋骨战胜最终对手等等这些情节颇不现实也难以令人信服，不过既然也是演绎所以不去考虑现实只追求拼搏精神，也可以不计较太深。最喜欢的一个片段是教练对Sultan说的那句“人们往往认为赢的才是英雄，其实输掉的那个才是真的英雄，因为只有ta更懂得胜利的意义。”这算话不仅仅升华了体育精神，同时也点了感情线的题：失去了家庭的Sultan才更懂得家庭和爱的意义。比“最大的敌人其实是自己”这种常规的Slogan要更有意义。
除了感情主题和体育精神，这部电影一个突破的点在于对女性独立、新时代男女家庭、家庭事业平衡矛盾的话题的探讨。印度男尊女卑的大环境下，Aarfa对于自我价值的追求以及她对Sultan大男子主义的挑战都体现了新时代印度女性的一种崛起。Aarfa对于事业的追求和在因为家庭对事业和梦想的牺牲，对比Sultan在事业和家庭总是0或1的选择，探讨的是事业家庭双压力增高的现代社会男女的选择的不同。最后Aarfa回归事业Sultan回归家庭的大团圆结局则提出了没好的展望，家庭男女双方必须携手解决这些矛盾并且彼此尊重对方的梦想，work as a team才会happy ending。就这一点而言，《Sultan》比一般单纯讲求体育拼搏精神和自我战胜的故事要更深沉。
扮演Aarfa的Anushka气质很好，坚强独立中带着女性柔情。Salman依旧刚柔并济，比起沙鲁克汗和阿米尔汗他总是要被评价为没有演技，从获奖情况和大众口碑中的确另外两位更胜一筹，但是可以看到的是Salman一个递升的演绎状态，尤其是最近几部电影选择上也更多选择感情层次更深厚丰富的角色，可以让人看到逐渐成熟稳重的表演。新片《Tubelight》看海报是动作片但是看最近流出的片场照似乎又是个文艺片，拭目以待。
歌舞已经很克制了，虽然歌很好听但是还是希望可以缩减再缩减，不希望印度电影彻底丢掉这个民族特色，但是少而精是最好。其实这部电影里最有意思的一点是展露了印度人的民族自豪感，比如对于“印度选手在擂台上战胜外国选手”这一点的直接描述。很多人诟病印度电影大量歌舞和开挂动作场面这两点，甚至是取笑，但是这其实是印度人对于自身民族和国家的自豪感的体现以及希望民族强大的美好愿望。这和我们喜欢看踢碎“东亚病夫”匾额是异曲同工，我反倒觉得印度人那种朴素的单纯的自豪感直接可爱。