日本新浪潮电影知识
日本新浪潮电影知识
日本新浪潮，也被称为“松竹新浪潮”。最早见于1960年6月5日号的《读卖周刊》，记者长部日出雄和大沼正为配合大岛渚的《青春残酷物语》首映式所做的专题报道《日本电影的“新浪潮”》。文中采用了当时正在法国风起云涌的“新浪潮运动”这一时髦词汇，将大岛渚、吉田喜重、筱田正浩三人为代表的松竹新晋称作“松竹新浪潮”和“日本的新浪潮”，此名词因富有时代意义而立即被各大报章转载。
大岛渚、松本俊夫、吉田喜重、筱田正浩、寺山修司、铃木清顺、今村昌平、增村保造构成了日本新浪潮的主力阵容，因为这些年轻导演大多来自日本的同一家电影公司——松竹电影公司，于是“日本新浪潮”也被称为“松竹新浪潮”。
起始时间
狭义的日本新浪潮，以《爱与希望之街》公映为起点，以《日本的夜与雾》被松竹首脑停映，大岛渚等人退出松竹，自组“创造社”为终点，寿命只有短短3年(1959—1961年)，几乎与轰轰烈烈的“安保斗争运动”共存亡。
广义的日本新浪潮，则历经20世纪60年代的炽热和70年代的严寒，苦撑到1983年，以寺山修司的死而结束。
诞生原因
1960年大岛渚连续推出了《青春残酷物语》和《太阳的墓场》，之后拍出了一部影响日本电影史，激发随后日本新浪潮的第四部电影《日本的夜与雾》。该片以安保斗争为背景，内容批判斗争过程失败的学生和日本共产党，正好响应因当时日本与美国签署了安保条约，而引起大学生普遍高涨的反美情绪。
在《日本的夜与雾》上映期间，社会党浅沼委员会长遭右翼少年行刺，城户四郎有见如此敏感，遂在该片放映四天后，实时停映。松竹公司解释为票房不佳，但大部分评论都认为某政坛界人物向松竹施加压力，要求停映。大岛渚大感愤怒，离开松竹公司，成立了独立电影公司创造社。有见大岛渚成立自己的公司继续拍片，有些大公司的导演(今村昌平和增村保造等)，或自己成立公司的导演(新藤兼人和敕使河原宏等)，蜂拥出来拍摄首部作品，“日本新浪潮”因此出现。
产生条件
一、电视的出现与兴盛，导致日本电影工业效益大幅度的衰退，传统的大公司制片方式随着新东宝电影公司宣布破产逐渐瓦解，就为新浪潮导演的成长温室——独立制片方式带来了有利的条件。
二、政治上的灰暗，使一些年轻人对生活对政治产生失望的感觉，这就类似于法国新浪潮对政治社会的反应一样(新浪潮这一名词本就是来形容20世纪50年代末法国的一些年轻人)，这就为新浪潮导演的诞生提供了人力基地。
三、法国新浪潮与同时发生的波兰电影运动(新浪潮)的.影响，尤其是后者，为如大岛渚等一批导演的题材、风格选择带来巨大的影响。
代表人物
新浪潮最有代表性的人物为大岛渚，他的作品《青春残酷物语》(1960)、《太阳的坟地》(1960)、《日本的夜与雾》(1960)，被认为系受法国新浪潮影响的日本新浪潮电影，大岛被评论界称为新浪潮派的旗手。日本的新浪潮在追求新的表现手法上与法国新浪潮有共同之处，但前者较之后者更侧重于政治性。
与大岛同时期的新人还有吉田喜重和筱田正浩，他们三人先后脱离松竹公司，同日本艺术剧院协会(创办于1963年，简称ATG)合作，大岛拍摄了《绞死刑》(1968)、《仪式》(1971)，吉田拍摄了《爱神十虐杀》(1970)，筱田拍摄了《情死天网岛》(1969)、《沉默》(1971)。
评论家们将ATG作品的特点归纳为“抛弃古典的电影技巧，对现实明辨是非，探讨人的精神，特别是探明日本人的精神构造”。这类影片在电影界内部虽受重视，但不为一般观众所欢迎。
新浪潮三杰：大岛渚、吉田喜重、筱田正浩并成为日本新浪潮三杰。
产生背景
“新浪潮”首次出现在20世纪60年代初的法国，用来描述当时一群新进的年轻导演带动的电影风潮。《电影手册》(Cahiers du Cinema)的影评人弗朗索瓦·特吕弗与让-吕克·戈达尔拍摄了他们的处女作《四百击》和《筋疲力尽》，从此一批反对体制、挑战权威的年轻导演的作品相继问世，电影记者弗朗索瓦·吉牢德在《快报》上将其命名为“新浪潮”。这场没有固定组织、没有完整纲领的运动，是电影史上的一场革命，具有世界性的影响力且影响延续至今。
当电影新浪潮席卷欧洲之时，日本电影界也受到了巨大的冲击，反建制成了新的人生目标，日本新浪潮的年轻导演反叛小津安二郎、黑泽明、木下惠介等前辈巨匠，强烈涉指时政和现代化背景下的存在主义。他们从一开始就否定小津安二郎等战前大师们构筑的“电影世界”，批判大师风格过时、观念保守，拍出了一系列与当时日本主流电影截然不同的作品，在激烈、犀利的电影手法中加入了严肃的社会责任感和政治色彩，使得日本电影进入一场电影艺术的高度喷发。
文化体现
“菊花与剑”是日本典型的矛盾特点。菊花是日本天皇皇冠上的图案，象征温柔与美丽，而剑是日本“武士道”的标志，象征着战斗。日本人认为菊花与剑的结合正是日本文化特色的最终表现，认为武士在死的那一瞬间是最壮烈，最美的一刻。同时，日本人也颇喜欢樱花，因为樱花来的快，凋落的也快，正象是武士拼搏至死的象征。
在日本新浪潮之中诞生的大多导演，在拍片风格上迎和了这一特色，即暴力作为美学的评判。也对后来如北野武等一些导演的作品产生很大的影响。