中国现代舞发展的几点思考

中国现代舞发展的几点思考

随着我国经济水平的不断发展，人们对于美的追求也越来越重视。现代舞作为一种能够通过强烈的肢体动作反映舞者思想与心理特征的舞种，对现代人的审美追求和思想深化有着重要意义。下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于中国现代舞发展的几点思考，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

一、中国现代舞的起源及发展趋势

现代舞的发展最开始是从德国和美国开始的，现代舞，顾名思义，是一种欧美现代进行社会文化艺术转型的产物，与现代艺术文化的发展、城市的建设以及工业的发展有着非常密切的关系。现代舞的出现是在近代芭蕾舞的基础上进行发展分离出来的，在具有鲜明的时代印记的同时也蕴含着非常深刻的思想感情。而我国现代舞的发展是上个世纪三十年代初由舞蹈大师吴晓邦从日本引进过来的，因为现代舞浓重的时代历史特色和对旧传统的批判，受到了当时反对封建反对人们的推崇和支持，从而获得发展的良好环境。我国的现代舞发展面对多元化的时代，要紧跟发展浪潮，通不断创新来为现代舞提供发展动力，从而成为一种具有代表性的舞种。

二、我国现代舞发展中存在的问题

从我国现代舞的整体发展现状来看，我国的现代舞在创新和传承下存在着很大的误区和问题，人们在致力于中国的现代舞发展上不断努力，盲目的将现代舞进行整合编排，从而失去了现代舞的独特性，不仅不利于现代舞的长远发展，甚至让现代舞的创造卡在瓶颈中。很多人对现代舞的认识往往是它只有反叛、个性等特点，但实际上现代舞中对美的渗透也十分的明显，在文化艺术的表现上也渗透着对人性美的表现，但是我国的现代舞在发展的过程中过于强调个性和叛逆，反而背离了现代舞创作和表演的初衷。

三、中国现代舞创新发展的策略

《诗大序》说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”由此我们可以得知舞蹈的本质就是为了表达人们的思想与情感，也就是表达“意”，无论是舞蹈的动作还是舞者的肢体线条都是为了通过这些技巧上的东西来表达作者的“意”，对此作者在编舞之前就要明确自己想要表达的内容，并在编舞过程中选择适当的技巧和动作来加深这个意境，充分的做到用情感贯穿整个舞蹈，达到形意结合，使观众在观看舞蹈的过程中能够感受到作者的“意”，进而引发观众的联想和感慨，从而实现现代舞中的“传神”意味。其次是“境”，境主要是指环境和心境，是通过外界客观条件以及“意”的营造而形成的，随着现代技术越来越先进，舞台设计也越来越丰富，所以在表演中可以通过舞台灯光、道具等来营造出一个唯美的“境”，让很多不太懂得现代舞的观众能够通过这种似真似幻的“境”来理解舞蹈的“意”，例如现代舞《水月》便是用舞台那几缕灯光将舞台化为月夜中的湖面，沉静美好而又纯粹，为整个舞蹈的表达加分不少。另外便是心境，这种“境”主要依靠舞者肢体上的表达和情感上的营造。相对于环境来说心境是一种虚境，舞者通过自己的动作表达营造出一种气场，来影响观众带动观众，这种观众与舞者之间的交流共同营造出一个大气场，这便是心境，只有加强对演员的训练以及演员自身的感悟，才能够更好的塑造出心境。

中国现代舞要想获得长远的发展，就应该不断为其添加具有特色的表现形式，融合地区的特征，从而发展成具有民族地域特色的舞蹈品种。在2008年的奥运会期间，曾有外国友人问：中国除了传统的京剧、相声等古文化艺术外，还有什么能够表现现在的北京和中国发展呢?面对这种提问，我们应该要意识到，中国的发展确实需要传统的艺术文化作为基础，但是新世纪下的中国需要对我国的艺术进行创新，利用现代的艺术形式为中国的发展锦上添花。现代舞的发展与创新无疑为中国现代艺术文化的发展注入了新鲜的血液，所以我们要注重对现代舞的创新与发展，将现代化的地域文化和特色融入现代舞的创作中去，再适当加入商业的支持和推动，从而打造具有当地特色的民族文化品牌，共同推动当地经济文化艺术的发展。在现代舞的发展中，引进美学的概念，同时加强与外界的合作交流，再针对现代舞的特色进行创新，从而让现代舞在融入新鲜血液的同时获得源源不断的发展动力。被誉为“现代舞之母”的伊丽莎白・邓肯，她过去曾经是一名优秀的芭蕾舞表演者，但是在现代舞中她感受到更多的人性美，这种源于自然和人类本性的美好让她开始投入现代舞的怀抱中，以一种更加热情的态度去创作、体会现代舞的美好。现代舞对于人性自然的解透非常深刻，但是随着时代的发展，很多人在创造现代舞表演时往往忽视对其审美的融合，造成现代舞缺少一种舞蹈美感，对于群众的吸引力大大降低。现代舞要想长久发展，就要回归本质，融入美的元素，同时，还要突破现有的固定模式，多参观国外现代舞蹈的表演，从而对现代舞的创新和发展做出努力。

在现代舞的发展创新中，我们应该要明确现代舞的范畴，进而扩宽舞台的表演渠道，让现代舞能够得到更多人的认识和关注。我们要对现代舞重新进行审视，从美术、音乐、话剧以及服装等多方面进行思考和创新，将这些成分融入到现代舞的表现中去，通过给舞蹈动作灌输不同的涵义和思想，从而让现代舞更加鲜活，具有灵动性和灵魂性。我们在发展现代舞的时候要注意将现代舞推向社会的大舞台上，通过对现代科技的应用，采用光影等效果，让现代舞的美感和灵魂更加深刻的表现出来。除此之外，在公共的场合中举办定期的舞蹈表演活动、商业宣传活动等都能够让现代舞的形式与大众的思维相接轨，从人们的生活、工作和习惯等渠道慢慢的融入进来，从而推动现代舞的不断发展。坎宁汉在现代舞上的创新思想对于我国现代舞的发展有着很重要的借鉴意义，他的思想主要是通过纯化动作连接，通过一种非理性的思维形式来随机对动作进行连接和选择，再辅助一定的特殊动作拼接，从而为现代舞的创作增加一定的独特性和艺术性，颠覆以往现代舞与其他舞种的混合模式，从而将现代舞的特色更加突显出来。在这种理念的引导下，现代舞的创作将会更加的自由，打破原有的形式制约，从而在独立于音乐的基础上也能带给观众浓重的视觉享受。这种独立的艺术表现方式，能够让现代舞摆脱对其他传统舞蹈的依赖性，从而激发出现代舞的独立艺术性，让舞蹈单纯的表现出动作最原始的美感，纯化现代舞的内部涵义，最终让更多的人认识、了解现代舞的意义，不断促进现代舞的发展。

现代舞相比较其他舞蹈来说是一种较为抽象的舞种，不仅是现代舞的肢体动作与其他形式的舞蹈有着鲜明的区别，现代舞中更是蕴含着一种复杂的文化现象，我们在对其定期和发展创新的时候要考虑到舞蹈的全部内涵以及发展变化中的延伸涵义。百年历程的中国现代舞经历了我国现代历史变化，其中蕴含的历史文化底蕴将现代舞推向了一个又一个的高峰，可以说现代舞已经成为我国艺术文化发展中一个密不可分的组成部分。面对日新月异发展的新世纪，我相信通过不断创新发展现代舞，为舞蹈注入更多的生命力，我国的现代舞在这多元化的时代中能够绽开灿烂的花朵。