版画新材料的艺术探索

版画新材料的艺术探索

摘要:文章通过对新型的材料——预涂微晶锌版进行感光制版实验的研究，发展出新的制版方法在版画中的运用，从而提升作品的质量。文章介绍了新材料研发制作的背

　　关键词:预涂感光微晶锌版 多媒体 图像复制 绘画精神

一、版画材料与艺术表现紧密相连

版画的发展一直伴随着社会科技和文化的进步，社会新技术、新材料的应用成为版画发展的重要特征。如今，艺术家切身关注点之一就是版画材料自身的特性与艺术表现语言之间的紧密关联。版画的最终效果、质感和材料的变化使用就是一部艺术演化史。版画之所以在西方得到大力发展，和当时西方先进的工业技术发展分不开。材料不断地进行试验创新，不断突破肌理、材质和一些特殊技法，这些实践完善和丰富着版画这一拥有独特语言的画种。版画的印刷过程就是印痕在纸上的最终呈现，而材料就是我们身边能利用到的物质，人们改变以往对材料的认识，以一种艺术语言形式将其特质展现于人们的面前。

随着多年来高校在版画教育、研究与实践上的深入研究，制版材料、制版工具、承印物、混合材料、媒介剂的创新使用，都使版画语言在视觉表达上充满了变数，吸引人们不断探索。我们对已有的材料所表现出来的特性是非常熟悉的，木刻刀痕的奇妙变化和力量感、油套各色叠压的浑厚感、水印木刻水分的浓淡变化、铜版蚀刻线条的流畅和高贵、石版的匀净细密、丝网色彩的随意和浪漫，这些都是其他画种无法达到的效果，也是我们耳熟能详的东西。现在对于材料的实践和突破，是很多版画创作者非常感兴趣又急于去尝试和证明的，比如石膏版、泥版、实物、拼贴版、照相制版等手法在不断地被实验和研究，此外，还有很多未知的材料都能被艺术家所使用。这次实验预涂感光微晶锌版制版方法虽然不是全国首次，但是在铜版艺术领域，这样实验的机构和个人实属少见，如果制版实验后的画面效果很稳定，我们还会将其纳入正常版画教学的程序中，所以任重而道远。

二、预涂微晶锌版制版原理及过程

在此，笔者阐述一下金属凹版制版方法，铜版画大致分为直接技法和间接技法两大类。直接技法包括雕版技法、干咳技法、美柔汀技法;间接技法包括蚀刻技法、飞尘技法、水墨技法、糖水技法、软蜡技法、漂油技法。直接技法换句话说就是物理的制版方法，不用腐蚀试剂的，利用铜版工具在版面上直接进行刻画，从而得到点和线获得形象。间接技法则是要通过一些化学试剂完成的效果，利用腐蚀的手段在版面上获得凹凸的.效果从而获得形象。间接技法在科学技术发展的同时也在不断发展。金属版制作过程虽说很复杂，但是它本身的自由表现手法、特殊的质感、极具魅力的肌理会给人带来无尽的视觉享受。

基于这种制作原理，新型的感光材料会使我们用新的技法制作出更加精美的版画作品。锌版基层的锌版上部设有感光材料层，其特征在于该感光材料层为采用紫外线感光的感光材料，它是由高感光性树脂合成，配合感光剂、色料、填充粉及少部分溶剂制成的、稀碱显像的感光材料，锌版基层的底面还设有背漆层，该漆为耐酸碱、耐高温的油漆构成，采用清洁、抛光、涂布、晒版等工序制成，还采用铣面技术清除锌版表面的光芒白点，解决了传统制作过程中难以解决的问题，可以做出完美精致的图案。①因为晒版后不用烤版的缘故，因而预涂微晶锌版的物理化学性更加稳定。金属凹版画感光制版是由于预涂微晶锌版材料的创新，故而在凹版画技法上也能创作实验出新的技法。难度最大的是感光制版时间的长短及感光版显影的时间，需要具体研究预涂微晶锌版的曝光时间及显影液的合理调配。使用预涂微晶锌版进行感光制版实验，在试验过程中分别使用多块版材以阶梯式的方法进行试验。2000w光源曝光150—180秒。在锌版曝光后，可配置1.2%至1.4%的显影剂溶液(常温22至28度)30至40秒。

科技的成果是版画技艺变革的前提，而版画技艺的创新是科技发展的结果。如今，我们所理解和了解的版画技法，其实并不是独有的表现方法，很多是在人类生活中长期实践总结使用后得来的技法。当版画艺术家发现感光印刷可以达到高度还原性和精密细腻的效果时，对照相技术的全面接纳说明版画界从来没有放弃对提高版画复制性功能的尝试。金属制版是一个要求很高、难度很大的技法，改良与创新版画的技法，特别是针对凹版画(金属版画)的制作方法的创新就要依据新的制版材料。近几年来，一些版画工作室在很多方面尝试现有的或是可以想到的材料、工具和技法，积极地投入到版画的创新技法制作中去，以创造为出发点，以达到更好的效果。

三、预涂感光微晶锌版制版的优劣

此次试验预涂感光微晶锌版制版的优越性有以下方面：1.画稿创作手法更加多样且快捷。在没有进行新材料试验以前，画稿仅局限于纯手绘绘制，这样锻炼了学生的手绘能力，这一点非常重要，但是缺点在于手段单一，遇到一些写实影像需要介入时就很被动，或者根本无法在版材上进行图像拷贝。有了预涂感光微晶锌版制版方式的介入后，题材由数码设备获取，采集的资料可以直接运用，也可以用电脑软件进行编辑处理，作品风格就可以更加多元化，可以根据学生自身特点进行创作。数码资料的好处就是能在数码设备上随意交流和修改，最常用的软件就是Photoshop。2.更好地进行多媒体技术融合。画面主体造型形式及其组合方式、整体色调与局部色调处理、色彩选择与题材及主体的和谐等都可以在图形软件处理中得到修改，自动或半自动地将照片调整到最佳的曝光与色彩上。说得再宽泛一些，还可以结合到摄像技术、三维技术跨界到影像艺术、装置艺术中去。

预涂感光微晶锌版制版的劣势在于学生容易陷入图像挪移的误区。以最典型的丝网版画教学为例，教师没有反对在丝网创作上使用电脑技术，但是学生明显对电脑过度依赖，最终出现了两个倾向②，一是对摄影图片采用大量的“拿来主义”，二是对传统文化符号、民间美术图式及海报图像的无选择的滥用。这种情况是非常普遍的，而且几乎进入了一个死胡同，以至于出现大量借鉴已有图像进行表面的改造和改头换面式的“创新”，形成对既有图像的简单模仿和生吞活剥的创造。并非挪移图像就缺乏当代性和创造性，但是要有一个度的把握。学生往往就是“度”把握不好。所以，使用的时候，教师应提醒学生不要过度使用。③

版画作品技术固然重要，但是不能仅仅局限于空洞的痕迹和肌理的堆积。画面的灵魂即艺术品的审美内涵是重中之重，也是一个艺术家一辈子要研究和追寻的本质本真。比如抗战时期的新兴木刻，从技术层面上来看几乎是苍白的，但是观者为什么会被感动?那就是因为画面中情感的分量占到很大的比重。技术是可以感知的，是摸得到、看得见的东西，精神内涵则是抽象的，是摸不到也看不见的，需要去感觉的，它们之间需要相互承载，脱离哪个方面都不行。学版画的人相比较学其他画种的人，更容易陷入对技术追求的一种狂热、一种迷恋。在钻研技术技法的同时，更需要回归到寻找精神内涵的层面，会更好地利用技术来表达纯粹艺术方面的诠释。一个成功的艺术品应该是做到精神内涵和表达手段天衣无缝的结合，这才是“技术”一词对于艺术家而言真正的意义所在。

注释：

①王芳.云南版画新材料的涅槃[N].云南经济日报，2010—8—2.

②杨卫.界里界外谈跨界[J].艺术评论，2012(1).

③左维，张昆.版画语言的创新试验[J].艺海，2010(5).