美术教案
美术教案
作为一位优秀的人民教师，编写教案是必不可少的，借助教案可以让教学工作更科学化。教案应该怎么写呢？下面是小编为大家整理的美术教案8篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
教学课时：1课时
课堂类型：造型 表现
教学目标：
1、指导学生选用各种工具、材料，采用画、撕剪、拼贴等多种手法进行造型活动。
2、引导学生认识遵守交通规则的重要意义。
3、引导学生认识马路、汽车是重要的交通形式，通过想象大胆表现繁忙的道路交通情景。
教学重、难点：
1、学生在表现马路的繁忙的景象的手法。
2、马路上的一些常见物体的形状以及马路上的'一些标志所表示的意思。
教具学具：绘画用具
教学过程：
一、组织教学：按常规进行
二、讲授新课：
1、导入阶段：
展示图片，让学生了解各种道路，汽车的造型特征，激发学生的表现兴趣和欲望。启发学生谈谈他们所处的城市的交通繁忙的情景。
2、发展阶段
（1）学生通过自己平时的观察和想象，试说说马路的形状、以及马路上有什么？
小结：马路的形状有S形、T字形、十字形……
S形的马路一般来说是用在乡间小道上或者山上的。马路的两旁是一些树、稻草。
T字形可以说这是一个三岔路口、分道的。路的两旁一般有些农田、树木……
十字形的马路可以说是最繁忙的路口了，人流量、车流量都是相当大的。两旁边有些高楼大厦、住宅楼、学校、超市……
一般马路上有人行道、自行车道、汽车道、花坛。在十字路口还有警察叔叔、红绿灯、斑马线……斑马线的作用就是过马路的人行走。
我们过马路是要注意：红灯停、绿灯行、过马路要走斑马线。在一些比较大的城市、由于交通过于忙，就将人过马路的斑马线放到地下去了，成了地下通道。
（2）学生发挥自己的想象力，并说说自己想象以后的的马路是什么样子、你想有什么样的马路？
（3）鼓励学生选用自己喜爱的材料，表现出自己对道路、汽车等景物的感受。在作业过程中要激励学生大胆自由地表现，甚至可以画现实中没有的情景。
（4）讲解作画步骤：
a画轮廓
b涂色
c勾线、涂背景
三、学生作业、教师辅导：通过想象大胆表现繁忙的道路交通情景。
要求：
（1）学生将作业纸画满了达到色彩的变化效果与协调。
（2）学生们最好设计自己的独特造型的汽车、马路等。
四、收拾与整理：
五、课后拓展：让学生通过想像自己设计未来的道路和汽车。
美术教案 篇2
活动目标：
1、自制旋转玩具。
2、探索旋转的原理。
活动准备：
图片、剪刀、皱纸等。
活动过程：
1、与小朋友一起看画面，激发幼儿动手制作旋转玩具的兴趣。
2、指导幼儿制作旋转玩具：
旋转木马
――做法：将旋转木马玩具卡组合好，将一根竹筷直立，插在橡皮泥上，用筷子顶住旋转木马顶端。
――玩法：对着转轮轻轻吹，转轮转动了，木马也随着转圈圈了。
想一想：是什么力量让它旋转起来的？
旋转飞机
――做法：请大人用钻子在底片空盒底部钻一个洞，穿入橡皮筋，并圈好竹筷，另一端用底片盒盖盖住固定。将筷子的.两端用线绑好，并在线的下面各贴上一张飞机玩具卡。
――玩法：一手拿着底片盒，一手转紧竹筷再放松，飞机就慢慢地飞行了。
想一想：是什么力量让它旋转起来的？
纸杯转盘
――做法：从纸杯口朝杯底的方向剪开（不要剪到底），压在桌面上变成扇叶状，再在每条扇叶前端贴一条皱纹纸条，转盘就完成了。
――玩法：用竹筷顶住转盘底部，再转动竹筷，纸杯就会跟着旋转起来。
想一想：是什么力量让它旋转起来的？
3、鼓励幼儿除了自制玩具外，还可以加上积木、组合玩具，做出好玩的旋转乐园。
美术教案 篇3
课程名称：石膏像素描
适用专业：电脑艺术设计
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1． 形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2． 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的'素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3． 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体
形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、 深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、 回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六、结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
七、作业设置与要求
1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。
要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。
形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。
美术教案 篇4
教学目的：
通过欣赏和感受活动，了解瓶子艺术的造型特点和美化方法。培养他们对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐
教学重、难点：
瓶子特点及其艺术魅力感受和瓶子对称造型剪法，使学生创作一个造型别致的瓶子。教学课时：一课时
教学材料：
教师用具：瓶子造型完成作品五幅，示范画一幅，16开纸若干张。剪刀一把。
学生用具：常规作业纸，剪刀一把，水彩笔，油画棒，固体胶水。
教学过程：
一、组织教学：
组织学生整齐摆放好学习用具，做端正。
二、激趣导入：
1、今天，老师带来一个新朋友。（出示图）他是谁？－－蓝猫儿来到了我们班！（继续出示）他来我们班干什么呢？－－开花瓶店卖花瓶。
这些瓶子给我们留下一个什么样的印象呢？－－好看的、漂亮的。
2、揭示课题－－漂亮的瓶子。（板书课题）
三、新课讲授：
1、欣赏、观察
蓝猫开个瓶子店，请同学们做顾问，你喜欢哪个瓶子？能说说原在吗？为什么喜欢它呢？（我喜欢xx瓶子，它里面有xx样的花纹，色彩点缀得很漂亮）
（我喜欢xx······）
让学生畅所欲言，激发兴趣，懂得从细处去观察。
2、发现，解决
老师发现这些瓶子有两个共同之处。
（1）折起这些瓶子，发现－－左右重合，大小一样，通过这样的发现，谁能找出一个可以快速剪出瓶子的`办法呢？
（请同学回答，打出对折的剪法）教师示范（故意剪错对折线，剪出两个半边的瓶子）发现问题，请同学们“帮忙”解决（让同学们发现，要依靠对折的线描画出半个瓶子的造型，这样，就连起来成了一个整体的瓶子造型）请学生示范剪出完整的瓶子，并大家一起评析。
（2）瓶子的花瓶都很漂亮
分别箐四、五位学生就两个没画出花纹的瓶子进行联想和想象，各抒已见，谈谈，你会怎样美化瓶子。
四、学生表现：
1、作业布置：
蓝猫在我们班开了一个瓶子店，想把送我们同学们的。可是现在我们只有五个瓶子，我们班人又多瓶子也不够啊。没有瓶子怎么送？同学们你们能想到好办法吗？（我们同学们帮蓝猫做瓶子）
2、学生剪绘：
步骤如下：a:对折瓶子，画出半个瓶子造型
b：剪出造型
c:勾边纹，画花纹。
教师巡视指导以下几个情况：瓶子大小？花纹造型？
五、小结，讲评
1、选出五幅制作精美的瓶子，送给作者示范的教学瓶子。
2、同学们上台选购大家所喜欢的瓶子。
3、宣布下课。
美术教案 篇5
活动目标：
1、激发幼儿对海底世界探索的兴趣。
2、发展幼儿协作能力，促进形象思维的发展。
3、在认识和了解海洋动物的基础上，用多种绘画形式表现它们形态、动作。
活动准备：
1、长卷纸、水粉、海绵、吸管
2、海底动物的图片（海豚、鲨鱼、螃蟹、各种海鱼等）、“海底动物”录像。
3、经验储备：幼儿已经认识这些海底动物，并了解他们的生活习性。
活动过程：
1、看“海底动物”录像带，导入活动引起兴趣。
师：大海里生活着许多的动物，每天都发生许多有趣的故事。
2、引导幼儿观察图片讲述海里动物的形态特征，讨论如何协作作画。
（1）、他们长得什么样？他们之间会发生什么故事？
（2）、引导说出大家合作画画与平时画画的'区别，以及要注意的事项。
（如提前商量各自画什么，最好不重复，画在什么地方等）
（3）、引导幼儿观察绘画材料、自由选择：水粉画、印画、吹画的形式。
3、交待要求，幼儿协作作画，教师指导。
（1）、幼儿自由选择材料，合作作画。
（2）、引导幼儿作画前商量好各自不一样的动态，合理布局观察图片进行想象大胆作画。
（3）、采用印画、吹画的小朋友，想一想什么东西适合用印画的形式（水草、海星等）
（4）、想想还可以用遮挡的关系添画些什么？
提醒幼儿涂色时注意用笔和卫生，合作作画。
4、展示作品，鼓励幼儿表述。
请幼儿用连贯的语言描述画面内容。
美术教案 篇6
教材分析
1．漂亮的花布和衣裳在生活中一直吸引着孩子们的目光，本课以服装为主题，渗透简单的图案基础知识和色彩知识，让学生领略装饰工艺的形式美感。本课涉及到“设计应用”学习领域，通过两个活动培养学生初浅的设计意识。
2．通过欣赏服装及服装色彩的练习，帮助学生了解色彩的对比与调和的知识，提供学生探寻色彩规律的途径，丰富他们的色彩表现形式。
学情分析
1、通过与学生交谈得知，学生对漂亮衣服都有莫大的兴趣，对本课的'学习也非常期待，但同时也困惑不知如何搭配穿衣才好看。
2、学生认知发展分析： 学生喜欢鲜艳夺目的色彩，却不知什么是色彩的和谐美。在课堂教学中要教给他们基本的色彩搭配知识。
3、学生认知障碍点： 学生对色彩的对比与和谐知识了解不够。
教学目标
1、能收集资料，欣赏各种各样的服装，领略服装的艺术美感。
2、能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。
3、能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。
4、能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。
教学重点和难点
1、能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。
2、能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。
美术教案 篇7
一、设计思路：
幼儿通过绘画来表达表现人们欢度节日的愉快氛围，让幼儿在节日的愉快氛围中用自己的笔触表现生活，记录生活中的美。此次活动《烟花》。意在通过中国传统节日放烟花的习俗，表现烟花灿烂辉煌的瞬间。培养幼儿的绘画能力。
二、活动目标：
1、尝试表现仰面人的形态并合理安排画面。
2、体验看烟花的快乐以及过节时的愉快氛围。
3、认识烟花，知道烟花是新年和庆祝活动上燃放的。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的欣赏能力。
三、活动重难点：
画面合理布局以及表现仰面人的形态。
四、活动准备：
1、Ppt课件：烟花 。
2、人手一只记号笔、蜡笔、纸、教师的范例。
五、活动过程：
（一）回忆经验，引起兴趣。
“我们中国有着许多的传统节日，比如：中秋节、国庆节、春节等等。我们也有许多庆祝节日的方式，我们来看一看这是什么？”
小结：我们都很喜欢过节，过节真热闹，美丽的烟花太漂亮了！
（二）观察比较、了解特征。
1、认识仰面人（出示正面人和仰面人各一幅）
一起看烟花。美丽的烟花放得很高很高，你觉得这两个小朋友谁能看得到烟花？
小结：原来我们要把头仰起来，仰得高高的才容易看得到美丽的烟花。我们把脑袋仰得很高的小人叫做仰面人。我们一起来学一学仰面人的动作。
2、对比观察、了解特征。
正面人和仰面人的脸有哪些不同的地方？
小结：正面人的`脸和仰面人的脸是上下颠倒的，所以我们在画仰面人的时候也要把画画的顺序颠倒一下。正面人的脸是从上往下画的（从头发开始往下画），而仰面人的脸要从下往上画（是从头发开始往上画）。
（三）欣赏烟花。
1、课件演示，初步了解烟花的基本形状。
这是什么？（烟花）
烟花象什么？都有些什么颜色？
（丰富词汇：五颜六色，彩色的）
2、烟花真漂亮，你们想放烟花吗？
今天我们用蜡笔来放烟花好吗？
（四）教师示范，个别幼儿操作尝试。
（1）先定好画小人的位置，找到纸的最中间的位置画人物的脑袋。
（1）画仰面人时，教师画脸的轮廓，个别幼儿尝试添画五官。（脑袋圆圆画中间，头发黑黑占一半，再画眼睛和鼻子，嘴巴弯弯像座桥，别忘耳朵在两边。）
（2）引导语：小人画好了，我们还能在身边增加一些装饰，你看，小区里还有绿化带呢！
（3）引导语：我们看到的烟花可漂亮啦！美丽的烟花放得又大有高，还五颜六色呢！
（五）幼儿作画，教师指导。
创作要求：
1、思考画面安排，主体明显（小人画得大一些，特别是脑袋要画的大一些）。
2、仰面人的五官从下往上画，注意不要把纸倒过来画。
指导语：“学画仰面人倒过来的脸，才是我们今天学到的新本领，XXX把纸倒过来画正面人的脸，看来没有学会今天的本领哦！xx已经学会画仰面人的脸了，我真高兴呀！那么你们学会了吗，都快点试一试。”
3、烟花有的大，有的小，颜色都很鲜艳哦！
（六）引导评价。
1、幼儿画面安排是否合理。
2、仰面人的五官形态是否正确、布局是否合理。
六、结束活动：
1、讲评，表扬大胆选用不同颜色作画以及画面饱满的幼。
2、我们用蜡笔放了这么多的烟花，大家一起来看烟花吧！
七、活动延伸：
回家和爸爸妈妈一起放烟花。
八、活动反思：
活动中孩子都表现极大的兴趣，孩子通过稚嫩的双眼和充满了幻想的心灵来唤起美，孩子眼中的世界，是他们主观的心灵世界，而不是我们看到的客观实在，烟花绽放了孩子的灵感。孩子有“画语权”。美术是孩子生命中所不可缺少的，我们老师不能因为无知或忽视而剥夺了孩子在这个时期的表达权利。孩子的作品往往表达了许多意向和情感，那些线条和色彩，有了象征内心世界的特别意义，如果老师注意倾听孩子的“心灵画语”，那么你就开启了孩子艺术殿堂的大门。
在今后的教学工作中我会不断探索、向其他有经验的教师学习，努力提高自己的美术教学能力。让一股股“活”水注入到艺术这个神圣殿堂中来，让艺术丰富孩子们的生活，充实孩子们的生活。
美术教案 篇8
导入新课
同学们，上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用，还欣赏了摄影术发明以后，出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了如何观察人物的五官，以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范图。
看了这些范图你们有什么感觉？是不是觉得这些都是乱涂乱画，怎么把人的脸画成彩色的，怎么眼睛不是眼睛，鼻子不像鼻子呢？好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一部分画是出自小朋友之手，我请个同学来区分一下。（请同学区分，并说出区分原因）而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手，这个画家就是谁呢？（毕加索）有没有人对毕加索有一点了解的？（先让同学回答）
（教师介绍）：毕加索是二十世纪最重要和最著名的画家之一。他的父亲也是一位画家，在毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了，自从照相术发明了以后，许多画家就开始尝试不同的画法，从写实的画法转向各种不同风格的画法，来表现画家的精神情趣和个性风格。他们还发现，孩子眼里的世界是那么丰富和美好，一切充满了新鲜和活力，在孩子们的眼里，世界就是一个千变万化的万花筒，所以他们开始学着像孩子那样去看世界。
创造思考是人类精神活动的最高境界，而创造的产物是人类最高成就之一。图１２、１３、１４全是世界著名艺术大师毕加索的作品，他在绘画事业上不断地改变自己的绘画，不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过，“毕加索的伟大，并不在于他的某张画，而在于他的创造精神，因为他终身都在创造。”
在他的这几幅画里，我们看到人物的形象好像很特别，毕加索为什么这么画呢？（提问同学）
（教师介绍）：在此之前，所有的不同风格的绘画都是表现一个静止的画面，即使是运动着的人，在画上表现出来的也总是停留在某个瞬间的姿态。我们知道一个人从正面和从侧面看是不一样的，毕加索就把在不同时间里看到的同一对象的不同侧面，组织到了一个平面的`画面里。
（请同学分析图１３）：图１３画的是一个抱着玩具娃娃的小女孩，画家把小女孩的不同侧面组合在一起，让我们看到一个既像正面又像侧面的头部形象。好像小女孩的头总是在来回地动着。
（教师总结）：其实在我国民间剪纸和刺绣图案中，早就有过许多这样的创作手法，然而却没有引起人们的注意，只有毕加索发现了它并创造了著名的立体画派。
出示马蒂斯画册，我们上节课给大家看过马蒂斯的肖像画，那么老师手里拿的这本就是马蒂斯的油画册，大家可以借此再了解一下马蒂斯画的特别之处。让学生了解马蒂斯画派风格，观察色彩中的人物肖像与素描人物肖像的共通之处。
请注意，你们在互相观察和动手之前，最好做到心中有数。把握好从对象那里获得的第一感受，再根据对象综合出总体印象，然后发展成朦胧的臆想。画画时要凝神专注，精神集中，调动感情，进入角色。当然你还可以选择任何一种方法创作肖像画，要么使它尽可能像你画的那个人，要么只画出那个人的情绪和给你的印象，可以画正面也可以画侧面。这些都由你们自己来选择。
课堂作业
作业要求：１． 观察人物特征，所画对象可以是身边的同学也可以是印象中深刻的人物。
２． 鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
３．自己选择表现手段，可以是单纯的线条运用也可以明暗与线结合，或其它方法。要突出对象的神情和个性。要注意表现方法是多种多样的，同学们可以自由选择和发挥。要打破传统的画头像三部曲。
４． 在所画肖像旁，写上所画对象的姓名和你表现她的哪些特征。
引导评价
１． 能否通过学习活动加强与同学的交流并和同学建立友好的关系？
２． 能否将人物肖像生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物（同学）是否满意？
３． 和同学一起讨论他们的作业。询问他们对这样的学习活动的感受。并鼓励他们提出自己的不同看法。