梅花鉴析
梅花鉴析
梅花不仅有苍劲挺秀，疏影横斜，清雅宜人的神韵，而且还有冰里育蕾、雪里怒放的特点，它那万花敢向雪中出，一树独先天下春的性格，显示了不畏严寒、独步早春的可贵精神，人们便把它作为刚强意志的象征，倍加赞赏，历史上曾将其数度推崇为我国的国花(早在清时定为国花)，在近期开展的国花评选中，它也与国色天香的牡丹并驾齐驱。
梅花鉴析
梅花是中华民族的精神象征
国花是国家形象和民族精神的象征。
国花具有国家名片的象征意义(我国社科院陶庆梅博士语)。
梅花是我们中华民族与中国的精神象征，具有强大而普遍的感染力和推动力。
梅花象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。
迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节鼓励了一代又一代中国人不畏艰险，奋勇开拓，创造了优秀的生活与文明。
有人认为，梅的品格与气节几乎写意了我们“龙的传人”的精神面貌。
全国上至显达，下至布衣，几千年来对梅花深爱有加。
“文学艺术史上，梅诗、梅画数量之多，足以令任何一种花卉都望尘莫及。
”国人赏花，不仅赏花的外表，更欣赏花中蕴含的人格寓意和精神力量。
梅花原产中国西南部，野梅首先演化成果梅观赏梅系果梅的一个分支。
野梅在中国分布的次中心有4个，即川东、鄂西山区;鄂东南、赣东北、皖浙山区;两广、赣南山区和闽、台北区。
为落叶乔木。
梅喜温暖气候，花期对气候变化特别敏感。
梅喜空气湿度较大，但花期忌暴雨。
梅在年雨量1000mm或稍多地区可生长良好对土壤要求不严，较耐瘠薄。
阳性树种，喜阳光充足，通风良好。
为长寿树种。
长江流域花期12月至翌年3月。
在四川、湖北、广西等高海拔地区均有野梅分布。
栽培的梅花在黄河以南可安全露地越冬，经杂交育种的梅花，在北京露地越冬已获成功，梅花喜温暖稍带湿润的气候，喜阳略耐荫，不畏寒，土质以轻壤、砂壤而富含腐殖质最佳，在中黏壤土上生长易生刺。
四川的成都，自古以梅花著称，宋代诗人陆游《咏梅花》诗：“当年走马锦城西，曾为梅花醉如泥。
二十里中香不断，青羊宫到浣花溪”。
梅花冰清玉洁，纯贞高雅，是冬春之季观赏的重要花卉。
它可成片丛植也可作盆景和切花，以美化庭院等环境。
梅子生食，可生津止渴，也可制成话梅、梅干等各式蜜饯和梅酱、梅膏等物。
果子入药，具有解热镇咳、驱虫止痢的功效;花、根人药，能活血解毒，利肺化痰。
另外，果及树皮还可制作染料;树干材质优良，纹理细腻，是用于手工艺雕刻的重要材料。
梅花
王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
想像中的梅花是枝干纤细，怒放满枝的，迎着风雪，更显灿烂，梅花，应像一位坚强而美丽的女性，有着冷艳的外表，柔软的心灵。
不想，安田老师笔下的梅花，雪舞时分，依稀可见，唯两根粗壮的枝干，傲然横过，冲击着你的视线。
而这坚强背后，上下两角，一剪寒梅，掠过眼际，给这冷酷的画面一抹柔情，更有一鸟，栖息枝头，再添生趣。
唯有赞叹，安田老师软硬兼施，神来之笔一叙风雪之梅铁汉柔情之意。
飘雪的世界灰色一片，已经模糊了天地的界限，也暗淡了梅花的背景。
记得培根说过，美德好比宝石，它在朴素的背景下反而更加华丽。
像是安田老师的《傲雪图》，天地间一片苍茫，唯有一树梅花，在这风雪掩映之下，愈加清晰。
而飘在梅花上空的雪花，风姿绰约，白色而耀眼，灿烂如阳光，更映照了梅花的清姿傲骨。
梅花不仅有苍劲挺秀，疏影横斜，清雅宜人的神韵，而且还有冰里育蕾、雪里怒放的特点，它那万花敢向雪中出，一树独先天下春的性格，显示了不畏严寒、独步早春的可贵精神，人们便把它作为刚强意志的象征，倍加赞赏，历史上曾将其数度推崇为我国的国花(早在清时定为国花)，在近期开展的国花评选中，它也与国色天香的牡丹并驾齐驱。
中国古代咏物诗中，很少有以百首的篇幅来咏一种事物的，而梅花则是诗人"百咏"最多的。
驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更着风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
陆游笔下的梅，梅是如此的寂寞，也衬托盟了文人雅士的孤芳自赏。
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
王安石的妙笔，让人闻到雪中梅花的淡淡暗香，是中国人自小就能朗朗上口的梅花诗。
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疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
北宋处士林逋(和靖)，隐居杭州孤山，不娶无子，而植梅放鹤，世人传其以梅为妻，以鹤为子，称梅妻鹤子，被传为千古佳话。
他的七律《山园小梅》，疏影、暗香这两个新颖的意象，鲜明又微妙地表现出梅花的神清骨秀、高洁端庄、幽独闲静的气质风韵。
由于这两句诗极佳地捕捉并传达出梅花之魂，所以成为梅的代名词。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
因为梅花生性耐寒，总是不免要把它与雪联系在一起，宋代诗人卢梅坡的《雪梅》别出一格的将两者作了个比较。
"雪满山中高士卧，月明林下美人来。
"明代的诗人高启带着无限企慕的心情，以一往情深的想象，盼望与梅花在一起深心相契的欢晤。
何方化你身千亿，一树梅花一放翁。
陆游的《梅花绝句》用拟人的手法绘出梅的韵味，情景交融，人物合一，诗人以梅自况，托梅言志，以渴望将自己的身，自己的情与自己的魂全化在梅花之中。
唐代诗人孟浩然无求仕之心，远离官场，头戴浩然巾，在风雪中骑驴过灞桥，踏雪寻梅，已成为我国古代诗人的佳话。
梅花最令诗人倾倒的气质，是一种寂寞中的自足，一种"凌寒独自开"的孤傲。
从梅花的这一品性中，中国诗人们看到了自己的理想人格模式，就是那样一种"冲寂自妍，不求识赏"的孤清，所以诗人常用"清逸"来写梅花的神韵，"清逸"不仅是古代隐士的品格，而且是士大夫的传统文化性格。
梅花所表现的正是诗人共有的隐逸淡泊，坚贞自守的品质，因而诗人倍加珍爱。
梅花，是中国传统名花，因其花瓣有五瓣，又名五福花，而受到老百姓们的喜爱!
[尚书。
洪范]解释五福说：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰修好德，五曰考终命。
长寿是命不长矢折而且福寿绵长;富贵是钱财富足而且地位贵;康宁是身体分健康而且心灵安宁;好德是生性仁善而且宽厚宁静;考终命是能预先知道自己的死期,临命终时,没有遭到横祸,身体没有病痛,心里没有挂碍和烦恼,安详而且自在地离开人间。
桂林著名牡丹画家李万之弟.1974年生于广西桂林市。
自幼热爱书画，1998年毕业于广西师范大学艺术系。
主攻花鸟画。
规格：约30厘米*65厘米
周淑莹，女，1963年出生广东澄海人。
现为中原书画艺术研究院院士、汕头市美术家协会会员。
自幼喜爱美术，近年来致力于中国画研究与创作。
作品多次入选全国省市及地区各类大展赛，并多获奖部分作品被艺术馆及书画爱好者收藏。
作品在报刊杂志及协会画册选登。
传略及作品入编多部大型辞典。
画梅，需立足传统，在传统的基础上生根、发芽，只有传统艺术的滋养，梅花艺术才会开得灿烂，凡是脱离了传统艺术根基的梅花创作，必将失去中国梅花的独特韵味。
梅花作品，无不以韵味称奇，而又以墨色独特。
梅花讲究雅俗共赏，既要有梅的娇姿，又要有梅的骨气，而真正要把梅花的内在韵味和美感，用外在的笔墨表现出来，确实并非只是颜色和技法的事。
当代画梅名家王成喜先生以梅著称，然许多人并不了解王成喜对梅的独特情缘，和对梅的深刻理解。
周淑莹对梅花的理解是深刻的、独特的。
正因为有对梅花的独特感悟，笔下的梅花才得以这么有韵味。
周淑莹的梅花意境幽美，韵味十足，画出了梅的内在美，无论墨色还是构图，都给人一种清新自然的美感。
欣赏周淑莹的梅花，如读一首美丽的朦胧诗，品一杯味长的红酒。
可以让你为之陶醉、为之舒畅。
仿佛给你带入一种忘我的意境。
(吴启钊：《中华名流》杂志主编)
遥知不是雪为有暗香来
梅花，有着苍劲挺秀，疏影横斜，清雅宜人的神韵，它在冰里育蕾、雪里怒放。
人们通常把它作为美丽高洁和刚强意志的象征，倍加赞赏。
中国古代咏物的诗中，很少有以百首的篇幅来咏一种事物的，而梅花则以诗人“百咏”为最多。
可见梅花在中国文人心目中有着至高无上的地位。
中国历来把“梅、兰、竹、菊”喻为“四君子”。
而由于梅花所特有的冰清玉洁，纯贞高雅的品格，它被列为“四君子”之首。
之所以喻梅为“君子”，正是文人高士用来表现清高拔俗的情趣、正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，梅花早已不是花卉草木，而成为一种传统人文理想的化身。
文人咏梅以诗赋，画家画梅则以笔墨。
以梅入画，是渊源很早的事情了。
早在南北朝时，梅花就已经入画，到了北宋，画梅成了一种风气。
历代画家皆以笔墨来描绘梅的品格，以形传神，寄托自己的人文理想。
周淑莹笔下的梅花正是这样。
她画中的梅花，依稀可见粗壮的枝干，或傲然横过，冲击着你的视线，或侧枝曼舞，傲迎风雪。
在坚强冷艳背后，分明又有一抹柔情，再添生趣。
由此，我们感受到的不仅是梅花的高洁品格，更有画家对梅花的深刻理解和独特感悟。
由此，她笔下的梅花才得以这么富有韵味。
“笔墨当随时代”。
周淑莹的传统功力自不必说，因为没有传统功力，不足以表达梅的品格，更不足以寄托自己的感悟。
值得注意的是，周淑莹在表现方法上很用了一番心思的。
我们可以看到她的画面在背景上的渲染处理，而且在梅花形象表现方法上的突破，以及枝干以白破黑的表现方法，这都是一种大胆的尝试。
不仅使梅的形象得以表现的更加强烈，对梅的品格神态表现也更趋完美。
这种处理方法，不仅基于传统功力，而且要求画家既要大胆放手，又要适度把握。
否则，不但不足以表现“梅”的主题形象，反而会喧宾夺主，适得其反。
然而周淑莹做到了，这正是作为画家的难能可贵之处。
“俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
”她的画不但鲜明又微妙地表现出梅花的神清骨秀、高洁端庄、幽独闲静的气质风韵，同时，画家本人的人文理想也得以展现。
相信，正值艺术创作黄金年华的艺术家周淑莹，一定会画出更多更好的梅花作品，为我们这绚丽多彩的时代锦上添花。
一首美丽的朦胧诗
文/吴启钊
画梅，需立足传统，在传统的基础上生根、发芽，只有传统艺术的滋养，梅花艺术才会开得灿烂，凡是脱离了传统艺术根基的梅花创作，必将失去中国梅花的独特韵味。
梅花作品，无不以韵味称奇，而又以墨色独特。
梅花讲究雅俗共赏，既要有梅的娇姿，又要有梅的骨气，而真正要把梅花的内在韵味和美感，用外在的笔墨表现出来，确实并非只是颜色和技法的事。
当代画梅名家王成喜先生以梅著称，然许多人并不了解王成喜对梅的独特情缘，和对梅的深刻理解。
周淑莹对梅花的理解是深刻的、独特的。
正因为有对梅花的独特感悟，笔下的梅花才得以这么有韵味。
周淑莹的梅花意境幽美，韵味十足，画出了梅的内在美，无论墨色还是构图，都给人一种清新自然的美感。
欣赏周淑莹的梅花，如读一首美丽的朦胧诗，品一杯味长的红酒。
可以让你为之陶醉、为之舒畅。
仿佛给你带入一种忘我的意境。