月亮与六便士读后感
月亮与六便士读后感(集合11篇)
当赏读完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，是时候写一篇读后感好好记录一下了。千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是小编为大家收集的月亮与六便士读后感，欢迎大家分享。
月亮与六便士读后感1
最近读了《月亮与六便士》这本书，我深有感触。说实话，刚开始读的时候，这本书并未引起我的极大兴趣，但当我一步一步读下去的时候，我突然发现了这本书还是挺特别的，挺值得阅读的。首先，说一说这本书的名称，“月亮与六便士”，那月亮究竟代表什么呢？六便士又代表什么呢？月亮与六便士有什么关系呢？带着疑问与好奇，我开始走进了这本书。
小说的主要讲了主人公思特里克兰德作为一个股票的经纪人，家中有贤惠的妻子，有儿有女，但是有一天他突然消失了，只是因为他心中还在燃烧着没有泯灭的火苗，因为对画画的挚爱，他选择抛妻弃子，去追逐自己的梦想。刚读完这本书的时候。我一直在想一个问题，查尔斯·斯特里克兰德怎么会有那么大的决心呢，为了去追求自己的理想就可以不顾一切吗？作者毛姆塑造这个人物形象究竟又是为了什么呢？这样一个没有责任感的主人公的理想怎么能算是真正的月亮呢？月亮应该是纯洁美好的，但查尔斯的行为明显是违背了这一特点，他抛妻弃子的行为在任何人看来都不会说是不残忍的，具备这种病态思想的人，现实生活中应该没有几个。很多事情也许在经过沉淀后就会有不一样的收获，读书也是如此，刚刚读完和经过品味过后的见解自然也会有所出入。
现实生活是复杂的，是平凡的，现实生活中的人类也大多都是平庸的，很少有人会为了理想而放弃自己所拥有的一切，也许是他们甘于平凡，也许是他们不愿被世俗诟病。想一想，从另一个角度来说，思特里克兰德的行为其实也是挺令人欣赏的，源于世俗，现实生活中总会有些人不能做自己想做的事，过自己想过的生活，成为自己想成为的人，所以，主人公查尔斯不在乎世俗勇于追求梦想的做法也是挺有勇气的。这本书中，有句话我印象很深刻：“同一个人的内心，你可以发现卑鄙和伟大、恶毒和慈悲、仇恨和慈爱，它们并行不悖”没错，没有一个人永远是善良的，也没有一个人永远是恶毒的，人生来就是个复杂矛盾的生物。也许文学都会具备一个特点，它让我们学会切忌绝对，告诉我们世界的模样，人性的模样。也让我们知道一件事表象的背后都是有成因的，只要我们愿意去感受，就可以避免偏见和盲从。文学作品总会注入读者的不同观点，就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样。每个人的观点不同，看法不同，自然就会形成不同的认知。虽然当我在读这本书的过程中，我并不认同思特里克兰德的做法，但是当读完的时候我好像还挺理解主人公的，我们确实不能以世俗的眼光去看待甚至抨击他的行为，很多事情并不能说它不对就一定是错，很多东西也不是非黑即白。每个人都有追求理想的权利，40多岁的思特里克兰德选择在生活安逸的情况下去追求梦想的行为，无疑说是勇敢的。虽然从伦理观上看，他的做法可能是有失妥当的，可是从理想的层面来看，他的行为是伟大的，就像职业不分高低贵贱一样，理想也不分对错，敢于追求理想的热情本身就值得称赞了。
但是，有一点我们还是应该清楚的，理想是远大的，现实是残酷的，要实现梦想，当然，多多少少都会有坎坷，梦想的实现，肯定是要经历一定的苦难之后才会开出胜利之花，伟大如主人公思特里克兰德也一样。他在追逐自己做画家的路上，先是经历了生活的窘迫，五年之后身体上的疾病缠身加上心理上的挫败感使他奄奄一息，这样的挫折和苦难并没有使他回归自己的舒适生活，仍然坚持着自己心中的那个小小的梦想，后来他又被流放到了太平洋上的一个小岛上，还和一个土著的女人结了婚，但是后来又不幸的患上了麻风，致使双目失明，在这样艰苦的条件下，他却画出来了盛世之作。
这部作品也给我们一个启示：没有一条路是一帆风顺的，没有一座山是毫无崎岖的，大海也不会是风平浪静的。每个人的人生都是不一样的，每个人的经历也是不同的，每个人的梦想也是有差异的，每个人实现梦想的路途，也是有所区别的。有的人在经历一些事情之后，便会放弃理想，安于现状，而有的.人不论什么时候只要有梦想，便勇敢去追求，就像查尔斯一样。一个有梦想的人，是精彩的，是发光的，不论他的梦想宏伟还是简单，毋庸置疑查尔斯证明了自己是一个有追求的人，虽然他的梦想只是画画，看起来很简单，但这是他真正想要做的，他也做到了。
纵然书中的主人公查尔斯·斯特里克兰德的行为令人费解，但这本书仍然有很多人去看。我想其中的一个重要原因就是查尔斯是一个敢于追求梦想的人，一个敢于追求梦想的人没有对错。他只是做了他自己认为应该做的，现实生活中的很多人，看起来忙忙碌碌、平平凡凡，很多人也许做着自己想要做的事情，但也有很多人仍然在浑浑噩噩，只是安于现状，不知道自己真正想要什么。月亮与六便士这本书的真正价值也许就是让我们知道诗和远方从来都是存在的，看起来很远，可是当你真正去触摸的时候，也许就在那里。
如何在月亮和六便士之间抉择也许是个很难的问题，但我个人认为，二者并不冲突，只要是自己真正想要的，那就是对的，理想有时候也需要一定的物质基础来支撑，现实生活往往也需要理想的浇灌才能更加丰富。如何让我们的生活精彩，充盈好自己的人生，我想，这才应该是最重要的。希望我们每个人都有梦想，并且敢于追求梦想，做自己想要做的事情，过自己想过的生活，创造好属于自己的人生。
月亮与六便士读后感2
最初接触到《月亮与六便士》这本书，朦朦胧胧地记得书讲述的是一位执拗的流浪画家的故事。也是我翻阅地最多的一本书，作者通过文字所传递的精神世界，让我无比感动又无比憧憬，随着年龄的增长，每一次阅读都令我有了些新的感悟，发现这不是一个简单的用狂热理想去对抗世俗现实的故事。
书籍的简介《月亮与六便士》成书于1919年，出自英国小说作家威廉· 萨默赛特·毛姆之手。该小说以“我”作为第一视角，或是与书本主人公思特里克兰德直接交谈，或是听天涯四方的人讲述他的故事，最终将这位流浪、冷酷、坚强，伟大的画家一生传奇之旅娓娓道来。主人公思特里克兰德本是英国伦敦的一位证券经纪人。他放弃了舒适安逸的生活，抛妻弃子，四处流浪，不断作画，罔顾世俗道德的批判与指责，被灵魂深处本能的、神秘的原始力量所裹挟，最终在南太平洋的塔西提荒岛找到了灵魂的栖息之地，终成大师。
关于作者笔下思特里克兰德的决绝，他身边的人都觉得出乎意料又无法理解。因为在世俗的眼光里，思特里克兰德有一份不错的工作和美满的家庭，理应过得很幸福，可许多人都是在这长年累月看似幸福的生活里渐渐厌倦和迷失了自己。因为在日复一日年复一年枯燥轮回的生活里，他们找不到能让自己再满腔热血兴致高昂的动力与欲望，他们想要的压根就不是金钱和名利。
作者笔下这种安稳的生活在他们眼中是一个泥潭，会越陷越深，终究挣脱不出，而心中的不安分，一直在他们心中萌动，最终会占据他们的全部身心，不顾一切的追求心中所想，除了那个炽烈的追求，其他都变得微不足道了，并不是每个人都有勇气和毅力去追求内心深处散发着让人灵魂出窍光洁的月亮，我们大多数人都只能为六便士奔波跋涉。冷酷而苍白的现实，终是现实对于理想最牢固的枷锁。也许当他们意识到这一点的时候，已经太老了，或者有太多世俗的东西牵绊着他们，来自社会各方面的责任纷纷都成为压死他们想要脱离这潭死水的最后一根稻草。
作者笔下的思特里克兰德不一样，他无惧众人的谴责与谩骂，甚至无视道德的束缚。他说：“做自己最想做的事，生活在自己喜欢的环境里，淡泊宁静，与世无争，这难道有错吗？我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”
如梵高所说，每个人心中都有一团火，路过的人只能看到烟。我曾读到过一篇书评，上面说：“思特里克兰德为了遵循自己的内心，宁愿付出财富亲情，甚至是生命也在所不惜 ——这种选择，”与其说是主动的选择，倒不如说是一种无奈的'接受，接受我们内心的渴望在召唤。毕竟这种渴望，即便我们能够逃避一时，也逃不了一辈子。就像人老了一样，总想着落叶归根。而“责任”这两个字眼，是最大的文明，也是最大的虚伪。大多数的人一生都被责任束缚着双脚，与理想背离，越走越远。倘若我们无视内心对自由与理想的渴求，即使到了生命的最后一刻，相信我们也没办法对自己妥协。
从某些角度来讲，毛姆又是极其幸运的。他找到了此生挚爱的东西，不过代价确显得沉重了些，可至少他的精神世界是富足丰满的。也许很多人，包括我自己都不喜欢主人公思特里克兰德，讨厌其对人情与人性的摒弃和过分自私的性格。但是又对其苦行僧式的对于艺术和美的执著追求深感敬佩。为了心中的月亮，放下脚下的六便士，终日在别人不解、厌恶鄙弃的生活中完成对生命意义最崇高的创举。总是想起里面的一句话“只有诗人同圣徒才能坚信，在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来。
月亮高高在上，他象征着灵魂和理想。而六便士随处可见，他象征着物欲和现实。理想和现实的冲突就是人生最大的冲突，那人的一生是应该高高抬起头仰望空中的明月，还是应该默默俯身去捡拾地上的硬币呢？
每次看着本书的时候，都想用文字的方式分享给大家，公众号取名也跟这本书息息相关，其中几段个人比较喜爱的文摘分享给大家。
（一）在满地都是六便士的街上，他抬起头确看到了月光。
（二）有人说灾难不幸可以使人性高贵，这句话并不对；叫人做出高尚行动的有时候反而是幸福得意，灾难不幸在大多数情况下只能使人们变得心胸狭小、报复心更强。
（三）我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。
月亮与六便士读后感3
看的太粗太快以至于当前的理解还停留在表层，即故事情节上，但分明能够感受到作者对人性、对本能、对爱情甚至人生的有力刻画，这段话大概可以描述合上书的瞬间：真是恐怖，一个超凡脱俗的君子，一下子像鲤鱼一样一言不发了，那个充满诱惑的人，把你洗劫一空，使你一文不名。这不是在理论上的，我被宰的鲜血淋漓。
斯特里克兰自然是灵魂人物，“我说的伟大，和时来运转的政治家或平步青云的军人无关…”。开篇这句便让我想起他的名言，“人时刻要培养自己的偏见”，尽管还不甚理解其含义，但这话的确带有偏见。这其中有些人的伟大确是“源于自身的品质，而非他们的地位”。当然，这个细节太微不足道。
布兰奇的下场让人感触。泰戈尔有诗云：第一眼就心动的人要怎么做朋友。如果你还听过弗洛伊德说“当你做小的决定时，应当依靠你的大脑，把利弊罗列出来，分析并作出正确的决定;当你做大的决定，如寻找终身伴侣或理想时，你就应该依靠你的潜意识，必须由你的心灵深处的最大需要为依据”就知道这句诗写的多么至理名言。
尽管如此，她依然是个可怜的女子，不知是该同情还是该怜悯，或者都是多余的。抛弃家庭跟随一个欲望来了需要女人却不需要爱情的男人。“她的身体很美，而我正要画一幅裸体。等我画完了，也就对她没兴趣了”。哲学家也许会说，你不过是失去了一个不爱你的人，而他失去了一个爱他的人，这是他的损失。这个逻辑当然没错，但也正如帕斯卡所说，“感情自有其理，理性难以知晓”。这本就不是个可以讲理的事，况且他会将此定义为损失吗?他甚至会觉得这是一种自由。
斯特里克兰那摄人心魄的眼神勾的布兰奇蠢蠢欲动，话说回来，面对不曾拥有之物谁又能真正做到静如止水呢?斯特洛夫给不了布兰奇想要的感觉，布兰奇触不到斯特里克兰的灵魂…这是比以往任何时候都更需要认识自己的时候啊。过后我们会看到，有时我们的坚持是多么荒谬，我们的奋不顾身是多么稚气未脱。当然，我们也同样无法感受那颗拍案而起勇敢的心跳。我跟朋友说，阿塔也许是最幸福的女人，也最值得尊重。
斯特洛夫的宽恕我更愿意理解为一种对艺术的呵护，“没有宽恕就没有未来”是否比“一个也不宽恕”更具神性?那是对艺术审美有着深刻理解力所带给他的理性抉择，颇有点“国家不幸诗家兴”之味道。我想起皮皮对克罗斯说，“你不了解女人，她要是喜欢你，你在水槽里撒尿都可以;她要是不喜欢你，你就是把她捧在头顶，她也会在上面拉屎”，看到这么俏皮深刻的表述谁不会笑呢?所以，鸣人是不是很机智，娶了爱自己的雏田小姐。但这毕竟是两个人的事，“说话只要一个人发声就可以了，但沉默却需要所有人的配合”，甚至像很多人坚称的那样，这是两个家庭的事。总之，你须寻得所爱。
也许，任谁都有被爱的能力，但爱人的能力呢?很多时候，也许是为了占有。关于这点，谁都不敢轻易论断。跟朋友探讨说这个人首先要美好，其次要善良，然后就接近了...抄了几段文字：
波伏瓦说，男子间的友谊，是建立在个人的观点和兴趣上，女子间的交往，则是由于她们处于共同命运。告诉妈妈的时候还被问这话谁说的，哦，大师似乎忘了表述男女间的友谊了，soulmate?这难道就是所谓的“灵魂会找灵魂”?
以上，记在看到第四十四章时，显然，这不是该书核心要义。选择何种生活方式、如何不负此生的主题也许更宏大高远。
孔子说朝闻夕死，那是圣人的理，却不是每个人都能够认识到自己的天命，又何谈努力为之?甚至，我们根本不知道究竟要过怎样的生活，全凭惯性日复一日。午休起来，拉开窗帘发现阳光很好，那就跑跑步吧;朋友推荐了一本书，翻了几页还不错，那就看下去吧;查哨回来睡不着，心里有些东西，那就整理出来吧…“干一行，爱一行”是入世的`哲学，“男怕入错行”才是刻骨铭心之谈。嗨，这都是口水话，说多了有祥林嫂之嫌。
斯特里克兰的伟大只能“高山仰止”了，哪怕像布吕诺船长那样也好啊，“对上帝的信仰，要不然，早就迷失了方向”。What about you?下午跟小瑞说，是否要弄本《圣经》看看，那里也许有光。
文中有很多富有哲理的见地，那样耐人寻味，那般意味深长，感觉以后还会再读，甚至成段背诵也不过分。我想起慕容雪村讲的故事，给你一种酣畅淋漓的发泄，然后是一种巨大的空无。毛姆似乎埋下了一颗种子，一颗浮想联翩的种子，一颗等你去浇灌的种子，直到你也可以一试：生活或许没有那么扣人心弦，但你却是在创造美;回顾过去，你会感觉一生都很幸福。
朋友觉得最感人的片段是他把画烧了：喜欢是一个人的事，跟别人无关，我画画是为了自己，不为其他任何理由。就像库塔拉斯觉得“我们没有权力让人类失去它”，可谁又有权力拥有它呢?蓦地想起“至今思项羽，不肯过江东”，把神性的东西创造出来，又亲手把它毁掉，也许这正是他艺术人生最浓墨重彩的一笔吧，也是其被称作伟大的地方吧——无需世人知道他来过。
书名为何叫“月亮与六便士”呢?黑夜总和深邃有关。社会生活在夜里是不在场的，终于能够问问自己到底想要什么了吗?遥远的星空和人的心灵一样神秘，这世上还有比自己更清楚心底所需吗?六便士多好啊，打仗需要钱，买房需要钱，火锅需要钱...什么不需要钱呢?哦，呼吸不要钱，晒太阳不要钱，吹牛不要钱…还有什么吗?
“...而他们没有注意到的是，在河岸上，人们建立家园，相亲相爱，养育子女，歌唱，谱写诗歌，甚至创作雕像”。
月亮与六便士读后感4
读这本书的时候，感觉就是作者坐在你旁边和你讲他听说的，他接触的，他研究的一个“异类”的画家的故事。说他另类，是因为故事主人公年过中年的查理斯·思特里克兰突然放弃作为证券经纪人的成功事业和美好幸福的家庭——温柔贤惠的妻子，一双可爱乖巧的儿女，离开自己的家乡孤身一人去往法国巴黎，住在肮脏的旅馆过着潦倒的生活，只为学习绘画。倘若，思特里克兰学习绘画是为了完成自己一个年轻时候的愿望，开始决定专注自己的兴趣，这倒也为世人理解，毕竟在功成名就或者事业略有所成，衣食无忧，解甲归田享受单纯器物之乐的人也不在少数。然而，思特里克兰在巴黎不名一文，经常一天只吃一顿，有时候甚至一顿也没有。或者，我们把他这种做法理解为破釜沉舟，追求出色的绘画技艺，希望有一天能够一举成名，一幅画便能够卖几百万。这也能够为少数翘楚理解，毕竟成大事者必有常人没有的勇气和魄力。但思特里克兰不给任何人看他的画，也不卖画。甚至在一个唯一特别欣赏他的人为他的推销，他也恶言相对。最为极端的例子的是，在他弥留之际，让他的妻子答应在他死后将用带病之躯花费几个月完成的及其壮丽诡谲的壁画付之一炬。
“异类”的还有他的残酷，自私和毛姆不厌其烦的提及的粗野的透露出欲望的面容。
这样的“异类”当然为文明社会不容。毛姆并没有特别列举任何思特里克兰受到的排挤和厌弃。相反毛姆告诉我们他受到了一个并不高明但鉴赏能力极高的画家的认可。戴尔克·施特略夫接济他，为他推销画，在他因病垂危时候将他搬回自己家悉心看护，最后甚至赔上了自己挚爱的妻子。对于这些思特里克兰非但没有感激，反倒是认为戴尔克·施特略夫自作自受。读者在这样叙述中，对思特里克兰的厌恶一点一点地加深。
写到这里，才发觉了毛姆的高明之处，他将思特里克兰设计成一个表达能力很差，话语极少人，即便有也都是写极其恶毒的话语，而且整部小说很少有关于思特里克兰的正面描写。即便是思特里克兰稍显正常的表达，毛姆也特意强调那是自己根据思特里克兰的手势，表情和不成句子的词语中揣测出来的。
讲述并不是一气呵成，倒像是两个朋友偶尔见面，几个月或者几年，见面的时候又想起上一次聊到过某个人，于是继续补充故事的进展。所有其他的人讲述的思特里克兰的事情，毛姆也像女生八卦告诉别人“我也只是听说”那样告诉我们，他也只是听说，而且那个说的人也很靠谱。我仿佛看着他说完之后提起杯子喝了口水，又接着回忆思特里克兰的其他事情。
结果，虽然小说提供了很多思特里克兰的片段，关于所有关于思特里克兰的内心思想全靠读者自己揣测。
厌恶加深，但小说并不是以厌恶为终结。不然，这样的情感诉求也不会成就《月亮和六便士》这本经典。只是不知道从什么开始，我也同作者一起对思特里克兰产生了同情。作者是在思特里克兰的画里感受他内心的挣扎。尽管作者尝试道出那种不明晰的感受，这种感受无论如何也无法传到到我的内心。我想是因为缺乏绘画的艺术修养吧，没有经历过看一幅画时，内心产生激荡的情绪，于是无法移情。
我的同情或许始于作者提及他给戴尔克·施特略夫的妻子绘画。施特略夫得知妻子背叛他和思特里克兰在一起之后，在自己画室看到思特里克兰给妻子画的裸体画时顿时羞恼万分，正欲举手撕破之际，他还是被这幅画给震慑到了。按作者的说法，这是一幅透露着美与欲望画。也许，思特里克兰内心便是一直被这两种东西纠缠着，让他就像被“魔鬼给缠住了”。
更深的同情或者理解来自于思特里克兰毁弃了忍着病痛创作的巨幅壁画。思特里克兰舍弃文明生活，来到了南太平洋群岛的塔希提岛。在这里，他没有被当做“异类”，只是一个比较特别的.人而已，就想这里的每一个人都有着自己的特别一样。他甚至在这里找到了个“不打扰”他的妻子爱塔，过着幸福的生活—至少静谧幽深的丛林给了内心的平静。
小说还有一个值得一提的是，作者在叙述主人公之外提及的他曾遇见过的同样被他人看做异类的人，还有一段论述家乡——出生地和另外一个家乡与异类之间的关系。
“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”
直到整篇小说读完，我也还不明白，为什么小说的名字是“月亮和六便士”。百度百科词条的解释是月亮和六便士对应的是理想和现实，这样的解释并不让我满意。
月亮与六便士读后感5
读了两遍《月亮和六便士》，对毛姆的这个并不算很长的名作所知还是甚少，姑且聊一聊自己肤浅的看法。
之所以读毛姆的这篇名作，是因为之前不知在哪里看到一名篇介绍，略微知道这部小说的主人公的原型是高更，抱着借读小说了解一些绘画艺术的功利目的，开始了阅读这部以前并不太在意的小说。通读后，发现自己这个功利想法落空了，自己对绘画的了解，并没有增加些许。或许，这是对我如此功利的一个嘲讽。
从我所涉猎不多的文学作品来看，窃认为小说要不因为情节曲折离奇取胜，要不因其擅长刻画人物见长，毛姆的《月亮和六便士》却如同一个中间派，既谈不上情节的跌宕起伏，刻画人物较一些文学作品也无太多过人之处。但是，作为名篇，这部小说的独特之处，对人性的剖析却是其极其出彩之处。
一般的人作为一个社会性群居动物，对周围人的看法极为在意，哪怕外在的事物，其实对内心并没有最终的伤害，但是为了获得社会的认同，人就会屈从外部的影响，最终自己都不了解自己，成为浮萍，随波逐流。无论是在世俗眼光中看来，是平庸的普通人，还是所谓的成功人士，概莫能外。如果硬要说有区别，无外乎浮萍大小不同而已，最终也是流向同一个方向。这点，在斯特里克兰德太太身上表现的非常鲜明。
当得知她丈夫弃她和孩子而去追求绘画的梦想时候，她要求作者不要告知外人她丈夫弃她而去的具体原因，对外只称是丈夫携情人私奔。这个原因，在外人看来很容易理解，她也能得到其他人的同情和支持。如果外人知道她丈夫是为了追求绘画梦想而抛弃她，周围的人肯定难以理解，她肯定也会成为很多人的笑柄。
当斯特里克兰德死后名声显露，她又紧紧抓住自己是名画家遗孀的头衔，抓住世俗的功名。如此种种，在作者看来，极为讽刺。但是，站在世俗人的角度，她的做法也格外正常。所谓求仁得仁，世俗人只要表面上的功成名就，且早已把它作为信条，深深地扎根在心底深处，丝毫不能动摇。或许，这不值得推崇，但也无不可。
《月亮和六便士》中借斯特里克兰德的话，说了很多在现代社会看来对女性不敬的话，对女性做了很多在现在看来有失公允的判断，女性在看书过程中，心里难免有些膈应。但是，撇开本书成书的历史背景，某些说法，在现在看来，仍有普世意义。
女性，深窥其内心，真的感性多过于理性，对待爱情，较男人认真的多，也偏执的多。施略特夫太太对待斯特里克兰德的感情，就很好的体现了这点。
当施略特夫请求她照顾斯特里克兰德的时候，她极力反对，就是她女性的潜意识已经意识到，只要她与斯特里克兰德朝夕相处后，肯定就会发生不好的事情，她的贞洁和良心要求她对得起施略特夫。当施略特夫把斯特里克兰德接回后，她所担心的终于成为了事实。她对施略特夫的感情，原本就是建立在很不牢固的基础上，斯特里克兰德这个外力一介入，很快就冲毁了这个篱笆扎的并不深的感情小屋。
遗憾的是，斯特里克兰德本身都掌控不了的`极端人性摧毁了她，女性对感情的偏执也摧毁了她，让她走上了不归路。其实细究起来，施略特夫太太对斯特里克兰德的感情，可能也不算爱情。然而，这肯定不是作者在本书中着重强调的，我也不敢啰嗦太多。
即便施略特夫太太的结尾让人伤感，仍需说明女性是这个世界上最坚韧的动物，或许只有斯特里克兰德这样被心中欲望牢牢掌控已忘却人情伦理的男人才能与之匹敌。当斯特里克兰德抛妻弃子后，斯特里克兰德太太马上自谋生计。斯特里克兰德太太或许虚荣，或许有点市侩，但女性的坚韧却从未抛弃她。同样，施略特夫太太走上不归路是个悲剧，却也可以看作女性坚韧的表现，幻想破灭了，她可以付出生命，这份决绝，这份悲壮，不也是女性坚韧的一种表现吗？爱塔不也是如此吗，即便斯特里克兰德深染重疾，她不离不弃，坚决执行斯特里克兰德的遗愿，其忠贞也着实让人动容。
通篇看来，作者探究最多的还是艺术家的人性。斯特里克兰德在抛妻弃子之前，对人际交往虽然不是很擅长，但是至少场面上稍微应付得过去。但是当他弃家出走后，他仿佛成为了一个天外来客，人情伦理对他不起一丝作用。他可以舍弃作为丈夫和父亲的责任，抛妻弃子。他在得到施略特夫的帮助后，接受了施略特夫太太的弃夫跟随，完全就是忘恩负义的行为。他的身上有太多矛盾，或许正如书中其他人所言，作为一个天才，他也背负了太多负担。
他的欲望控制了他，让他离经叛道，做出了很多在世俗看来绝不能接受的举动。他控制不了自己，他也在苦苦挣扎，细思之后，这也成为作者同情他的理由。但或许就是这诸多矛盾，是一个天才所必须背负的，上天在给予他一个东西的时候，必然要拿走另外一个东西。
其实上天是公平的，对待天才如此，对待我们平凡人也是如此。正因为如此，天才虽然有不少为世人所不容，但世人应该宽宥他们，正因为他们的背负，才留给我们非常有价值的东西。这些东西，突破了我们普通人的天花板，某些方面，让我们的文明前进了一大步。所以，作为普通人，我们应该感谢天才的背负和付出。
除了以上人性的剖析，对女性的解读，此书最着重的应该就是人应该怎样度过这一生的灵魂拷问了。为了追求绘画的梦想，斯特里克兰德会在不惑之年，不顾世俗眼光，抛妻弃子，从头开始。亚伯拉罕放弃唾手可得的光明前程，成为一个检疫师，如此等等，无不体现了作者对人应该如何度过一生的诘问。或许借用《明朝的那些事儿》中的一句话可以说明这一问题，“以自己的方式，度过这一生。”
月亮与六便士读后感6
“你不是成为你想成为的人，而是成为你不得不成为的人”—毛姆
初看书名，不太理解这两者之间有何牵连。说是理想与现实，可月亮虽是手不可摘却是自然存在，金钱看似随手可得大多又都遥远。到底谁是理想，谁是现实，本是有些模糊的。难道低头捡了六便士就不能再抬头看月亮么？理性人做久了就是有这种纠结，对虚幻的文学之美少了些许感受力。原来讲的是人到中年是否该继续怀揣梦想并孤注一掷的事儿。
我想说的是关于自我与自我之外，关于梦想和现实之间的故事。
一个42岁的男人，抛家弃子，出走流浪，他该有多大的勇气才能抛弃所有？可是那一切他真的拥有么？一个妻子，混迹于作家圈的中上层社会，攀附着形形色色的表达者，尴尬又小心地提起丈夫，内心并不以一个能给她带来优越生活的男人为骄傲和感恩。作为她的丈夫，不过是她拥有完整的平凡生活的工具和掩饰，是她作为妻子和母亲角色的必然出演。她的丈夫真的拥有她么？孩子自不必说，为了离开而接近的现实存在，不管当初因何带到了世上，他说的没错，养了那么多年，他的责任已尽。那么他自己呢？像大多数人一样，前面四十年过着该做的人生，一份体面且收入不错的工作，一个完整的家庭，一个丈夫，一个父亲。为养家糊口而奔波。当他数十年如一日回到家面对生活的琐碎，心中是否有那么许多时刻想要逃离？是否他也迷茫，眼前的人事哪些点滴是真正属于自己？到底他在做的是那个想要的自我，还是别人眼中的自我？而他的人生到底是活成该活成的样子，还是他自己认为的样子？所谓自我，一方面是一种客观存在，能够区分的该是不同于他人的特征，可大多数都是一个个符号的标注，并不觉得abc有什么本质区别，甚至他人都没兴趣分别；一方面是一种主观定义，本心能够感受和认可的部分。而这方面，大多在现实的蝇营狗苟中模糊了。我是谁？我在哪？我们经常会有这种疑问。当物质越来越多的满足了本身并不需要的虚荣后，内心日益空虚，到底该用什么填满？于是他走了，也许他并不是真的想画画，只是一定要有一个理由支撑他离开，决绝地离开。他选择了画画。他内心有太多迸发的激情需要表达，他找不到出口，他觉得也许画笔可以。正如他身边朋友建议的，也许他应该尝试其他方式。因为在他所生活的年代，并非所有人都有这种被现实所扭曲的内心和压抑的`病态，大概金融业就是有这种特征，集中放大了形色各异的人性，使人们能在最短的时间里理解、厌倦并逃离。如果你追寻的是自我，说到底，关他人什么事呢？书中多次提到，他如何不在乎别人的看法，甚至不在乎自己的舒适。我想他是在乎够了，经纪人是一个高压的职业，现实和虚拟的世界中充满了人性的贪婪和恐惧，让人看到所有的不堪和边界的突破，没有底线，而他自己就是底线。他还有什么需要在乎呢？而自我的舒适该是由于长久的麻木吧，习惯了不享受乃至不感受，正急需一些不适感甚至强烈的刺激才能激发出早已麻痹的感官神经，才能引导体内和心中的种种激情。可见长久的浑浑噩噩后再次找寻自我需要透过多大的痛苦才能做到。甚至于到死才能真正释放。我能理解作者写他在完成最终的作品后选择销毁的意图，那样才符合真正自我的态度。但其实，他根本不在意他人是否理解或认同，甚至不在意他人是否得见。对于他而言，创作结束即为圆满。
说说梦想与现实吧。很多人会把内心向往却无法实现的叫做梦想，其实我是不太认同的。既然向往为什么不能把它变成现实？我们是多么轻易地给自己找到各种借口，时间、自由、甚至现实都能成为之一。我们很多时候自以为是地认为自己对于他人是多么地不可或缺，更多的只是想证明自己的存在感吧。当他离开之后，他的妻子经历了短暂的痛苦，确认他不会再回来时，便理所当然地背起了家庭的责任，按部就班地生活开了，似乎他从未在过。最初的感觉没有错，她只是需要一个角色，而至于他是谁并不重要，只要能满足她的一切虚荣心即可，甚至即便没有也不要紧，她还能收获同情，生活安然无恙。到底是我们觉得自己重要还是缺乏追寻的勇气？如果你知道自己要的并去追寻它，你就会得到。现实是什么呢？我们用尽全力，过着平凡的一生。认清了生活还能热爱的英雄主义算不算平凡？放弃一切选择了浪漫主义的方式却终无所获算不算平凡？像高更一样致死寻找自我而终被世人所理解算不算平凡。他的荒唐行径以他死后画作受追捧而得以有了更伟大意义的初衷，那些曾经被嘲笑的粗鄙行为似乎也因此成为艺术家不可或缺的缺陷，他的梦想真的不依赖于现实么？如若千百年后都没有人能接受他的作品，那他的一生不就只是他的一生了，连附加的意义都没有。也许更重要的是把梦想变成现实的过程，或者为人所认同的结果。可是在他死后这种世俗意义的现实对他有何助益呢？而他的梦想，与其说是画画，不如说表达，或者内心真实情感的释放。他创作的过程一度受阻，需要借助于最原始的性爱才能激发，而当他发现自己仍囿于身体的欲望时，他害怕了，仿佛又走进了曾经的桎梏和枷锁。最后他在一片现实的伊甸园里，与一个对他无所求的女人结婚生子，并且生活下去，在生病的过程中完成了最终的释放与表达。原来他想逃离的并不是婚姻和家庭，只是身边人企图的控制、摆布和要求，以及世俗的标准和界限。他需要一个家庭，一个女人，但前提是，他必须首先是他自己。
我们很多时候成为了不得不成为的人，可是在此之中或之后，如果还有某个时刻你也在思考自我，追寻自我，是不是也可以在向想要成为的人的路上前行，就那么一步步地走过去呢？当你弯腰捡起六便士的时候，也顺便抬起头看看月亮吧。也许看着看着它就在你心里了。
月亮与六便士读后感7
毛姆在中国的读者心目中有着比较特殊的地位。一方面因为他是为数不多的来过中国的欧美作家，1909年到1910年期间，毛姆沿着长江流域一路旅行，写下游记若干，并以中国为背景创作了长篇小说《面纱》;另外一方面是因为《月亮和六便士》这本书，严格来说这并不是毛姆最好的小说，但是因为作品本身带有的属性，展现了艺术攫人的力量，在文艺青年中口口相传。
简单来说，如果你要走上文艺之路，请先看一遍《月亮和六便士》。书中文字的犀利，人性的洞察，艺术的表达已经被反复谈论了很多次，这一次，我们来谈谈有趣，八卦一下这本书相关人物。
毛姆和高更有没有交情?
虽然毛姆从来没有承认过，但是评论界一直公认《月亮和六便士》中的主人公思特里克兰德是以法国后期印象派大师高更为原型进行的创作。书中毛姆以第一人称的身份讲述了他和这名天才画家的故事，虽然毛姆在多本小说中应用了这一手法，但结合到原型这一说法，我们不妨八卦一下毛姆和高更有没有可能是认识或者有交情的呢?
毛姆1874年出生，1965年去世，他的作品很多，足迹也遍布全世界，也曾经长期生活在巴黎，但他的活跃期间主要是二十世纪上半叶;高更出生于1848年，去世于1903年，他的活跃期间主要是19世纪70-90年代。毛姆写出处女作《兰贝斯的丽莎》是在1897年，在此之前他只是英国一家医院的学生，而且毛姆真正在文艺圈声名鹊起是在1907年的几部戏剧;而1897年高更已经进入人生中的最后几年，在马克萨斯群岛上孤独地生活并于1903年去世。所以，从理论上来讲，两个人是没有任何交情的，甚至有可能的一种情况是，在高更去世前，毛姆都没有听说过这个人的名字。
据说毛姆在周游南海群岛的时候，在塔希提岛上发现了高更画的`窗板，从而产生了灵感，从而才创作出的《月亮和六便士》，但这是一本小说，而不是传记，而且毛姆也从来没有公开说过原型是高更，因此这件事情其实是要打个问号的。
思特里克兰德到底是不是高更?
翻开高更的生平，对比《月亮和六便士》，会发现思特里克兰德和高更最大的几个相似之处在于：他们都曾经做过股票经纪人，他们都在中年时辞去工作并与家庭决裂然后从事绘画，他们都去了塔希提以土著人的方式生活相当长的时间，他们都是生前穷困潦倒而在死后成为了伟大的画家。
但是两个人不同的地方也比比皆是。首先国籍就不一样，思特里克兰德是英国人，辞职后才去了巴黎，但高更是土生土长的法国人。思特里克兰德后来去了塔希提并且在那里重新结婚生子画画，到死也没有离开过，也没有再与外界联系，并从始至终保持着昂扬的生命力和创造力。高更虽然在塔希提生活了相当长的时间，但是他曾经带着在塔希提创作的画作回到巴黎办展，失败后重回塔希提，穷困潦倒下一度自杀，后来又去往马克萨斯群岛，并在那里去世。
书中的思特里克兰德在抛家弃子要去搞创作之前，似乎与文艺圈没有任何交集，也不热爱她妻子的那些文艺圈聚会，离家出走开始画画好像是突然间灵光一闪的样子，所以一度被家人怀疑是跟人私奔去了巴黎，就连毛姆也没有清楚地解释他这样做的动机，似乎仅仅是凭着艺术对于他灵魂深处的那种感召而依然走上这条道路。高更虽然做了类似的事情，但是就好理解许多，高更一开始就在做买画投资的交易，也是一名业余画家，混迹于印象派画家圈子，和毕沙罗的交情还不浅。在1883年辞职成为一名职业画家之前，高更其实就已经小有名气，1876年他的一副作品还入选了巴黎沙龙，这可是相当高的认可了，所以高更最终决定辞职开始追求艺术，其实是一个再正常不过的逻辑。只不过印象派当时还没有这么高的地位，巴黎的著名画家也是一抓一大把，当画家基本就等同于生活没保障，应该是高更家人的极力反对导致了他与家庭的决裂。
书中的思特里克兰德性格异常怪癖，不爱跟人打交道，甚至连自己的作品都不肯轻易给人看，更不拿出去卖，似乎创作只是为了最纯粹的对艺术的终极追求;但是高更不是这样，那个年代的画家全都不是这样，虽然我们听说过很多不被当时的世人所认可的画家，但是他们都会努力地到处去推销自己的作品，因为他们如果不这样做就会饿死，更何况他们还要喝酒喝咖啡泡妹子;高更也是如此，他的社会活动相当频繁，参加了印象派的几次画展，还办过个人画展，他一度是印象派的中坚人物，是梵高的崇拜对象，只不过后来他的个人风格发生了重大变化，与印象派正式决裂之后，他才陷入了作品无人问津的境地，孤独地踏上了塔希提。所以说高更的艺术人生有大气有大落，而思特里克兰德的艺术人生从来就没有起过。
月亮与六便士读后感8
1919年，英国作家威廉·萨默赛特·毛姆的长篇小说《月亮与六便士》成书。其实我纠结了很久要选择哪本书来读，想过很多书，这本是我无意中看到的，大概用了一周多的时间确定了这本书，纠结的原因主要是外国作品由于翻译的问题，语句跟语境有点怪，让我有点望而却步，再者，作品中的人名太长了，很难代入情节中。
有传言说，毛姆的朋友曾跟他开玩笑说：“人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士”，由于六便士是当时英国货币的最小单位，用开玩笑的语气解读，月亮是高高在上的理想，六便士是现实的代表。
《月亮与六便士》以法国作家高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德突然着了艺术的魔，抛弃妻子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写自己光辉灿烂的生命，把生命的价值注入绚烂画布的故事。他的身体里含着原始的野性。
有人说其实这本书丑化了高更的角色，更多的人意识到，作者对高更的褒奖以及羡慕嫉妒，可以为自己的梦想放弃那么多东西。社会会因为一场又一场流血的革命让人彷徨、欣喜，同时也交织着痛苦和无奈。我们在很多场变革过去后，看到了一个可爱可亲的社会。社会上阳光普照，人们觉得自己的梦想握在了自己手里，只要自己去努力，它就会有实现的`一天。所以，大家鼓吹追逐梦想。梦想一次变得无比高大，一时间梦想被膨胀，被尊崇。书中的主人公同样也在追逐梦想。
理想是云开的花，在高高的天上，闲暇的时候看一眼，心中盛满了美丽和甜蜜；生活是脚踩的地，每一步都要踏踏实实，前进中心安神定，慰心慰己。
多少人的梦想，在岁月和现实中夭折。
“人往往不是自己渴望成为的人，而是不得不成为的人。”毛姆在《月亮与六便士》中如是说。
世界上的多数人最终都过着被生活所选择的日子。始终没有勇气去主动的选择生活，你是，他是，我们都是。
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”斯特里克兰德在他40岁那一年，不顾一切去追寻梦想。而他的“不顾一切”是真正意义上的不顾一切，包括生命。在证券交易所供职，有较高的社会地位，可观的收入，妻子优雅且具有魅力，喜欢打理家务，照顾孩子。普通人奋力追求的中年幸福生活场景，该有的他都有。突然有一天，他被一种叫做“梦想”的力量牵引，斯特里克兰德的伟大，正因为摆脱了世俗。
他把“梦想”和“成功”“成名”分割，他的成功不需要任何人去定义，它的评委只有自己。很少人能这么做，所以，我们需要别人认可我们的做法，需要评委的绝对认可。而这一切斯特里克兰德视如粪土，他的生命中从此就只有一件事，就是画画。但是人们理解不了这样一个被“梦想”的恶魔扼在手里的人，他疯了。普罗大众的价值观念不过是享受安逸的生活，有钱有势的话更好。安逸的生活才是大家的梦想，钱和势也是大家的梦想。任何威胁其中一样的行为都是可笑的，即便存在威胁，那就是风险投资，为了追求更高的名和利，成为一个拥有大房子，娶了美丽妻子的爵士，肤浅如思特里兰德的第一任妻子。他看透了她肤浅虚荣的妻子，与其忍受那些可笑的目光，不如早早离开更自由一些。
所以他的放弃足以让我们吃惊，遗憾或者幸运的说，世界上的大多数东西是我们并没有坚持要追求的东西。我们如今所追求的，可能30％是自己喜欢做的事情，其余的70％来自于传统、媒体、环境以及周围人羡慕自己或自己羡慕别人而生发出来所谓的成就感。甚至在现代艺术家的群体里，“斯特里克兰德”也只是极少数的存在，我们被这个所谓的“文明”的世界照顾的很好，离开，不仅仅是一个人的事，“蝴蝶效应”它影响很多人。其中塔希提岛作为斯特里克兰德最终选择的地方，我们可以看到，它远离世俗，在文明之外仍有一个纬度，在那里生活的人们幸福也好，痛苦也罢。他们不需要遵守任何的规则，只需遵从自己的内心。
思特里克兰德是一个典型的理想主义者，他敢于与命运抗衡，也敢于面对惨淡的人生，并且一生都在追求它眼中的“月亮”，他的价值观不受社会影响，他只听从自己内心的召唤。
他不给别人看他的画，没有人看过他作画的过程，他不在乎那些偶尔有机会看到他画后做出的任何评价。他已不是世俗之人。
最令人惊骇的是他将死之前，在墙壁上完成的一副旷世之作，却吩咐他的妻子在他死后一把火烧掉，务必烧成灰。
一个人追梦的一生，那些令人怜悯的过程，用生命换取梦想的旅程，就这样如昙花一现。从此这个梦想永久消失。
值得欣慰的仅仅是那些零散的画作，让得到它的人们为之振奋和喜悦。
而这个世界终究是俗人的。
有时候人们把面具佩戴的天衣无缝，连他们自己都以为在佩戴面具的过程中，他们实际上就成了和面具一样的人了。
月亮与六便士读后感9
一天多的时间让我畅快地看完了这篇小说，其实我更愿意相信作者，这就是真实的记录。
毫无疑问我是喜欢这样的人生的，作者的，或主人公的。
查理斯?思特里克兰德的行为无疑具有相当的梦幻色彩，这一点与他是不是所谓的艺术天才并无关系。假如他并没有成名，并没有被人们认为伟大，他的生活依然具有巨大的吸引力。他的所有行为不能用天才这样的名词来辩解也同样不能作为理由。这样纯粹的人生是幸福的。
当我惊异于其中对于女人的描述之精辟时我想到这样一篇关于灵魂对美的追求的文章是否掺杂了太多不必的对女人的描写，当我这么想的时候又发现作者其实是把女人作为世俗的代言人，作为了无法理解抽象的真实的纯粹的美的人群的代表。于是与纯粹的美对立的广大的复杂的世俗世界可以用具体的对三个女人的描述来表现。从结果来看，这样做非常有效。再次引用某名人的名言：“男人上半身是天使，下半身是魔鬼;而女人全身都是魔鬼。”对每一个女人的描写都会让人首先像作者一样觉得不可理喻然后马上发现就是这样
查理斯?思特里克兰德作为一个证券经纪人，最开始给作者一个很悲剧的印象：“很清楚，他一点儿也没有社交的本领，但这也不一定人人都要有的。他甚至没有什么奇行怪癖，使他免于平凡庸俗之嫌。他只不过是一个忠厚老实、索然无味的普通人。一个人可以钦佩他的为人，却不愿意同他待在一起。他是一个毫不引人注意的人。他可能是一个令人起敬的社会成员，一个诚实的经纪人，一个恪尽职责的丈夫和父亲，但是在他身上你没有任何必要浪费时间。”这样的看法这样的口吻时常看到，大多时候自己会对这种评判充满怀疑。外向的人处世可能会在方式手段上非常复杂，但目的总是很明确，而内向的人你根本不知道他到底要的是什么。大多数时候这种矛盾是隐蔽的'，他们的斗争会在你的眼皮底下进行，在你察觉之前结束。然而有时候他们斗争的最终结果是放弃伪装。于是他们表现的很有“个性”。于是他这样突然快速地逃离了他本来的生活，他本来的禁锢。如果他不能尽力让你感到乏味那他就只有让你感到怪异了。于是那个乏味的人可能会说出别人无法接受的言论，可显然作者同样特别，看起来他并不激动，他同样拥有冷漠(或者说冷静)的特质。
整篇文章我看的最不淡定的地方，是看到可怜的可怜虫施特略夫的表现时，他很好的扮演了老好人的角色，一如“以德服人”的雷老虎。然而正如作者所说，他又是如此的矛盾，庸俗的创作与需要的不只是灵魂的鉴赏能力;善良的内心与滑稽的外貌行为;悲惨的命运让人同情，毫无自尊的表现又让人愤怒;然而这懦弱耻辱的表现的原因又可以说是高尚的心灵与博大的胸怀，所谓宽容也不过如此了吧。查理斯?思特里克兰德，在他做出追寻美的决定后可以说是幸福的而且无疑是相当幸运的，而这位可怜的施特略夫就真的活脱脱是一个悲剧了。至于那个女人。“勃朗什?施特略夫自杀并不是因为我抛弃了她，而是因为她太傻，因为她精神不健全。”这是实话，这样的关系让我想到了织毛衣，可是SB只有施特略夫，勃朗什精神不健全算不得SB，而思特里克兰德则是一个奴隶主。
最终这个奴隶主到达了属于他的仙境，世外桃源的属性塔希提岛看来是占齐了的。他可以在这里进行最后的斗争以及最终的释放，一个女人，毋宁说是一个奴隶，帮他搞定所有除了创造或者说是表达美以外的事情，于是看起来他得到了涅槃，虽然没有留下证据。
其实你也有机会的。
附注：虽然提到了，但我还是想把这个女人的想法单独摆出来，以证明女人真是不同的物种：“我的第一个丈夫，约翰生船长，也总是经常不断地用鞭子抽我。他是个男子汉，六英尺三高，长得仪表堂堂。他一喝醉了，谁也劝不住他，总是把我浑身打得青一块、紫一块，多少天也退不去。咳，他死了的时候我那个哭埃我想我这辈子再也不能从这个打击里恢复过来啦。但是我真的懂得我的损失多么大，那还是在我同乔治?瑞恩尼结婚以后。要是不跟一个男的一起生活，你是永远不会知道他是怎样一个人的。乔治?瑞恩尼叫我大失所望，任何一个男人也没有这么叫我失望过。他长得也挺漂亮，身材魁梧，差不多同约翰生船长一样高，看起来非常结实。但是这一切都是表面现象。他从来没有喝醉过，从来没有动手打过我。简直可以当个传教士。每一条轮船进港我都同船上的高级船员谈情说爱，可是乔治?瑞恩尼什么也看不见。最后我实在腻味他了，我跟他离了婚。嫁了这么一个丈夫有什么好处呢?有些男人对待女人的方式真是太可怕了。”
这真是太可怕了。
月亮与六便士读后感10
《月亮和六便士》是英国作家威廉·萨姆赛特·毛姆的经典之作，书名取自毛姆另一部作品《人性的枷锁》的一篇评论，评论写道“主人公菲利普像所有年轻人一样，终日仰望月亮，却没有看到脚下的六便士”。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。毛姆觉得这个说法挺有意思，就用作了本书书名。
本书情节取材于法国后印象派画家高更的生平。主人公斯特里克兰德原本是位证券经纪人，拥有温柔的妻子、乖巧的儿女和成功的事业。但是人到中年之后，内心中对曾经的绘画梦想的追求越发强烈。他极度渴望成为一个画家，就像被魔鬼附身一般。于是他决然地放弃已经拥有的平淡幸福的生活，抛妻弃子去巴黎追求绘画的理想。在异国他乡，他不仅肉体上承受着贫穷和饥寒，而且为了寻找不同寻常的绘画手法，在精神上亦承受着痛苦折磨。在生活中他性格冷漠、偏执自私，然而在艺术的道路上他拥有极大的热情，完全追寻自我，坚持自己独特的作画风格。在经历了一次又一次离奇的遭遇后，主人公离开了文明的世界，来到与世隔绝的塔希提岛上。在这个宁静又质朴的小岛上他和当地的土著女子同居，创作出一幅又一幅震惊后世的不朽之作。
读完这本书后，我对书中几个人物的故事印象深刻。他们的`一举一动一言一行都在作者的笔下鲜活而脆弱。
一、施特略夫——尊严和爱情的较量。
施特略夫是书中一个令人唏嘘的人物。他说过：“我爱她远远超过爱我自己，我觉得，在爱情的事情上如果考虑起自尊心来，那只能有一个原因：实际上你还是最爱自己。”施特略夫是一个人人都期待拥有的好朋友、热心肠的大好人。但是对待妻子这样一个他意外得到的美丽尤物，他却卑微到尘埃。他对于妻子过分地讨好，甚至使他散发出低贱的气质。然而他的妻子最终还是背叛了他，在施特略夫的懦弱性格的对照下，斯特里克兰德的霸道和原始的雄性气质的呈现，征服了这个外表文明，内心原始的女人。
施特略夫无疑是善良的，但是他不明白的是，并不是一味的宽容和放下尊严就是爱。尊严在这里并不能和爱情成反比，不是低到尘埃里面爱情就能开出花朵，在寻找爱情的道路上，我们应当了解自己，保持尊严。
二、斯特里克兰德太太——爱情和理想的较量。
“如果他为了另一个女人离开你，你是可以宽恕他的，但是如果他是为了理想离开你，你就不能了对不对？因为你认为前者是对手，可是和后者较量起来就无能为力了”。这是文中的“我”对斯特里克兰德太太解析其丈夫离家出走的原因，一针见血、丝毫不给对方留情面，这甚至是对爱情的一种赤裸的羞辱——是的我爱你，但是我更爱我自己。
通常人们讨论的都是爱情和面包的较量，一面是心灵所向，另一面又是生存必须。但是或许我们没有想到的是，在这二者之外还有更加强大、不能令人拒绝的选择，那就是去追求自己的理想。这是一种更加抽象、存在更多不确定性的东西，它让人充满好奇，想要去征服。在这些人看来，钱没有了还可以再赚，爱情没有了还可以再追求，但是如果失去了追寻内心那份执着的勇气，将永远不能成为自己想成为的那个人，而成了“不得不”成为的人。
三、斯特里克兰德——理想和现实的较量。
斯特里克兰德先生寻找到了自己的理想，找到了那个拥有茂密的植物，永远蔚蓝的天空，慷慨的大自然和简朴的生活的小岛。与我国诗人陶渊明类似，他们的志向都是隐居山林，寄情山水。陶公不喜现实浑浊之风，于是归田园居；斯特里克兰德不愿受生活的束缚，只想用画笔表达自己。但是陶公并没有将与山水为伴的生活坚持一生，当朝廷再次向他递出请帖，他放弃了自在随性的生活，而投入纷扰繁琐的现实之中，那是因为在陶公心中心系天下的想法从来没有消失过。而斯特里克兰德最终在这个美丽迷人的小岛上，用一场平庸而又窘迫的死亡结束了自己的生命。这是现实给斯特里克兰德最后的无情抽打。
其实不论是小说还是生活，理想和现实从来都不能割裂。理想升华于现实，然而又必须归于现实。可以问问自己，到底想要的是什么，如果是平淡舒适的生活，这本身不值得羞愧。因为可耻的不是生活本身，而是你做了违心的选择还心虚地为自己辩护。如果不愿放弃心中的不甘，不愿折服于这枯燥乏味的生活，那么引用书中的一句话“满地的六便士，只有他抬起头才看得见月亮”，用高晓松的歌词来说就是：“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。”。
月亮与六便士读后感11
这是我读的第一本毛姆的小说，也是他最著名的作品之一。前面一小半花了我快两星期的功夫，每天睡前看一段；后面一半却在两个晚上就看完了。毛姆确实是讲故事的高手，他罗嗦了小半本书，前面还写得跟论文似的，当你快没有兴趣的时候，突然来了个转变，发生了大事，于是你一路飞快地看了下去，还激动得不行。
读完全书，我也没发现哪里提到月亮，哪里又提到六便士，不知道他为什么起这么个名，也许只是个名吧。实际上我对毛姆基本是只知道名字，刚才Google了一下才看了他的生平。又有说法说这本小说是以画家高更的生平为基础的，于是我又Google了一下高更，发现完全不是那么回事，虽然高更确实落魄过，确实跑到过塔希提岛，也确实画了很多原始生活的画。但小说本身确实和高更关系不是很大，没有高更这个人也完全没有关系，倒是毛姆在那里自言自语，自得其乐。
先说一下大概的故事。作家先讲了番某画家如何如何优秀，他的画如何热卖，他的家人如何八卦等等。然后就讲“我”在伦敦，混一些文学类的日子过，认识一些人，其中一位是个证券经纪人的老婆，她自己不写，但热爱文学及文学男女青年，于是经常请他们吃饭。偶尔遇到她的`丈夫，发现就是个标准的老实的职员类型的中年人，也不说话。然后他们去度假。这已经是小半本书了。
当我正要看不下去的时候，突然间，这位老实的事业小成的职业中年突然跑掉了，抛弃了家庭，金钱，职业，什么都不要，跑去了巴黎。然后这位妻子就讲作家帮忙去巴黎找他。这位中年男子已经变了个人，完全不讲情理，对家庭社会这一套完全失去了兴趣，也完全不认为自己所为有什么不妥。他全部身心都在画画上，自称感受到了召唤，整个人受到某种力量的支使，而不再是他自己了。
虽然“我”不认为他画得如何，另外一位二流画家却认为他画得很好，不世之作，于是老是借他钱，帮助他，他快病死了还请他到家里去养病。此人养病期间勾搭上人家二流画家的老婆，二流画家自己只好离家出走。三个月过去，突然间，二流画家的老婆自杀了，而他仍然没有任何表示，只是留下了一幅以这位可怜的女子为模特的画，二流画家深为拜服。他还明说，这位女子他根本不爱，只是需要一位模特，画完了，就没用了。
后来他请“我”去看了三十来张画，“我”感受到他在其中的挣扎。然后数年间没有消息。后来他就成了名，死在塔希提岛上了。于是“我”就到这个地方，采访了一些人，了解到他在这个岛上的生活。他同土著女子结婚，生了孩子，住在茂密的丛林里，一直画画，后来生了病，于是死掉了。
从这位画家，书里叫斯德里克兰德的，出走巴黎并以一幅毫无人性的态度出现开始，毛姆实际上已经取代了传说的高更，不管高更自己是否真的经历过这个心灵历程，我想毛姆是经历过的，他把这些想法全写了出来。
一开始的思路是人生没有意义，你必须尽可能活得有意义些。为此故，你可以牺牲你自己，这许多人可以做到，你可以牺牲其他人，这只有极少数人可以做到。书中画家表现得对这个问题完全没有概念，他已经根本不想这个问题，他自己的身体没有关系，别人的身体也一样没有关系，一切只为了他的画画。
其次这个意义到底是什么，一个人怎么去探究它，如果能有所感悟又如何表现它？上面提到的“我”看出他在挣扎，便是在此处挣扎。这位斯德里克兰德已经有所感悟，并且在他的画上有所表现，但画风仍然不统一，没有一个完善的思路，也就是他还不知道如何精确地表达这种突破，以及他是否可能去表达这些，以及是否他根本就没有能力去表达。
到后来在塔希岛上，毛姆开始转向思考如何生活去达成这个意义，以及是否一定要走这种六亲不认的道路。他举了一位正要获得提升的外科医生的例子，他在亚历山大城突然觉得像回了家，于是放弃一切，住在埃及当一名低下的海关检疫员，但也从来不后悔，感觉自己活得很好；又有一位农民，他在太平洋小岛上开辟了自己的农场，盖了自己的房子，生了孩子，只等着自己儿子长大接班，他也很快乐。
在前面，毛姆讲究的是突破人性的枷锁，似乎只要突破这些后天的束缚，人就得获得生活的自由；但我感觉到在后面毛姆自己突然对这个结论变得不自信起来，转而描述了其他一些只是听从内心召唤但并不反驳人性的例子。而在此之前的巴黎段落里，作家甚至借画家之口说了许多对女性甚为不恭的话，似乎女性都是在把杰出的男人往人性的火坑里拉，甚至于二流画家的老婆也是在此举毫无成功希望的情况下才自杀的。
实际上毛姆在靠戏剧成名后的第一部小说就叫《人生的枷锁》，这似乎成了他一贯的主题。单就这本小说而言，我不认为他对这个问题解析得很成功，但这仍旧是一本很好的书。
毛姆确实是讲故事的好手，其实挺无聊简单的事也被他讲得高潮迭起，没有什么曲折的情节也显得很有内容。说起来大段的内容是他自己在说，既不是故事，也不是背景，夹杂了各种心理哲学社会的描写，但仍然不失有趣。毛姆生前就极受欢迎，但似乎也因为这个原因，他不受评论家的喜欢，就好像伟大就不能畅销一样，而毛姆卖书的钱可以在法国买别墅并住到纳粹入侵。但毛姆自己说他是二流作家里的一等人物，也真是谦虚了，他虽然不一定是最好的，但说是一流应该没有问题。