《中国奇谭》爆红出圈的原因有哪些
视频网站bilibili(简称B站)没有大张旗鼓，就上线了一部原创动画《中国奇谭》。下面是小编整理的《中国奇谭》爆红出圈的原因有哪些，希望能够帮助到大家。
《中国奇谭》爆红出圈的原因有哪些
观众惊呼“久违的回忆”
《中国奇谭》看似名不见经传，实则是由上海美术电影制片厂(简称“上美影”)与B站联合打造。整个系列共8集，目前已经更新了《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》和《林林》三集。每个短片均由不同的动画导演团队制作，因此风格和叙事风格也大相径庭。
《小妖怪的夏天》借助《西游记》的故事背景，巧妙讲述了经典故事中小配角小猪妖的一段经历。《鹅鹅鹅》则改编自志怪小说《阳羡书生》，讲述了货郎在阴森诡异的鹅山偶遇瘸腿的狐狸公子，一切看似荒诞，但其实不过都发生在“鹅笼”之中。《林林》是一个原创的故事，讲述了幻化为人形的狼女林林，不小心暴露了行踪后反被猎人狩猎，在人与狼的寓言故事里揭示了人性与动物性的各种转换。
三个故事各不相同，表现得手法也各具特色。《小妖怪的夏天》相对轻松活泼;《鹅鹅鹅》则采用了较为极端的第二人称叙事，保留了古代志怪小说的奇诡;《林林》则采用了大量的现代CG动画技术，跑动起来的狼身上发丝俱现。
三个短片皆传递了浓厚的传统文化底蕴，大量采用了中国古画、古乐的精髓。这些作品让曾经痴迷过《九色鹿》《天书奇谭》等标志性中国动画的观众，一眼就重回童年，直呼“久违的回忆回来了”。截至昨天，该系列在B站弹幕数高达28.5万条，在B站更是由3.3万人打出了9.9分。
主创想做中国风格
每一集都能引发网友围观，整部片子收获奇高评价，这是《中国奇谭》早在创作策划之初并未预料到的。2020年底，上美影与《中国奇谭》总导演陈廖宇认为在中国动画即将诞生百年之时，中国动画人应该对中国动画做出相应的表达，而这个表达就是做一部相应的作品。
“这个策划从开始就敲定了两个层面，一个是要在总体的文化、审美、风格方面具备中国特性，另一个就是它的主题应该具体而开放。”明确了这两点，陈廖宇就开始组织寻找创作班底，并基于开放的要求去寻找不同风格的动画导演。
上美影2020年底开始与B站沟通策划案，双方最终敲定了项目的运行方式。B站为《中国奇谭》提供资金支持，并与上美影一起共同成立了动画制作委员会。此外，由上美影统筹了八个动画导演团队，导演们具备充分的创作自主权，上美影和B站负责从全局考虑，会参与剧情讨论，给出建议。陈廖宇还透露，在选择分集导演时，他有一个限定条件，“就是要选30多岁至40多岁之间的动画导演，之所以这么限定，是因为这个年龄段的导演一定程度上已经完成了技巧和经验的积累，同时又处于创作激情最旺盛的时期。”显然，陈廖宇的判断是准确的，当机会赋予了这八位不算年轻的“动画中年人”，他们果然给出了不负期待的佳作。
年轻群体助推“出圈”
一经推出就爆火，《中国奇谭》的主创可能也没想到。在B站副总裁、《中国奇谭》总制片人张圣晏看来，当初选择要做《中国奇谭》，其实某种程度上就是因为B站已经具备了相当厚实的群众基础。
“这几年国风在年轻人中盛行，以B站平台为起点，我们已经看到了大量推崇国风国漫的作品，年轻人里传统文化的观众基础是很大的。现在看到《中国奇谭》播出后，就会有很多B站上的自媒体人在做‘二创’，他们会解读片中故事的寓意，也会从自己的角度去点评这些作品。”张圣晏表示，这种交互式的观看体验，直接助推《中国奇谭》从B站走向了大众视野，也为传统动画产业链条的建立提供了可供参考的经验。
中国动漫集团发展研究部主任宋磊指出，《中国奇谭》的出圈，除了作品本身有很大的突破，整个作品的运营模式也是值得关注的。“上美影与B站的联手，一方面解决了内容主创的队伍问题，另一方面解决了资金和发行。”
《中国奇谭》缘何让观众眼前一亮
能将最具民族特色的中国故事呈现给观众，无疑是本片获得广泛赞誉的重要原因。在《中国奇谭》的几个分剧集中，《小妖怪的夏天》脱胎于国人最熟悉的《西游记》，《鹅鹅鹅》则取材于我国传统的志怪小说。但这还不足以全面概括本片的创作理念与艺术特色。
事实上，近年来以中国传统文化与神话故事为题材的动画电影并不少见，如《哪吒之魔童降世》就曾在票房与口碑上双丰收，得到不少影迷的赞誉。但总体来看，之后的一系列作品，如《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》《白蛇2：青蛇劫起》《姜子牙》等，虽拥有绚丽的特效和精致的画面，制作水平已接近或达到世界先进水平，但依然摆脱不了清晰可辨的模仿与借鉴痕迹。尤其是在世界观与主题思想的设置上，原创性的不足是显而易见的。可见，光有传统文化的“皮相”还不够，作品精神内核要有“中国魂”，才能经得起时间和观众的检验。
《小妖怪的夏天》聚焦“善与恶”，《鹅鹅鹅》关注“虚与实”，《林林》则讲述“人与自然”，这些动画的主题，无不与中国传统的哲学思想息息相关，体现出中国人对生命的深刻反思，对生活的深层探索。观众沉浸在《鹅鹅鹅》层层嵌套、变化万千的故事中，不仅能感受到对喜新厌旧的劝谕和深意，更能悟出“世态渔洋已道尽，人生何事不鹅笼”的道理。比起不少动画电影中的个人英雄主义与闯关打怪式的冒险故事，《中国奇谭》的“骨相”无疑是最中国的。
本片的叙事风格同样极具中国美学特征。无论是《小妖怪的夏天》中清新、治愈的国画风，还是《鹅鹅鹅》中非常写意化的表达，都会让中国观众生出熟悉与亲切之感。《林林》将3D动画与素描结合的尝试，更是对中国美学的一次多角度诠释。这或许也能给我们带来启示：中国动画的制作，未必要片面追求技术的高、精、尖，而是应该回归老百姓喜闻乐见的形式与风格。
值得一提的是，《中国奇谭》绝不是一部“往回看”的作品。《小妖怪的夏天》从全新的角度切入国人耳熟能详的《西游记》故事，不仅挖掘了“邪不能胜正”的根源，还用幽默、风趣的姿态阐释了当代职场的运行规则与生存诀窍，正如本片导演於水所言：“小猪妖是我们每一个。”同样，《林林》讲述了人与自然如果不能和谐相处，人类如果秉持非善即恶、非人即妖的狭隘观念，就有可能造成不可挽回的悲剧。片尾猎人之子与林林隔河相望的情景，让人记忆深刻、过目难忘。对传统志怪小说中人与妖浪漫故事的升华和改造，也是对人类中心主义的深刻反思。
正是传统文化与现代意识的交融与碰撞，让《中国奇谭》有了不一样的意味——中国动画应该是中国的，也是世界的;是情怀的，也是先锋的;是坚守的，也是创新的。美猴王、九色鹿、黑猫警长、三个和尚……上海美术电影制片厂曾为无数中国观众带来许多经典的动画作品和艺术形象，但其与新兴网络平台B站的合作，又充分体现出其“不模仿别人，不重复自己”的信念。作为致敬中国动画诞生100周年的作品，《中国奇谭》已经让广大观众眼前一亮。但路漫漫其修远兮，中国动画的探索与创新不会有尽头，期待在不久的未来，能有更多作品为我们带来更多惊喜。